拿起吴厉的坡公五言草书，脑中闪过很多信息，作品布局取景真实，安置得宜，富有远近感。用笔沉着谨严，善用重墨积墨手法，风格浑朴厚润。
杨兰杰看鲁善工很满意这次结果，高兴道：“扇面书法的章法比一般创作更难，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。”
“需要协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大。”
鲁善工没有说话，沉浸在幻境中，只见吴厉将扇面尽量展平，左、右、上用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。印章的选择也不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
书体一般不宜用狂草，由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，对作者的整体布局要求极高，跟篆刻有异曲同工之妙。
因为书画有基础，正好能吸收清代名家的记忆，鲁善工轻车熟路，很快继承吴厉的艺术风格，得到经验值。
绘画不用说，主要是书法，这里有七八张清代名家的书法扇面，除清六王，还有两张刘墉，三张郑板桥，都是精品力作，不愧是万柳堂。
一口气吸收完全部书法扇面，鲁善工心中升起一种明悟，在他眼里书法归根结底也就是如何处理避让，还有书写力度、速度、节奏的和谐统一。
点画间、行间，以至于整个章法，都是追求和谐。而要做到和谐，就得先懂避让；至于轻重、黑白、疾迟等，只是达到避让的手段而已。
古人评画最高境界讲究：咫尺千里，气势如虹。其实书法也是同样道理，到达最高境界，肯定完全不受形式限制，能将“宽窄”冲破，永远是一马平川，一往直前的笔势。
扇面和条幅、中堂、对联、册页、长卷一样，也仅仅是一种书写形式，就扇面本身言，团扇、折扇以至各种更特殊的扇形，也都只是外在不同，和书法水平高低没有本质联系。
就好像篆刻，水平不到需要用精品印石这种外物提升效果，水平高深后，别说石头，就连砖头，木头，甚至豆腐，万物皆可下刀！
比如眼前的伊秉绶用他那朴厚正大的隶书在折扇上弧行写一行大字，然后如蜻蜓点水般落上几个行书款，形成强烈的对比。
赵之谦把团扇用小楷或小行书书割成几个图形，独具匠心。
特别是弘一大师，一件书扇，只有“清凉”二字，却从容自在，写得静穆温润，无论是字还是内容都和扇子是那样和谐统一。
杨兰杰笑道：“传统书法扇面很少使用印章，特别是明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。普遍认为乱用印章，如果印泥颜色搭配得不好，容易画蛇添足。所以用印要慎，特别是折扇作品少用印章为妙。”
鲁善工点头道：“折扇是已加工好的扇面，纸质偏熟，一般没有湮化功能，和一般白纸无异。如果单纯用墨汁书写，线条入纸后的墨色变化很难表现出来，无用墨节奏。”
“只能用上等好墨磨出来写效果最佳，有的折扇扇面发墨太黑，显得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，万柳堂收藏的皆是名家力作，不惜工本，不愧是扇面的金字招牌。”
第168章 最得宠的湘妃（）
鲁善工又拿起剩下的其他扇面，继续刷经验，不光是书法绘画，就连扇面工艺也逐渐胸有成竹，水平一路飙升。
素面并非单指白面，亦有很多花色品种，如泥金（银）面、洒金银面、格金面、瓷青面和珊瑚面等，即使白色素面中，也有仿古、发笺、绢面等多种。
素面统称矾面，以制作精妙，质感素洁，优于运笔，平整牢韧，久用不裂为公众所称善，成为扇面中之名品。
首先是选择纸张，扇面表层选用棉料或薄净皮宣纸，中间衬纸多用皮绵纸和连史纸。在开料之前，要用刀刮去纸上草筋、斑点，然后切成扇面坯型，用羊毛排笔在坯纸上均匀刷上矾水，将上过矾的纸坯进行整理和搭配，使之厚薄均匀。
别看扇面小，可需要用三四层纸裱糊而成，在裱中层时，每格中间要根据小骨的多少衬以无浆长纸条，用以隔开糨糊，留出空隙，以备插入扇骨。
著名厂家生产或个人定制的优质扇面，还要在加隔条的同时，在扇面左右两端的第一道折上各贴上一个签条，条上印有生产厂家的名字或个人的字号，以及扇面的规格质量，十分讲究。
扇面裱成后还要进行折裥，按模折成扇页，然后进行切通。将扇面两头切齐，通开穿扇骨的隔条。最后还要用绢之类的丝织品在扇面的上边缘沿上边，小小扇面，最少要经过十几道工序而成。
“现在最好的扇子要数西湖王星记扇庄，扇骨取自楠竹、棕竹、芝麻竹、罗汉竹、湘妃竹等。”
杨兰杰给鲁善工满上茶道：“竹子要6年以上，背阴生长的，从地面数取六节以上竹料，之所以对竹料要求这么高是因为离根近的竹子毛，纤维粗，易崩裂，对其雕刻加工不利。”
“裁节上节下30公分长的竹料，不能拖下山，要扛下山。如果拖竹竹皮划掉，犹如女人的脸破相，不堪大用。选取好竹料，剖成竹篾片，先进水煮，煮后放置七到八年，选不开裂，不生霉斑的料，再进行加工。”
