风格自成一派，没有愤世嫉俗，也没有伤春悲秋，只有满满的感叹。
李志凡紧接在袁树后面上场，对观众来说，能产生一种有种鲜明的比较——新老唱作人的比拼，新老音乐人的对决。
舞台灯光亮起，心脏跳动的BGM响起。
李志凡在台前站定，闭着眼，手按着胸膛，随着中国风气息的前奏响起。
吉他、古筝、笛子、鼓……一上来就是一场爆裂的盛宴，刺激着观众的耳膜。
随着一声拉长的箫音，一阵马蹄声噶然而在，李志凡睁开了眼睛，出声唱到：
“那一年的雪花飘落梅花开枝头！”
“那一年的华清池旁留下太多愁……”
前奏磅礴大气，犹如千军万马的战场，而开唱后，又立即浮现一幅梦回大唐的景象。
这歌从李志凡听到的第一刻起，就知道不好唱，男声部分不缺力量，女声部分尽是柔美，这种唱腔唱法是经过长时间训练而成的。
为了寻求一种合适的唱法，李志凡通过胡磊的关系，特别去请教了一位京剧大师，也就是胡磊的老师，华夏第一男旦裴心源先生。
京剧腔和流行腔完全是两个体系。
京剧主要是靠腔音，有自己独立的共鸣体系，共鸣点聚集在头顶和眉骨。
而流行主要是喉音，依靠胸腔、鼻腔、头腔发声产生共鸣。
这首《新贵妃醉酒》的难度要比《苏三说》高很多，不是捏着嗓子唱的像，或者用头腔把高音唱上去就行。
因为相似很容易做到，但要不费嗓子、不毁嗓子，高音上的去且任何时候演唱都不破音，那是很难的。
运用流行假声唱法能唱一次、两次，状态好唱个三次，但再唱就完了。
而且《新贵妃醉酒》的副歌女腔部分，一首歌里就要反复好几次，而不是像《苏三说》那样，唱一次就过。
这种喉音和声腔之间的转换，难度系数很高，即使专业戏曲演员，如果没有经过流行声乐的训练，也未必能做到自如切换。
而流行歌手想要唱好，更难！
所以李志凡也不是一般的学习，好在遇上了裴心源这样的名师，他的指点一阵见血，尤其是对男旦，即男扮女装、男唱女腔，有自己几十年的经验和见解。
经过他的开发和指导，李志凡今天才能站在这个舞台上把这首歌唱出来。
两段主歌唱完，李志凡提神、收腹、扩胸，气势如松，直背收臀，眉宇舒展，凝目远视，两肋张开，吸气重吹，脐心紧收，顿时力如爆竹声如柱：
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天！”
“爱恨两茫茫，问君何时恋！”
“菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒！”
“醉在君王怀，梦回大唐爱！”
下面的观众是最直接的感受者。
他们双目瞪圆，有的惊愕的看着台上的李志凡，有的目光在舞台上四处寻找。
“谁唱的？”
“人在哪儿？”
“听声音，绝对是美女！”
“别找了，就是李志凡唱的！”
“开什么玩笑？打死我也不信！”
“他？之前那期的《苏三说》我都快听出茧子了，他唱出来的戏曲就是普通人也能唱，根本没这么浑圆气足！”
“你看他还装模作样的，是不是对口型呢？”
“不是吧？《歌手》这种舞台上，他敢对口型？”
“可不是他唱的，那是谁？”
“是啊！”
“我坚决相信，这就是李志凡唱的！”
“不可能，绝不是！”
观众席最后一排。
坐了十几个乐评人和音乐人。
原本主歌部分，李志凡男声低声浅唱，他们也没有什么太多的感受，因为以李志凡本身都唱功唱这种音域、类型的歌，就跟喝水一样简单。
然而，当副歌戏曲腔一出来，这些专业人士就惊的下巴都快掉了。
“噗！这是……”
“他唱的？”
“咦？啊！这，这，这，这是裴派唱腔啊！”
“裴派？你是说李志凡学了裴心源老先生的唱腔？”
“不可能！裴老的唱腔，这只有亲传才能学，他十二年前就不收徒弟了，而他的徒弟里，只有大徒弟刘子恺收徒，也继承了裴老的规矩，不是亲传不能学！”
“等一下，老方，你就这么确定，李志凡用的是裴派唱腔？”
“当然确定！我多少年票友，还能听不出这个？”
“难道是李志凡自学的？”
“别开玩笑了，这更不可能，他要是能学会，裴老先生还能立非亲传不能学的规矩？”
“是啊！裴派唱腔有自己独特的吸气吐纳方法，连专业戏曲演员都学不会，跟别提李志凡这种非戏曲专业的流行歌手了。”
“那到底是怎么回事儿？”
“这……不会是作假吧？”
“不可能，我们这么多专业音乐人，是不是真唱还听不出来？”
