百工匠心- 第75部分

　　　　要知道当年如意馆人才济济，原本就是圆明园内的房舍之一，位于福园门内东侧。当皇帝驻跸紫禁城时，画家们就要移至紫禁城内启祥宫服务。

　　　　初春迁往圆明园时，所有在启祥宫的人员又移至如意馆中当差。咸丰十年火焚圆明园时，如意馆被化为灰烬。

　　　　如果说造办处是大清制造的传奇，那么如意馆则可谓是造办处的传奇。

　　　　而如意馆传奇中的传奇，当属那些出入大清宫禁的画家们，尤其是盘桓于圆明园如意馆，堪称藏龙卧虎。

　　　　郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、沙如玉……每一个在当时都大名鼎鼎，各有所长。

　　　　特别是郎世宁因画得好，被乾隆皇帝授予三品奉宸苑卿的官衔。还有王致诚，来自法国的传教士曾是乾隆最喜欢的随侍肖像画家，曾创造过奉命随皇帝出巡期间，50天内画22幅油画的吐血记录。

　　　　因为在紫禁城，皇帝由于职责与义务，不能经常去看望自己喜欢的御用画师。而在圆明园，皇帝得到相对的自由，能够经常往返如意馆看望艺术家们。

　　　　王致诚向朋友描绘在圆明园的经历道：皇帝几乎每天都前往那里观看我的工作，以至于我生病都无法缺席。

　　　　到后来如意馆无疑变成皇家艺术的代表品牌，除绘画，还有许多制造设计方面的专门人才。比如法国传教士沙如玉，发明能报时间的自鸣钟，就是今天的闹钟，在当时的欧洲也被视为是一大奇迹。

　　　　而圆明园中大量精美的玻璃器皿，就来自于如意馆纪文修士的设计与制造。当时在如意馆的西洋传教士们，甚至还发明了机器玩具。

　　　　据记载，杨自新修士制造一头机械狮子，能走一百多步。而另一个传教士石澄元还造个机器人！

第185章　通往牛逼的捷径（）　
　　　　乾隆龙颜大悦，对于如意馆的工作业绩，十分满意，经常赏赐以示鼓励。

　　　　乾隆二十二年，郎世宁七十寿，皇帝特别于当天请郎世宁赴圆明园见面，赐绢六匹，朝服一领、玛瑙项饰一环，并赐御笔颂词。

　　　　从圆明园回京路上，郎世宁坐大轿，二十四人乐队开道，满汉官四人骑马相随，八名侍从捧御赐物品，直到宣武门南堂，沿路百姓观瞻，缙绅相贺，无上荣耀。

　　　　这个洋鬼子一辈子都没有如此荣光！

　　　　1769年圆明园西洋建筑最后一期工程完工。就在这一年，郎世宁去世，很多人说他是因圆明园工程累死的。1774年，建筑师蒋友仁在工作中累倒，脑溢血而死。

　　　　这些西洋传教士真可谓：

　　　　鞠躬尽瘁死而后已！

　　　　乾隆虽然好大喜功，但也算有真才实学，呕心沥血创造出一个传奇般园林，至今前无古人后无来者。

　　　　可到咸丰慈溪手里，那如意馆就一落千丈，史料记载，即使皇宫中的用度最紧张的时候，慈禧也从不消减裁撤如意坊，就算挪用军饷，也要满额调拨如意馆的日常开销，知道为什么吗？

　　　　国内屡次举办书画展，均有慈禧太后的作品展出，甚至有媒体称誉其画：艳惊世人。

　　　　这个老娘们每天忙于干预朝政，但为在世人面前显示自己的内在修养，正所谓鱼与熊掌皆要兼得，就想到代笔这一歪招。

　　　　当年如意坊养着十八名画师做枪手，职责就是为她作画。无论是花鸟鱼虫，还是书法，这十八个人画画写字的功夫是面面俱到。只要是他们的作品得到慈禧的赏识，一律拿过来盖上自己的印章。

