聊斋好莱坞- 第259部分

　　　　“是吗？”

　　　　彼得杰克逊将信将疑。

　　　　而夏洛特则很肯定地道，

　　　　“就是这样。实际上，前几天，我跟华纳方面现在正在伦敦，与我们合作哈利波特系列的大卫海曼还专门聊过——如果事情敲定的话，我们准备把魔戒电影的发行，也交给华纳影业来做。”

　　　　“这样啊”

　　　　这个消息确实让彼得杰克逊放心了不少。

　　　　虽然作品不多，但他并不是一个新人导演。曾经拍摄过群尸玩过界的他，深知一部电影成败与否，除了制作水准，发行也是重要的一环。

　　　　尤其是魔戒的电影。

　　　　——这摆明了是魔幻片，商业大片的一种，自然是非常依赖发行与宣传的力量的。

　　　　彼得杰克逊之前还担心幽灵党工作室的发行能力——

　　　　毕竟，作为一个导演的私人公司，幽灵党工作室虽然这几年声名鹊起，收益颇丰，却不像新线公司那样，建立了自己的发行渠道，将魔戒的电影交给他们的话，怎么发行是个问题。

　　　　——而现在，听夏洛特的意思，如果发行是交给华纳影业的话，那自然就不是问题了。

　　　　彼得杰克逊这么想着，不由放心了很多

　　　　********

　　　　当然，具体的合作协议，绝对不是这么随便说上两句就能敲定的。

　　　　后面，大家还要具体的谈判。

　　　　不过，在确定了意向之后，大方向上双方都已经没有问题了。

　　　　夏洛特将与彼得杰克逊的谈判工作交给了威斯伍德先生，他自己则着手准备后续的资金问题。

　　　　——好在，因为之前的腾挪，允许一部分关系不错的合作伙伴注资大侦探福尔摩斯后，幽灵党工作室的账上，还有一笔不小的流动资金，足以启动指环王系列。

　　　　而夏洛特也早就跟一些关系密切的投资人谈过魔戒电影的问题，鉴于他一向以来的良好票房成绩，大家对他的眼光都非常信任

　　　　所以，夏洛特很快就完成了资金的准备工作，并强在新线方面反应过来之前，先下手为强，直接抢下了魔戒的电影改编权。

　　　　新线方面意识到发生了什么后，自然是非常不满。

　　　　不过，因为夏洛特已经提前通过大卫海曼，将新线背后的华纳影业也拉上了船的缘故，新线方面也只能抗议一下了事。

　　　　——毕竟，华纳这个新线背后的主人都同意了，新线还能说什么呢？

　　　　