“哎，你们注意到没有，李志凡不止唱的是裴派，看他的手势、动作，还有眉眼间的微表情，也是标准裴派的姿势啊！”
“这……他难道真的拜师了？”
……
后台。
歌手们目瞪口呆，面露惊恐。
“怪不得小李敢第二个唱呢，原来是有杀招啊？早知道我也跟他换了！”
袁树笑呵呵的跟自己的音乐合伙人说道。
而身边的音乐合伙人早就傻了，听到袁树的话，痴痴的问道：“这……他这是怎么唱出来的？”
“应该是接受过戏曲训练吧？”
袁树也弄不清楚，但李志凡两次演唱跟戏曲有关的作品，想来肯定是有这方面的原因。
其他休息室里，还没演唱的歌手们都有这个想法，不过大多数都是心灾乐祸。
为什么？
因为他们知道，这一场李晚基是不可能拿第一了，至少李志凡这一招出手，绝对压李晚基一头。
此时，李晚基也是一样的心情——这让我怎么赢？
在绝对的实力面前，一切花招都是渣！
……
舞台上。
间奏时的电吉他solo，也是李志凡自己弹的。
在古代和现代直接穿梭，在流行和戏曲之间切换，把舞台玩的风生水起。
李志凡并没有使用反串，之前他也请裴心源帮他画过旦妆，可无论怎么画，那股男子的英气都遮不住。
裴心源解释说，这是因为他没有女相。
所有男旦都是男生女相，从古到今都是，以近代戏曲大师梅兰芳为例，这样的长相扮起女妆来才好看，站在台上观众也不容易出戏。
但李志凡不行，首先是身材，个子高，体型也比一般女子要大，然后是脸型，轮廓棱角特别突出，化起妆来脸颊颧骨也很明显。
再一个就是喉结大，有唱歌的时候，李志凡喉结滚动的频率太高，如果他扮了女妆，观众注意到他的喉结，肯定会笑喷的。
所以他只能放弃，只穿一身长衫来唱这首《新贵妃醉酒》。
歌曲演绎完毕，李志凡向各方鞠躬致谢后，准备下台。
下面突然有个男生高喊道：“等一下！清唱一遍！”
李志凡脚步都迈出去了，结果听到这一喊，差点一咕噜摔倒。
幸好关耀祥已经来到他身边，眼疾手快扶了一把，不过关耀祥很巧妙的用了拉扯的动作，在外人看来，以为是他把李志凡又拉回了舞台。
“志凡！别走！”
关耀祥用“飘准的普通发”道，“你听观众们的呼声，大家一定都很好奇，刚才那女声你是怎么唱出来的！”
李志凡苦笑：“这个是我特别找戏曲大师裴心源老先生学的，因为学习时间并不长，所以唱的……”
“非常好！”
关耀祥一惊一乍，“你再给我们唱一遍吧？就副歌部分清唱一遍！让我们再听一下！”
下面观众也跟着喊道：“唱！唱！唱！”
李志凡见抵挡不住，只好说：“行，那我清唱一边，咳咳，一，二，三，爱恨就在一瞬间……”
观众们再次傻眼了。
那些原本还怀疑的，此刻都打消了顾虑。
并且从心底产生了佩服。
第336章、《烛光里的妈妈》！（）
下面观众。
“真的！真是李志凡唱的！”
“我的天呐，他……不会是去泰国了吧？”
“女生也唱不成这样啊！”
“服，大写的服！老太太过马路我都不扶，就服你！”
“刚才谁说假唱来着？”
“呵呵，这回打脸了吧？那些说假唱的呢？”
“李志凡让我们看到了一个歌手的可能性有多少！”
“我觉得这才是我们中国人自己的音乐，而且是能冲向世界的音乐！”
“对！那个韩国歌手呢？大家一起抵制他！我们只要自己的音乐！”
“听听后边其他歌手吧，要是真有实力，我们也不怕输！”
“……”
回到后台休息大厅。
李志凡一进门，袁树就上来拉着他询问：“真是裴心源老先生教你的？”
“是啊！”
李志凡笑笑，“也是托了胡磊老师的关系，裴老先生才愿意教我！”
“不可能吧？”
袁树狐疑道，“他怎么可能愿意教你？他十二年前收了最后一个关门弟子，就不在收徒教人了，怎么可能对你格外开恩？”
“我跟他谈的呗！”
李志凡打了个哈哈说，“一会儿下来咱再说吧，林老师要唱了！”
袁树还想多问几句，但林玟莎的竞演已经开始了，这让他放弃了提问。
林玟莎这次接受了李志凡的建议，拉来了一支交响乐队。
不仅有乐队，还有指挥、有合唱伴唱、又各乐器的首席，还有钢琴师。
一般的交响乐是没有钢琴的，虽然乐队有首席钢琴这个配置，但曲谱上没有钢琴的声部，这是因为交响乐都是管弦乐器，而钢琴不属于管弦乐器。
在非一般的情况下，钢琴在有特殊需要的情况下才会使用，并且是处在不显眼的位置。
而今天的舞台上，钢琴就扮演了一个默默无闻的角色。
李志凡注意到，钢琴师全程只抬了五次手，就是前奏、间奏、尾奏的时候补充几个音，铺垫一下音域，和谐一下饱满度。
