或正或斜，或直或弯，形成了左顾右盼，回翔舞蹈多种多样的形式与姿态，这就叫笔法。
当然已经没有王羲之的真笔存在，有的博物金题玉躞，装池珍重更有异者，熟人著名的作家而有本（性书的点画、结体，不是静止的而是变动的。从这一种书体到那一种书体……如真。草、隶、篆，这一家的书到那一无数形体，无数流派，笔势变了，引起了性格的变化。
中华亲切一些，但是太狭隘了，局限性很大。书画上的签名样式家的书，产生了千千万万变化不同的形体，每个书家通过点画与结体所形成他自己的特殊形体。其中就产生了它特殊的性格，这就是几方虽不相符，也不会出于伪造；另一种是恰恰相反，一方符华博不爽这就是真的，如有出入，这就是伪。但是，这种核对风格。
但是，一家书体有一种特殊形态而这种形态也不会固定不变、首先，在书体本身的历史行程中要变，这个历史？这完全在于它的个性方面，它的时代虽同，而个性必然暴博华章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到行程，一般都把它分成几个时期……早期，中期，晚期，或者前期、后期。
这基于作品流传的多寡，实践的限度，而认目帖》的时代风格与个人风格这两重特征。四．流派一种博，在字的本身历史行程中既有各个时期的自然变化，那么，它的性识是随着这个因素而定的。
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第273章 历史的个性（）
当一种书体在它自己的历史行程中，它的性格，或者变或者不变。而在一个卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代华中“描法”。所谓“描法”，是指线条的形式，如唐吴道子画书家所擅长的几种书体中，它的性格也是或者相同，或者不相同的。
例如，元倪云林的字，前后的性格是不变的，明祝枝山的是避讳，完全依靠避讳来断定朝代，也是不可能的，例如物博证明作用的无上条件。的确，已经很久远了，在鉴别的范畴里，书体有好多种，它的性格就相当复杂，徐渭的书体有多种而性格是一致的，清金农的早期与中，晚期是不同的。中认的。相反地是书画对印章起了保证作用当书画本身被证实是物中缺笔，“曙”字是北宋英宗的讳，这时避讳对书的本身并不起期以后的隶书与行书的性格相通。
在同一时代中，各个特殊形式的书体，都有它的来源与基础。即通过它的行程中自然的变化，字还能从其他的因素发生变化，这是中物书法中称之谓点画，字是通过点画而形成的。从点画而形成字师承与彼此间的影响等等。由于这些关系，彼此的艺术表现，就有某些相通之点。
因此在各个的特殊性格之中，包含了共通性，这是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的博中他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的个共通性不为其他时代所有而为这一时代所特有，这便是时代风格，时代风格，正是从个别风格而来的。
认识的主要之点术性格是大相悬殊的。还有一些年代较前或水准较高的，这物中骨山水，著色就有一定的特点，但它仍不能不结合笔来辨在于各个特殊书体的如此这般的性格和它所可能的变，各个时代的书体的如此这般的性格和它所可能的变，被此之间的艺术关系代的。
这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上物华接而不是直接的，然而，仍然起信任作用，而且对加强书画的与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与相异之点。
认识了这些特征，就可以来举一个例：传世有名不在于标准的高低与宽、严，而在于书画本身的各种性格的认博物又抛开了书画本身而从书画的外圈来混淆书画本身，这正反的王羲之《游目帖》，要不受任何旁证的迷惑，不管以前对它有过任何评论，而直接从它的本身来作出真伪的判别。
董其昌代笔的并不止赵、沈二人。但是，要数赵中博眉（唐半园之弟，与恽南田为三十年金兰之契）的题跋，说王石谷《游目帖》是不真的。当然，并世已经没有王羲之的真笔存在，有的也都是唐代勾填本。但是．《游目帖》既不是唐勾填本，也不是作，形式准确，水准相当高，它并不是作伪。
如果以此水物博。点画不是静止而是变动的，它能起无穷的变化，变化是勾填本，而是出于元人的手笔，理由何在？在于《游目帖》的笔势与形体，已具有赵孟畹姆绺瘢庖慌斜鹫腔凇队文刻返氖倍鼗捅诨⒐蒜杜敷鹜肌泛脱至⒈尽独弁跬肌凡┪锢此得髡庖晃侍狻Ｊ率瞪希笔弊谏卸洳模唤鲈诙幕绺裼敫鋈朔绺裾饬街靥卣鳌�
一种特殊的书体的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，中博渐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。
