样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。
年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：“谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔、衣服等物俱著收回。“
这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。
年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有“年窑“之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有“郎窑“、“年窑“、“唐窑“还有“臧窑“……臧应选。
以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。
从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为“斗彩“。在明代，包括清代前期都称之为“五彩“。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫“二次入窑“呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：“有青花及五彩花者且俗甚。“他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。
元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。
五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。
最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫“沥粉堆花“，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。
20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。
我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的“沥粉堆金“的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。
进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。
20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。
这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。“不是吉祥三宝是“三宝吉祥“。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。
到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。
简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫“勾勒“的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。
明中期以后，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。
嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济、商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。
明朝的五彩都叫“青花五彩“，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。
我碰到过无数次，有朋友、有客人拿到东西给我看，说：“我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。“怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫“后挂彩“。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。
晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为“大明赤绘“，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫“大明赤绘“
有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器，秘色瓷……唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照这个路子去走。
含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。
五彩在明代晚期持续了很长的一段时间，今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。
第310章 淘宝天堂（）
潘家园旧货市场位于东三环潘家园桥西侧，995年之前，这里已经形成了人称“鬼市”的非法文物交易市场。那时候，每天天没亮，一些来路不明的“鬼”们纷纷从胡同里钻出来，占据街道两旁的空地，放下麻布袋或蛇皮包，从里头掏出些旧货就地摆上摊。
几乎与此同时，一些“古玩虫”也匆匆赶到这里，骑车的、步行的，还有人一溜儿小跑兼做早锻炼。他们每人带着一只小手电筒，借助手电光一个摊位一个摊位地逛，挑选自己心爱之物，直到天大亮自动散场。
卖主这边，往往都会有人自发充当“哨兵”，占据一处垃圾堆或杂物堆的高处，摆上几样东西，一边谈买卖，一边目光四移，发现有“敌情”，收拾东西就逃，同时，还大声吼着发出警报：“城管来了！工商来了！文物局来了！稽查队来了！”买的和卖的一秒钟之前还在天南海北地胡吹乱侃，这会儿大家都不约而同地用最敏捷的身手收拾好“鬼货”，用百米跑的速度冲向岔道、胡同，作鸟兽散。有年纪大的和腿脚不便跑不动者，自然就倒霉了，轻的东西被查抄，重则连人带物都被带走，交完罚款再放人。虽说诸多的执法部门都管这一行动叫“查抄”，但实际上与“没收”是同义词，一经拿走，绝无发还，可在法律上这样叫法要好听得多，因为打砸抢违法，“没收”私有财产要经过法院判决，唯有这“查抄”是一种执法过程，东西是暂时搁他那儿。尽管这一搁遥遥无期，但打表面儿看上去似乎并没有违法。
995年，借助拍卖公司将文物公开上市的东风，有关部门解放思想，在潘家园街道南边的空地上用帆布搭建了临时帐篷，然后让街面上的“孤魂野鬼”们退街进场，半收半掩、半合法半非法地将一些文物掺杂在古玩旧货中公开买卖。再往后随着市场经济体系的不断发展，特别是新《文物法》的颁布，市场不断扩大，条件越来越好，进场人数与资金也逐年递增。截至2005年，这里占地面积达48500平方米，摊点3000多个，来自全国24个省市、几十个民族的古玩商贩有数万人之多。
随着拍卖业一个又一个财富神话的诞生和中国旅游业的日渐繁荣，再加上新闻媒体不遗余力的炒作，潘家园在极短的时间内超出了始作俑者最初的创意极限，迅速发展成为一个多体系、理念化的文化标志，它将中国的传统文化用现代交易手段进行充值，让外国人触手可及、令中国人为之癫狂。据不完全统计：潘家园开园以来，全世界有近百个国家、0000余人次的各国政要和使节