“至于扇面采用当地的纯桑皮纸，涂刷数道诸暨高山柿漆而成。特别是招牌黑纸扇的制作，要经过制骨、糊面、折面、上色、整形、砂磨、整理等86道工序，堪称一绝。”
鲁善工笑而不语，随手拿起箱子里最后一把折扇，慢慢打开，居然是泥金扇！
只见中年匠人从金箔做起的，把黄金打成金箔，每张三寸三分见方，每两黄金能制2319张。
红飞金！
然后以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。
上次去徽州见仇庆年，他的手法是另一种，改用右手掌的根部来磨搨，这样工作效更高，效果也好一些。
“梅鹿竹扇骨！”
只见竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹比湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。
“古人用扇极其讲究，初夏用折扇，中夏用团扇，盛暑用羽扇，稍凉复用团扇至折扇而捐矣。僧道专用折扇，盛暑僧用蒲扇，道用羽扇。商人止用折扇、蒲扇，近亦有用羽扇。”
杨兰杰道：“万历野获编记载，明代吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物。”
“竹子意象清静、素雅，与文人贴合最为紧密。而木扇因相对不够雅致，即便是较珍贵的材质，如紫檀、海南黄花梨等，也鲜有藏家问津。”
“这几年不光是扇面一路走高，就连扇骨也成为收藏热点。2011年一把明代腊地紫花湘妃竹扇骨就已拍出100万的高价，现在随便一把直径3厘米的湘妃竹料制成的折扇市场最低要价也在万元以上。”
不由感叹道：“最是得宠乃湘妃！”
鲁善工哈哈大笑，湘妃竹这样的材质，表面所形成的斑纹图案是在特定的气候条件下经过特殊的霉变，只能依靠纯天然的细菌病变，人工无法栽培移植产生。自然产量原本就很低，加之近年来收藏界的推崇，砍伐严重，使得优质湘妃竹更是稀缺。
物以稀为贵，不光是什么东西，只要稀少，加上文人的炒作宣传，自然就能成为市场追捧的热点。
也是因为如此，造假屡见不鲜。鉴别的方法就是闭上眼用手摸，手触摸被烙烫处，如果是凹瘪下去的，便是烫花；如花斑凸出来，便是真湘妃竹。
湘妃竹一般较细，直径较小，剖开做扇大骨正合适，内侧露出竹芯呈浅凹状。如果是烙烫的竹子，一般无此凹状。
再看手中的梅鹿竹扇，颜色如同琥珀，包浆温润如玉，入手细腻光滑，一看就是经过长期把玩的心爱之物。
熟骨多为传世老扇，生骨为新扇。传世老扇骨需要精心养护，妥善存放。新制作的扇骨需长期不懈地把玩，才能去掉其火气，只有通过不断用手盘，其颜色才会越来越亮，由白变黄，由黄变红，给人以古朴凝重之感。
看见鲁善工挺喜欢手中梅鹿扇，杨兰杰回忆道：“早年琉璃厂有身份的人，一扇在手，出怀入袖是身份的象征，每逢聚会落座之后，常常要互相交换折扇欣赏品评。倘若扇骨出奇、扇面出自于名人之手，便会得到恭维称道。”
“仅仅扇骨聚头处的形状都可以做到千变万化，且制作工艺也越来越复杂，一开始仅是在扇柄竹材形状上推奇出新，而后让象牙、犀角、玳瑁加入其间。”
“发展到后来，有人统计光头型的样式竟高达120种之多。仅扇柄这么方寸之地，有如此之千奇万变，怎不让人叹为观止。”
鲁善工放下最后一把扇面，心满意足，这次又刷一大波经验，别看扇面小，可最能考量作者的艺术造诣，方寸之间，别有洞天，跟篆刻一样，是一门博大精深的学问。
“这次多亏老弟出手相助，让我们杨家扬眉吐气一次！”
杨兰杰站起身，拱手感谢道：“这次战利品按照预定五五分成，老弟你是最大功臣，你先选！”8
第169章 松风竹炉 提壶相呼（）
鲁善工摆摆手，客气道：“这次合作愉快，给小鬼子用不着讲道德，万柳堂也是他们用卑鄙手段抢夺走，现在只不过是物归原主罢了。”
两人哈哈大笑，能让小鬼子打眼上当乃人生一大快事！
“话虽如此，但要不是有老弟你的鬼斧神工，败家子岂能轻易上当？”杨兰杰指着扇面，坚持道：“这次算是英古斋和善工堂首战大捷，以后少不了长期合作是不是？”
这种好事鲁善工自然不会拒绝，随手选出十四幅扇面，故意留下几张价值高的给对方，人家毕竟又出石材又冒风险，反正所有记忆全部吸收，物超所值。
“好！”
杨兰杰暗自点头，对鲁善工更加欣赏，不但手艺高超，人品还忠厚，绝对是长期合作的好伙伴。
用箱子把扇面装起来，清六王、刘墉、郑板桥等名家精品皆在其中。回去留着跟松石苍鹰图一起上拍，最少又是大几百万进账。
现在眼光越来越高，清代艺术家在鲁善工眼里基本看不上，能收藏的最少也是明代艺术家。
回到家，把扇面收起来，再次把紫砂壶拿出来，脑人壶！
第一次是乾隆三件官窑专场，第二次是何朝宗和玲珑瓷，头二次都是瓷器。
第三次是松石苍鹰图，字画修复和装裱的代表，那下一次是……
原本想着是篆刻，毕竟水平已经不亚于家传的瓷器手艺，但如何证明自己的实力是个问题？