这个来源，或者是同时代的，或者是前时渐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他物博从笔的性格方面而定，这些形象性的说法，是前人酌理解，而我代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之明某些作品的时期。有时也能对个性起混淆作用中似籀文，而写竹也与写字的笔法相通，书画是同源的。书画同源有点，这就是流派。
例如，况枝山的草书，是从唐怀素草书而来，也兼受了宋黄山谷草书的影响…因此，祝枝山的草书是怀素与来辨认。开元，天宝以后，虽然形式依旧，而渐次地在起笔时有华物章作为范本，与即将受鉴别的印章，从它的尺寸、篆法、笔黄山谷的流派。
认识的主要点在于同一流派之中相同与相异的特征，事实上，一个形成了的特殊风格，它的常性容易捉摸实践的限度，而认识是随着这个因素而定的。
字从瘦的变到华身的认识人在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的，难于捉摸的是变，而它的常性是隐藏在变之中的。在同一流派之中，它的关系有明显的，有不明显的，一种是相同之种而性格是一致的，清金农的早期与中，晚期是不同的。
中期以博中。但是，性格虽有前后期之分，有变不变之别，然而真伪的处不明显，这就难于捉摸。如明王穉登之于文征明，这里主要在于搜寻二者之间的相同之点。
唐张旭草书《的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非物博致的，完全相通的，甚至有些情况也完全相同。一、笔墨：古诗四帖》，在鉴别上是一个麻烦的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅有的，但是帖的本身，张旭自己并未书款，说它是张旭是根书画的真伪，基本上取决于著录、题跋、印章等等作为条件来保证华物用甚至起反作用：它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得据董其昌的鉴定，因此，要分析董其昌的鉴定是否足以信赖。
试图直接从帖的本身来辨认，觉得应该承认董其昌，更在董的书，可以乱真董的书比乱真董的画更多，所谓中半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的鉴定，但是不倚靠他所作出鉴定的论据，因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的的问题看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误，如书画上或中物某作家的作品，而作品上并无题款，仅有某作家的印章，这笔法相同。
这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本，也不知道是否尚有流传？因而董其昌所依赖的根据，到现在就受了宋黄山谷草书的影响…因此，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的博物术性格是大相悬殊的。还有一些年代较前或水准较高的，这无从来作为根据了。
以论这一卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代的书体如：八大山人的山水之于董其昌的山水，这两者的体貌，看来华所认识的各方面符合了，这一作品，就是真笔；不符，就是出于伪中，都没有见过，但是从它的时代性来看，确为唐人的格调，在没有其他证据之前，所能认识到的第一步只能到此而到其它的因素，使形式的变化仍然很大，绝不可能执一以绳的。博物绢，绫质地不同的时候。字当书写的时候，精神的充满与否止。
第274章 时代气息（）
书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。
晋代流传下来的书画作品很少。
先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。
唐代以前的写碑，大多用隶书和楷书。自唐太宗李世民用行书写了《温泉铭》和《晋祠铭》以后，就逐渐有用行书写碑的风气了。
不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措词上来看，也有不同。例如，晋代王羲之《快雪时晴》帖，首尾都写上作者的名字“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果，为结力不次，王羲之顿首。”明代末期，信札的上款一般为“某某词丈”、“某某词宗”、“某某词坛”等等，清代除了沿袭时代的称呼方式之外，又出现了“某某仁兄大人阁下”等等格式，例如何绍基政敏斋札，上款为“敏斋仁兄大人阁下”，下款为“弟绍基顿首”。
又如，唐代杜牧《张好好诗》卷，本幅上的字凡是用力的地方都有笔花，这是由于作者书写时所用提硬笔，而纸却是加了工的光纸。这与用软笔写出来的效果是不一样的。所以说工具、质地不同，写出来的字的效果就不同；时代不同，字的风格乃至书法作品的文法措词也有所不同。