　　　　女画家缪嘉惠，专门代慈禧写字画画，可谓第一代笔人。慈禧对缪嘉惠的才华十分欣赏，让其官拜三品，每年支俸白银两千八百两，且免其跪拜，经常伴随慈禧太后身边。

　　　　康雍乾三代帝王统治下的如意馆，人才济济，藏龙卧虎，乃艺术之巅峰。

　　　　到后代子孙，一代不如一代，直接变成代工贴牌的工厂？

　　　　可悲！

　　　　可叹！

　　　　这也是为什么清代只有前一百五十年被收藏家认可，后面的一百五十年简直不忍直视。

　　　　鲁善工激动的睡不着，打开电脑，查询四王四僧的拍卖纪录。首先是八大山人，竹石鸳鸯，2010西泠印社拍场，成交价1。187亿。

　　　　仿倪云林山水，2009年8400万元；山青水碧鸟语花香，2008佳士得，3426万元；鹭石图，2008佳德3300万。

　　　　石涛，杜甫诗意册，6900万元；2005年竹石图，2925万元；2011年为月翁作山水，3760万元。

　　　　王时敏，仿各家山水册，2010年1。2亿元成交；王翚《唐人诗意图》，2011年佳德以1。26亿元。

　　　　经徐邦达收藏并六次题跋的王原祁的远山图，以2420万元成交。王鉴的江干秋色，以1800万元落槌拔得全场头筹。

　　　　清朝三百年，能得到后世追捧的艺术家不超过二十人，其中四王四僧则是佼佼者。无论市场还是业界，艺术魅力都能被广泛认可。

　　　　更何况流出市场的只是一般货色，自己手里这批经过乾隆预览，石渠宝笈珍藏，圆明园遗留下的极品，真要是出现在市场……

　　　　就好像一盆水倒进热油中，

　　　　炸了！

　　　　鲁善工深吸口气，满意的关掉电脑，自己手里暂时不缺钱，肯定不会上拍。更何况作品需要重新装裱，吸收名家经验，提升绘画水平才是王道。

　　　　王时敏，少年时与董其昌、陈继儒往来密切，致力于摹古，临摹黄公望。王鉴，常与王时敏切磋画艺，风格相近。

　　　　王翚，王鉴弟子，他的山水画集古人技法之大成，能工，能写，功力极为深厚，60岁被康熙召幸，主持绘制堪称巨制的《南巡图》。

　　　　王原祁，在四王中年龄最小，却职位最高，获康熙赏识，成为御用画家之掌首，领导宫廷画派。

　　　　他是王时敏的孙子，祖孙俩与王鉴王翚，加上吴历、恽寿平，被称为清六王。上次从败家子手里得到的万柳堂扇面，其中有不少六王真迹。

　　　　自己的绘画从齐白石入手，吸收汤安仿古经验，后加上张大千临摹心得，六王扇面体会，一路水涨船高，直到现在手里的手卷册页。

　　　　所以六王对于鲁善工来说难度不大，只要按部就班就能达到顶峰，这是清三百年正统画派，传承有序，如同一道天梯，把他送到元明艺术最核心的精髓之处。

　　　　明董其昌！

　　　　元黄公望！

　　　　他们才是承前启后的两大巅峰，上追唐宋，下达明清，影响后世几百年的艺术审美，无数人追捧膜拜的偶像大师。

　　　　鲁善工想起手里的董其昌的兰亭序，只要这次能完全吸收四王四僧之精髓，必然能开启金手指，仿佛从小学一直升到高中，最后临门一脚，终于能登堂入室，来到传统艺术的大学之道！