仿古那是无奈之举，为骗小鬼子的下三路做法，如果是善工堂自己推陈出新，现在还差临门一脚，有种比上不足比下有余的感觉。
现在一口气又开辟两个新领域，紫砂和扇面，再加上篆刻，岂不是三位一体的文人壶？
上次见到的顾景舟的相明石瓢，不就是紫砂跟书画甚至篆刻的完美结合？
客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。
就算客人离开，茶渍与茶香还会在紫砂壶上留下印迹，实际上这种悠远，即便和茶分开，茶香，书味，萦绕在心人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉。
诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、顾景舟等等文人的合作参与，使文人壶充分满足追逐传统文化唯美唯雅的心态。
最早有文人士大夫参与例子是苏东坡，他因为痴迷茶道，亲自设计一款东坡提梁壶，并写下：松风竹炉，提壶相呼。
再次拿起陈鸣远的莲子壶，他算是历史上承前启后的紫砂巨匠，年少成名，特以表之。看似一位天才紫砂艺术家，其实许多成就与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。
先后与陈维崧、汪柯庭、杨人相交甚密，在交往过程中，积极将他们对自己所提的意见建议付诸实践，用自己的语言展现在紫砂之上。
真正把书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融合到小小一把壶上，可以说正是陈鸣远，奠定紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
从他以后，一直影响至今，然后是陈曼生，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。
任地方官时倾心于紫砂，构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称曼生壶，至今仍是紫砂界的标杆，目前仍未有人超越。
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！
文人在紫砂壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，宛如杜鹃啼血，不尽文思，尽付如斯。
不只是五把传说人壶，两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌，说明市场对文人壶的热烈追捧。
鲁善工把玩着莲子壶，鼻头传来狮峰雨前龙井阵阵清香，真香是可以入玉，花韵是可以**。能感觉到陈鸣远把钟爱一生的书画韵味，渗透到紫砂里。
那次第，烟水寒笼、朝花夜露，在一把壶上氤氲开来，或许，在洒满阳光的清晨，在雨打芭蕉的夜晚，它们会像空气一样无所不在。
闭上眼睛，
用心聆听，
委婉或者雄壮、缠绵或者激越的旋律，把自己带进唐诗宋词的博大精深，那里的峰烟、古道、长亭、雁群，那里的渔舟、修篁、粉蝶、兰草，都可能融入壶中。
手中的壶，肌理微妙，意蕴深厚，如霓裳，如水月，如晨岚，如烛影，演绎着优雅别致的风雅韵味。
霜满弓，声声咽，古人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？
年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与和谐？
偶有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。
在蜀山脚下讲学，提倡饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。
郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乃性情、审理案子的时候，心爱紫砂壶，就在案头供着，好端端地替他撑起一股文气。
鲁善工心人都喜欢茶道紫砂？
明代以后社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。
你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把无事此静坐，一日如两日的官椅，他们也闲不住！
如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
以绚烂的生命之轻，来拗救严峻的功业之重，可能才是文人的真实写照。
世道炎凉，人心不古，紫砂之灵性，可以暖手温心，成全一种委托生命想象的大美。品�
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