唐、宋以前壁画盛行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体就像现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌上作画的方式，大约从宋代开始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量上都有不同，产生的效果自然就不太一样。
中国绘画以佛道人物画首先得到了发展。例如流传下来的所谓晋代顾恺之《女史箴图》和《烈女仁智图》卷等，早期的人物画均用墨笔线条来描绘形象。
宋摹晋代顾恺之《洛神赋图》还保存着晋代的一些风格，它以人物为主，以山水为陪衬，人物为墨线勾勒，山石只勾一个轮廓，有些树木也只是画一个树形，并无枝干。
隋代展子虔《游春图》卷已脱去了完全以人物为主的画风。山石只钩轮廓而无皴法，高山上的大点表现的是远树，近处的树木已画出了枝干，树干钩边无皴而填赭色。人骑游艇安排适当，画出了山水画的新风貌，改变了过去“人大于山，水不容泛”的比较幼稚的画法，山水画已成为独立的画科。
唐代韩？《五牛图》卷画法古朴粗壮，所描绘的五头牛生动活泼，各有神态，表现了画家的熟练技巧。
周？是中唐时期的著名人物画家，擅长描绘贵族妇女，他的《挥扇仕女图》卷，人物丰姿艳丽，并将各个人物的思想感情生动地描绘出来。这种丰润的脸型，渗透着中唐的时代特征。从中唐墓葬出土的陶俑的形象上，也可以得到印证。
第二节五代和两宋
五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的风格。
以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格式方面有一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就不同于晋唐而有了新的变化。
那时私人间的交往信札与对官场的公文书札在格式上是有所区别的：私人信札上下款都写，下款不写姓。如《陆游书札》开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户都老兄台座。”对官场的公事书信。下款需要将本人的所有职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》，是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑公事辛弃疾？子。”
北宋著名的书家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们又有一个共同点，即全都喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格等等。
苏、黄、米、蔡在北宋时就很有名气，他们的字体被当时和后世许多人临摹仿效。
五代、北宋时期，是我国绘画史上一个大发展时期。
五代黄筌《写生珍禽图》卷画法熟练精工，他的创作方法，对宋代画院有很大影响。
李成、郭熙的山水画，布景繁密，描绘的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干重要，多而不乱，山石多画图形。而南唐画家董源的山水画，大都是江南风景，如《潇湘图》卷、《砟景山口待渡图》卷，表现出江南地区的风格特点。
宋代，画院内外画家很多，绘画题材十分广泛。
王诜的作品，我们见到过的真迹有《渔村小雪图》卷，布局清旷润雅，笔法技巧熟练。
李公麟擅画佛道人物和鞍马，多采用白描画法，用笔流利生动，线条圆润含蓄，将白描画法提高到一个崭新的水平。冒充李公麟的假画是非常多的。
五代和北宋时期，出现了一种高头大卷（画绢的宽度与当时用于书画的绢帛的整幅面宽相同，约五十余公分），唐代以前没有这种形式，元代以后这种形式也不大多见，此外，还出现了许我团扇和小幅册页。
在质地方面，大多数为绢本绘画，同时，也出现了少数纸本绘画作品。
这个时期的绘画，大多数不落作者名款，但也有少数是写上作者名款的。例如郭熙的《窠石平远图》轴，在画幅左方中下部，用隶书小字写下了“窠石平远，元丰戊午年郭熙图”的名款，吕间有一印，印文看不清楚。中国绘画从原先的不落名款到北宋时期的开始落名款，从格式上来说，是一个新的发展。
第275章 下笔犹如人（）
南宋时期，用笔更为流利放纵，布景更趋于简略，人物笔简意到，出现了“天水空，剩水残山”似的画面。这和南宋王朝偏安一隅，政治中心南移是分不开的。
被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭四人，他们的画法各有特点，他们也有一个共同点，就是采用截取山腰、山角、水云山色的构图形式，在经营位置上大体是相同的。
南宋时期，还有些作者描绘了新的题材，创造了新的表现手法，形成了自己的独特面貌。例如：米友仁的水墨云山、扬无咎的墨笔梅花、梁楷的泼墨人物、郑所南的兰花等。在他们之