第555章　开始的第一步：新的挑战（）　
不过，虽然一段时间内，关于《魔戒》电影的商业操作颇多，但其实，对夏洛特的时间影响并不大。

　　　　这些事情，更多都是交由威斯伍德先生和艾丽克西斯完成。

　　　　夏洛特也就是躲在幕后发号施令，顺便找几个投资人谈了谈天，坚定他们的投资信心罢了。

　　　　——毕竟，他现在大小也是一家公司的老板了，没有必要什么都亲力亲为。

　　　　目前，他的主要精力，依旧是放在《大侦探福尔摩斯》的拍摄上面。

　　　　——没办法，随着《魔戒》电影项目的展开，幽灵党工作室的流动资金也没那么充裕了。

　　　　要知道，流动资金很多时候是比资产规模更重要的——这东西就像是人体中的血液，一旦血液循环出了问题，再庞大的身躯，依旧是毫无用处。

　　　　就像是曾经的福克斯公司，身为好莱坞七大电影公司之一，詹姆斯·卡梅隆只不过通过《泰坦尼克号》挤占了其约两亿美元的流动资金，就差点儿把其逼到破产。

　　　　可以想见，如果《泰坦尼克号》票房失败，早在米高梅完蛋之前，好莱坞一线电影公司就从七大变成六大了……

　　　　幽灵党工作室的现金流虽然还没有到紧张到那种地步，但安全起见，早些让资金回流是最好的办法。

　　　　而能最快让工作室回流现金的，现在除了环球方面《木乃伊》的分成尾款，以及之前几部电影的版权和周边分成，也就是《大侦探福尔摩斯》的投资了。

　　　　所以，夏洛特才把自己的主要精力放到这部电影的拍摄和制作上。

　　　　其实，从商业角度来讲，夏洛特也可以找银行进行贷款，又或者为幽灵党工作室引入其他的投资人。

　　　　但因为工作室内有法术特效等需要保密的特殊“东西”，夏洛特最终放弃了这些方案。

　　　　当然，也是因为确实没有那方面的必要。

　　　　实际上，相比于大部分的影视公司，幽灵党工作室的资产负债比例和资金流比例已经相当健康了。

　　　　只不过，考虑到工作室的造血能力，主要是依靠夏洛特拍摄的电影的收益，所以不太稳定罢了。

　　　　这也正是好莱坞一般的明星或者导演旗下的电影公司，与真正的老牌电影公司之间最大的区别——

　　　　老牌电影公司不管规模大小，普遍都有自己的片库和发行体系。

　　　　前者可以源源不断地为公司带来持续的资金流，而后者，赚钱的风险性相比制片来说，却也是要小上很多。

　　　　——好莱坞七大电影公司除了自己的亲儿子影片在，也常代理发行其他公司的电影，正是因为这个原因。

　　　　总之，正经的老牌电影公司，是有些除了电影票房收入外的其他稳定收入来源的。

　　　　这让它们有着较强的抵御风险的能力，只要不连续出现大制作失败，导致现金流断裂的情况，一般来说影响不大。

　　　　而相比之下，那些由明星和导演们自己开设的，没有发行能力的纯制片公司，抗风险能力就差多了。

　　　　虽然到不了一部投资大一点儿的电影失败了就会让其破产的地步，但失败的投资，却会让其现金流大幅减少。

　　　　而在没有其他稳定收入的情况下，这就意味着公司的投资能力也下降了，而且无法快速回复。

　　　　这样一来，后面对新电影的投资规模就会减小，反应到结果上，就是公司后面的收入也减少了。

　　　　——这可以说是一个恶性循环。

　　　　所以，为了避免掉入规模缩减的恶性循环之中，一般好莱坞明星和导演们的制片公司，往往只会在电影的投资中，作为跟随者，而不是作为主力。

　　　　这样就能减少投资规模，顺便抱紧大制作公司的大腿，避免较大的风险。

　　　　然而，这种方法，只能用于那些并不打算扩张的小制片公司，或者说一般明星旗下的皮包公司。

　　　　像夏洛特的幽灵党工作室这种正在快速上升和扩张的真正制片公司，是必须要有自己重点投资的电影的。

　　　　而公司的重点投资电影也必须得成功了，最好还连续成功。

　　　　不然公司上升的势头很快就会被打断，变得跟一般的皮包制片公司没什么区别了。

　　　　好在，既是了解未来的穿越者，又是拥有法术的开挂人士，夏洛特拍摄电影的成功率即使不说是100，只要全力以赴，90还有有的。

　　　　所以，夏洛特其实倒也不是特别担心。

　　　　只不过，这次《大侦探福尔摩斯》的拍摄，会应用大量的新技术——

　　　　不但会用到iax摄影机，来强化一些大场面的震撼力，还会用到高速摄影机来拍摄动作镜头。

　　　　——这些在目前的电影拍摄中，都是没有什么应用经验的。

　　　　何况，外景拍摄的时候，还会有大量的绿幕拍摄镜头。

　　　　这也是没办法的事情——