　　　　意外之喜反而是石涛和八大山人，石涛号称苦瓜和尚，一生最爱苦瓜，作品磅礴大气、大起大合、气势非凡。题材广泛，山水、人物、花鸟、走兽无一不精。

　　　　山水特别喜欢黄山，花鸟钟爱荷花，画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合。

　　　　晚年创立一画论，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。

　　　　三岁的时候被送入佛门，乃当时的无奈之举。本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢热闹。

　　　　曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。所以满腔悲愤能只有在画中排解。

　　　　四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此中年作品气势恢宏，浑然天成。

　　　　最擅长轻描、淡抹、勾勒等技法，自成一派，灵活多变，意境高深，笔下景物自有一种灵性和生命。

　　　　作品不受传统拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他都嘲笑自己：一动笔就收不住！

第186章　白眼一翻　天下无敌（）　
　　　　然后是八大山人，真名叫朱耷，有个大到吓死人的背景：明代开国皇帝朱元璋，第十六子朱权的第十代孙。

　　　　正正经经的皇亲国戚！

　　　　19　岁家中　90　余口人全部被杀，只有他一个人幸运逃出。荒山野岭中避难，躲进一个庙里。23　岁，剃发为僧。

　　　　改名八大山人，从此不再说话，透过冷气逼人、嫉俗傲世的丹青，扑朔迷离、隐晦幽涩的身世及作品，在世人的争论中化为难释之谜。

　　　　有人甚至把八大山人跟西方的梵高相比，作为东方的古代艺术家他以其狂怪的笔墨震撼人心，而西方的梵高也以扭曲的色彩和笔触让人泪流满面。

　　　　一疯一癫，一唱一和，东西方两大怪杰！

　　　　满门抄斩后，在极度恐惧中癫狂，趴在地上大哭，而后仰天大笑不止，笑完又跳起来大哭大喊。

　　　　时而大声唱歌，或在市上乱舞，经过一年多的精神折磨，依旧恍恍惚惚，戴着布帽，穿着僧袍，拖着露出脚后跟的鞋子，舞动长袖在市上游荡，引来孩子的追逐取笑。

　　　　同样的还有梵高，为追求艺术几近疯狂，在极度压抑下，用暴力攻击好基友高更，之后割左耳，这是第一次疯病发作。

　　　　因此被捕入狱并丢入精神病院，在里面跟弟弟相爱相杀，最后举枪自杀，只留下令后世疯狂的画作。

　　　　穿越时空，他们用疯与癫的叛逆眼睛凝视世界，也许正是艺术大师的高明而又悲惨之处。

　　　　两人完美的诠释什么叫做：不疯魔，不成活！

　　　　以致后来影响很多怪咖，比如郑板桥，在题八大山人的画时称赞：横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。

　　　　鲁善工忍不住，拿出一张八大山人的荷花图，张大千毕生最推崇石涛和八大，特别是用墨之境界，临摹毕生，最后终于突破瓶颈，开创一派泼墨之先河。

　　　　眼前荷花，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下无穷审美空间。

　　　　对于他的荷花，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。

　　　　时光荏苒，待尝遍世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，才会对这种淡淡的味道别有一番体会。

　　　　鲁善工闭上眼睛，轻轻触摸，脑中闪过种种信息。荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。

　　　　这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。

　　　　均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出荷花高雅绝俗的神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。

　　　　特别是莲蓬，形象与现实相去甚远，诸多细节均被略去，圆鼓鼓的花托往往被平面化，甚至简化为三角形状，滚圆莲子也被提炼为两三条短弧线。在黑色花托衬托下，明如珠，润似玉。

　　　　不由感叹道：如矿出金，如铅出银！

　　　　笔法墨色看似简单，实则源于多年艺术实践的洗炼之功，洗去的不仅仅是艺术语言中的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人以清风朗月般的审美时空。

　　　　荷花往往占据画面边角位置，以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。

　　　　大量留白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，闲适宁静，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。