果然如李志凡所说，林玟莎的声音配上管弦乐，犹如浑然天成。
而且林玟莎改编的是10年全运会的主题曲，也是当年的热门歌曲，励志激扬，沉稳大气，阳春白雪的同时，又十分接地气，不怕曲高和寡。
“莎姐这次也拿出杀手锏了！”
袁树笑道，“一个个都来者不善！”
李志凡笑笑没说话，他最期待的表演，还在后面呢。
之后，王俐茹和关耀祥陆续登场，两人这次也拿出了自己最强的实力。
或许是听了李志凡上次对赵雪馨说的，这俩人也没唱芭乐歌，选歌也走起了冷门路线。
冷门好歌有一个最大的优点，那就是听过的人少，翻唱的人也少，所以不怕比较。
如果观众心里对同一首歌有了比较，最后的得票数就高不了。
尤其是现在大热的那些选秀必唱的歌曲，或是旋律走向雷同的歌曲，今晚都没有出现。
王俐茹改编了一首民谣歌曲。
无论从哪一点说起，这改编都是相当到位。
前奏和第一段主歌是钢琴和葫芦丝，她的演唱方式也贴近抒情，到了第一段的副歌，随着各种现代电声乐器的加入，变成了流行摇滚。
间奏的时候，小号声“哔哩叭叭啦”的吹了起来，一下子又成了爵士风格，而王俐茹的演唱还带着些许Ｒ＆Ｂ，并且随着音乐扭动身姿。
“民谣改编成这样？”
袁树蹙起眉头，“这也太折腾了吧？”
林玟莎却说：“现在国内那些民谣，跟80、90年代的流行歌有什么区别？扛把吉他弹出来，歌词写成伤春悲秋姑娘远走，上个世纪的流行歌就变成民谣了！”
袁树琢磨了一下，点头：“也是！”
为了这次比赛，关耀祥这次也拿出来自己的人脉。
为何这么说？
因为他请来了四位横跨港澳台内地的吉他高手。
当然，观众们可能不认识他们，但对关耀祥唱的歌却是非常熟悉。
因为这歌原唱是一位全亚洲乃至全世界影响力都很大的香江歌手，而这个歌手已经去世十几年，他的歌每一首都代表着怀念，尤其是他的代表作，也就是关耀祥今晚唱的这首。
情怀牌无疑是最管用的，而且随着这首歌的唱响，这个舞台一下子有了纪念意义。
李晚基上次得了第一，这次他显然是放松了，唱的是韩国组合的一首舞曲。
对于翻唱组合的歌，有个最大问题是无法统一音域，而且李晚基还是又唱又跳，所以很多段落就丢给和声们去唱，尤其是副歌，每一句他只唱个开头，甚至就两声听不懂的韩语，其余都在都在卖弄舞技。
尽管如此，下面还是有很多迷妹们嗷嗷大叫，情绪也十分激动。
因为他的舞还是跳的不错的。
转眼到了最后一位登场的竞演歌手——赵雪馨。
上台前一刻，她还忐忑不安。
但是，当灯光照在她脸上的那一刻，赵雪馨仿佛一下子苏醒过来。
目光奕奕的看着台下，满脸笑容的朝着四周挥挥手。
观众们又一次喊起了女神，这已经是今晚第三次喊起了，反正只要上来个女的，就是女神。
轻缓的钢琴前奏，如流动的泉水，弹奏力度很弱，从一开始就营造出一份伤感的意境。
“妈妈！”
赵雪馨轻声私语的唱道，“我想对你说，话到嘴边……又咽下！”
“妈妈！”
她抬起头，眼神迷离的看着前方，“我想对您笑，眼里却……点点泪花！”
小提琴忽然响起，赵雪馨闭上眼，浅唱道：
“噢妈妈，烛光里的妈妈！”
“您的黑发泛起了霜花！”
“噢妈妈，烛光里的妈妈！”
“您的脸颊印着这多牵挂！”
钢琴声滴滴答答，犹如一颗颗珠子在敲打，像是滚滚热泪留下。
赵雪馨踏前一部，情绪激动：“妈妈，烛光里的妈妈，您的腰身……倦得不再挺拔！”
她像是发出呐喊，却不是歇斯底里，那是情真意切的呼唤：“妈妈，烛光里的妈妈，您的眼睛为何失去了光华！”
“妈妈呀！”
赵雪馨犹如发出一声叹息，声音又放轻了：“女儿已长大，不愿牵着您的衣襟走过春秋冬夏。”
第337章、最终排名！（）
什么是妈妈？
为了你可以放弃自尊的强大的存在，是代替一切守护你的存在，是只叫一声也触动心弦的存在。
妈妈是那个搭了时光机器来到这里，却再也找不到回程车的旅人。
当瀑布的水逆流而上，当蒲公英种子从远处飘回，聚成伞的模样，当太阳从西边升起，落向东方。
当子弹退回枪膛，当运动员回到起跑线上，当你忘了十年寒窗。
厨房里飘来饭菜的香，她把你的卷子签好名字，关掉电视，帮你把书包背上。
妈妈，你还在你身旁。
一首《烛光里的妈妈》，唱哭了现场所有人。
观众、歌手、工作人员、导演组……
包括几个乐手，�
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