　　　　以《大侦探福尔摩斯》的故事背景，要想以真实布景来拍摄，必须布置大量的19世纪伦敦风格的外景，这个资金和时间的成本是相当庞大的。

　　　　这种情况下，反倒是用绿幕拍摄，之后用电脑特效合成背景，会性价比高一些。

　　　　尤其，经过夏洛特一直以来的努力推动，以及《哈利波特与魔法石》和《木乃伊》两部电影的锻炼，幽灵党工作室在电脑特效方面的技术已经有了大幅的提高。

　　　　现在，他们已经是好莱坞业界的第一水平，并不次于老派特效公司工业光魔了。

　　　　甚至于，有些地方，还尤有超出。

　　　　所以，夏洛特最终选定了绿幕拍摄的方式，来拍摄一些真实布景困难的场景。

　　　　不过，这样一来，《大侦探福尔摩斯》的新技术应用就真的不少了，夏洛特确实需要小心盯着点。

　　　　毕竟，新技术的应用，肯定是伴随着大量意想不到的问题的。

　　　　就像现在，在拍摄动作戏的时候，就出现了一个夏洛特预料之外的问题——

　　　　“打击镜头在高速摄影下，没有出现想要的肌肉波动效果，这可该怎么办呢？”

　　　　看着监视器上的成片，无论是夏洛特、老枪还是摄影师艾迪森·杨，都皱起了眉头。

　　　　。

第556章　拍马屁（）　
正常来说，高速摄影镜头下的景象，总是让人惊叹的。

　　　　像是用子弹打穿木板，在正常人眼中，可能只是简短地一瞬，但在高速摄影之下，却会有木屑飞溅，被穿透的木板如水波纹般波动的画面。

　　　　这种画面如果设计的好，会很有美感。

　　　　这也是后来高速摄影镜头在电影中用得越来越多的缘故。

　　　　然而，有的时候光靠高速摄影本身，却还不够，就像夏洛特他们现在面临的问题——

　　　　如果是真的搏斗，拳拳到肉的话，高速摄影拍摄下来的镜头中，自然会出现被击打的位置肌肉和皮肤波动的画面。

　　　　但问题是，电影中没法真正的打啊！

　　　　尤其是动作镜头，如果真打的话，有几个人受的了要害部位挨上几下重拳？

　　　　——与功夫电影中打上半天都没事不同，现实中的人，要害部位受击，往往瞬间就会丧失行动能力。

　　　　所以，从安全的角度考虑，拍电影的时候真打是不太可能的。

　　　　就算演员们愿意忍，演员工会方面也不会同意。

　　　　这样一来，怎么处理打击时，受击方身体上的肌肉反馈，就成了一个麻烦。

　　　　——高速摄影让原本用来欺骗观众眼睛的假打动作无法遁形了。

　　　　当然，依靠电脑特效技术来做后期处理，简单来说就是修图也不是不行，但这样一来，几段使用高速摄影的镜头的成本又要大幅上升了。

　　　　所以，拉着副导演老枪、摄影师艾迪森·杨和动作指导研究了一阵之后，夏洛特决定采用一种变通的办法——

　　　　正常的动作镜头，继续用高速摄影机拍摄实际动作，但碰到身体的击打反馈镜头时，则使用假体。

　　　　——简单来说，就是让道具师制作一些特殊的人体模型，专门来拍摄击打反馈镜头。

　　　　也就是说，让演员们打假人。

　　　　这倒不是什么问题。

　　　　早在拍摄《断头谷》的时候，夏洛特手下就聚集了好几个非常擅于制作人体模型的道具师。

　　　　他们制作的头颅真假难辨，《断头谷》中那些被砍下来的头颅，用的都是这些模型，完全没有穿帮的迹象。

　　　　甚至于，在德普到了剧组拍摄的时候，道具组还开玩笑似的给他做了他自己的头颅模型，看起来一模一样，把德普吓得够呛……

　　　　所以，现在让他们制作被击打演员的人体模型，并不是什么难事。

　　　　尤其，考虑到拍摄的镜头，很多时候并不需要拍到演员全身。这种局部位置模型的制作就更加容易了。

　　　　反倒是模型的材料问题，需要他们多加实验。

　　　　毕竟，要想看起来真的是在击打人体，那模型的反馈效果就需要很逼真了。

　　　　虽然硅胶等东西是常见的人体填充物，但做成模型后，打击效果是不是理想，还是需要一些研究的。

　　　　好在，这次的工作量就真的不大了——

　　　　试验了几次后，道具组就确定了制作模型所需的材料。

　　　　实际上，他们选定的材料，击打效果要比真实的人体更夸张一些，但电影本来就是欺骗与夸张的艺术，只要表现效果好，在夏洛特眼中，这倒不是什么问题。

　　　　在确定了动作设计方案后，夏洛特先是用高速摄影机和普通摄影机拍摄了几遍，截取了理想的效果。

　　　　之后，又从这段镜头中专门找出了其中需要真实肌肉反馈的部分片段，找道具组制作专用的局部假体。

　　　　最后，就是专门拍摄演员击打假体的部分了——

　　　　“这样的感觉好奇怪！”