　　　　再次闭上眼睛，用心聆听之下，空白之中，一片空明，透着淡淡的光线、轻微的和风，沉寂之中尙可听到淅淅沥沥的细雨声，滴落在青白荷叶之上。

　　　　正如庄子所说：听之以耳，莫如听之以心，听之以心，莫若听之以气。

　　　　这是一种天籁之音，宁静之中的声音，侵入人的灵魂深处。

　　　　正如朱自清的荷塘月色中描绘的场景，你什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中。

　　　　这张墨荷还好，八大最令人震撼的还是鸟和鱼。拿出另一张，上面所画的无论花鸟，还是鱼虫，十分夸张，怪异之极。

　　　　甚至将鸟和鱼的眼睛画成白眼向人，以翻白眼的状态来表现孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造一种前所未有的花鸟造型。

　　　　看完只有一种感觉：

　　　　一枝一叶尽是骨血，一花一鸟皆是悲啼！

　　　　同为四僧，更是明代遗民，石涛与八大山人有着相似经历，但两人却有着不同的心境。

　　　　两人年龄之间相差十六岁，并不是一代人。甚至还有传言说石涛是八大山人的侄子，其实不然。

　　　　由于历史或者说是身份限制，两人之间交往并不是太密切，多以书信来往，但对彼此都十分的欣赏，相互推崇

　　　　比如故宫有张《兰竹图》，八大绘画的兰石，而石涛画下竹子，更是有八大作画，石涛题诗。

　　　　更有传言石涛曾经向八大求画，名为《大涤草堂图》，但尺幅太大，房子太小，无法悬挂，便再次向八大求画。但两幅书画真品，并没有流传下来，不知所踪。

　　　　相比石涛，八大山人更有悲**彩。人生八十年，前二十年在明，后六十年在清。

　　　　曾是大明的王孙，20岁之前锦衣华服，考过大明秀才，经历明清易代的天崩地裂。

　　　　生死关口，从皇家宗室沦为朝廷命犯，为逃命保命窜伏深山老林三年之久，最后逃禅削发为僧。

　　　　十五年多在进贤介冈灯社，十二年在奉新耕香院，做三十余年和尚，在禅林寺庙里静寂修习，青灯古佛，也化解不了心中压抑郁闷之情。

　　　　56岁回到南昌，孤独终老，最后居然饿死在家中，可谓悲情一生。

　　　　鲁善工长叹口气，都说性格决定命运，其实命运也塑造性格。如果没有这种跌宕起伏的人生经历，也不会成就八大山人的独特艺术魅力。

　　　　更元四家的洁癖之王倪瓒一样，堪称史上三大画面最干净的画家。

　　　　元代倪瓒，明代徐渭，清八大山人！

第187章　一抹翠绿的风情（）　
　　　　重新收起石涛和八大山人，可以说四王四僧已经代表整个清代三百年的辉煌，对于鲁善工来说仿佛一个阶梯，有资格逆流而上，真正接触到传统书画核心，达到登堂入室的地步。

　　　　第二天很早起来，今天有重要工作，就是研究九龙九凤冠。

　　　　上世纪50年代末，考古人员对明朝十三陵中的定陵进行发掘，这是迄今为止主动发掘的第一座，也是唯一一座皇陵。

　　　　定陵是明朝第十三位皇帝明神宗，也就是万历皇帝的陵寝，里面埋葬着万历皇帝和他的两位皇后，孝端皇后，以及孝靖皇后。

　　　　定陵出土大量令人惊叹的珍贵文物，其中最亮眼就是凤冠，共出土四件凤冠，两位皇后各两件。

　　　　三龙二凤冠、六龙三凤冠和十二龙九凤冠之外，最牛的还是国家博物收藏的九龙九凤冠，它被列为首批禁止出国展览文物，堪称镇馆之宝。

　　　　自己手里的应该是清宫廷后仿的九龙九凤冠，其实严格说起来也不能叫仿，毕竟自古无论什么朝代皇帝都是真龙天子，皇后皆是凤凰，所以名称相同很正常。

　　　　把凤冠称重，足足四斤二两，真要整天戴在头上也是种折磨。

　　　　用漆竹扎成帽胎，用丝帛面料打底。冠上方共装饰九龙九凤，龙凤口中