　　　　按照夏洛特的要求击打了几次肌肉假体后，小罗伯特·唐尼忍不住吐槽道，

　　　　“这样真的能拍摄出理想的效果吗？”

　　　　“你自己看看不就知道了！”

　　　　夏洛特向唐尼和裘德·洛等几个好奇的男演员招了招手，示意他们到监视器前来看一下。

　　　　这却是让几人颇有几分受宠若惊。

　　　　没办法，按照好莱坞默认的习惯，导演一般是不会将拍摄完的成片给演员看的。

　　　　这主要是为了避免争执——

　　　　毕竟，如果导演觉得拍得不错的镜头，演员看了觉得没有表现出自己的演技，又或者把自己拍丑了，那该怎么办？

　　　　正常来说，应该听导演的。可演员心中必然会有怨言，这不利于剧组后面的工作。

　　　　所以，到现在，大部分导演没有必要的话，都是不会将拍摄好的镜头给演员们看的。

　　　　这既是为了避免争执，同时也是导演权威的一种体现。

　　　　当然，例外也不是没有——

　　　　如果演员身兼了位高权重的制片人，整部电影都是围绕着其打造时，其自然能看到拍摄完成的镜头的。

　　　　甚至还能对着镜头，向导演指手画脚。

　　　　本质上，这其实就是谁在剧组中权力更大的问题。

　　　　像查理兹之前拍摄《女魔头》的时候，身兼制片人工作的她，自然对这部她用来冲击奥斯卡的电影做了很多干预。

　　　　而她其实还算好的——

　　　　在汤姆·克鲁斯主导的《碟中谍》系列中，他因为和导演意见不合，最后把导演挤走的事情也不是一次两次了。

　　　　就连大卫·芬奇这种知名导演，也压制不住握有制片大权的汤姆·克鲁斯……

　　　　*******

　　　　总之，如果不是被迫的话，导演们是不会轻易给手下的演员看拍摄好的成片的。

　　　　所以，现在夏洛特说让唐尼他们看一下通过高速摄影拍摄剪辑好的镜头，才会让几人受宠若惊。

　　　　——要知道，夏洛特这种地位的大导演，完全可以不管他们的疑惑，自己想怎么拍就怎么拍的。

　　　　现在对方愿意给他们看一下拍好的成片，自然可以说是极为友好的一种表现。

　　　　当然，他们也明白，夏洛特愿意给他们看拍好的片段是一回事，他们能不能随意评论是另一回事。

　　　　尤其，夏洛特之前拍摄时那各种高明的表现，以及有条不紊的片场调度能力，更是早就震慑住了几人。

　　　　反正，无论唐尼还是裘德·洛，在看之前都打定了主意——

　　　　一定要说拍的好！！

　　　　哪怕觉得拍的不好，那也是自己的审美问题，要在后面的拍摄过程中提高自己，而不是说别的什么……

　　　　这种想法虽然有马屁精的嫌疑，但考虑到夏洛特以往的彪悍战绩，唐尼他们也不觉得有什么错。

　　　　毕竟，牛人的大腿挂件也不是那么好当的……

　　　　然而，等真看到夏洛特的成片片段时，几人还是忍不住大吃一惊——

第557章　午夜后的伦敦（）　
高速镜头拍摄的片段中，唐尼觉得自己显得孔武有力。

　　　　他的每一个动作，看起来都很有击打的效果。

　　　　尤其是打中对手时，受击方肌体以受击位置产生如水波纹般的波动变形，更是让他意识到了什么叫“拳拳到肉”。