影剧作有12部之多。
这些影片不仅展示了那个时代广阔的社会生活画面，而且以精巧的构思，独到的结构以及各种电影表现方法的恰当应用，显示了夏衍的电影剧作特有的魅力。
一个30年代初才涉足影坛的编剧能有如此的成就，固然是由于他本身业已具备的理论水平和文学修养，但更与他踏入影界后的刻苦钻研密不可分。
在对电影特性的研究和把握方面，他是同时代人中的佼佼者。他曾在编剧实践中尝试过对戏剧电影观的突破。在改编《春蚕》时，就有意冒着“很大风险”，采取了“不是戏剧化而是极端素描的题材”，在摄制时采取“很多电影方式”。
此外，夏衍在30年代还撰写了一批电影评论，通过影评推荐优秀影片或新方法、新理论；批判坏影片。在与软性电复论者的论战中，他的文章也发挥了积极作用。
田汉
田汉（1889——1968），字寿昌，湖南长沙人，毕业于长沙第一师范学校，后留学日本。1921年，携妻归国，创办了《南国半月刊》，并撰写有关电影的文章，后集成《银色的梦》出版。
1926年，田汉应新少年影片公司之请，编写了他的第一个电影剧本《翠艳亲王》，因触及时弊，公司未敢拍摄。1926年底，他发起创办了南国电影剧社，并亲拟发出启事：
“……酒、音乐和电影为人类三大杰作，电影年最稚，魅力也最大，以能白昼造梦也。梦者，心之自由活动，现实世界被压榨的苦闷，至梦境而宣泄无余，唯梦不可以作伪……”
南国社投入拍摄的第一部影片是田汉自编自导的《到民间去》，但由于资金匮乏，这影片断断续续拍了两年，仍未能拍完。1927年，田汉又主持拍摄了《断笛余音》，也未能拍完。田汉还为“明星”编成《湖边春梦》，1927年摄成。这也是他第一部与观众见面的影片。
1930年，田汉加入了左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟，成为“左联”的重要成员。1931年他编写的电影剧本《母性之光》标志着他在电影创作上的转折。1932年，他加入中国共产党，并将主要精力投入了左翼电影的创作和指导，直至1935年被捕。
1937年出狱后，首次以田汉为笔名，创作了《青年进行曲》这一电影剧本。1931年至抗战爆发，田汉有9部电影剧本被搬上银幕。田汉于抗战期间完成的《胜利交响曲》和战后完成的《忆江南》及《丽人行》也是该时期中重要的电影作品。
田汉对中国电影事业有卓越贡献。作为一位杰出的电影编导，他的作品有着鲜明的艺术特色，浪漫的激情、传奇的色彩和现实主义的有机结合，使他塑造了一个个个性鲜明，栩栩如生的艺术形象。
阳翰笙
阳翰笙（1902——1993），原名欧阳继修，出生于四川高县罗场。1922年，就学于成部省立一中。1924年，入上海大学社会系读书。在1925年的五卅运动中，阳翰笙参加了“三罢”斗争。1926年，他奉调入黄埔军校，任中共入伍生总支书记、教官和政治部秘书。
1927年底，他辗转来到上海，即受郭沫若之邀，参加了“创造社”的工作。1928年起，陆续以华汉等笔名发表了以大革命为时代背景的一批长、中、短篇小说。
在左翼文艺工作者进军电影界之时，阳翰笙接受夏衍等人的建议，开始了电影剧本的编写，第一次以阳翰笙为笔名，编写了《铁板红泪录》，随后进入“艺华”。1940年，他任文化工作委员会副主任，至抗战结束，他又创作了《八百壮士》等4个电影剧本。
战后，他主持了昆仑公司的编导委员会，并创作了《万家灯火》，改编了《三毛流浪记》。阳翰笙的电影创作特色也是十分鲜明的，他的作品无一不是紧扣时代脉搏。他的电影文学创作可分为两种类型：一类是表现波澜壮阔的社会风云，一类是通过对个人命运的描写揭示社会矛盾。他与夏衍、田汉是左翼电影运动的三员猛将。
孙瑜：
孙瑜（1900——1990），四川自贡人，生于重庆，先后就读于天津南开中学和北京清华大学文学系。1923年赴美留学，1926年学成回国，1927年正式跨入电影界。
孙瑜任编导的处女作是1928年为“长城”拍摄的《渔叉怪侠》。“长城”结束后，孙瑜转入“民新”，1929年编导了《风流剑客》。
“联华”成立后，孙瑜开始展现其非凡的导演才华，“联华”的最初两部影片《故都春梦》和《野花闲草》均出自孙瑜之手，使“联华”一鸣惊人。此后，孙瑜走上了艰难的现实主义电影的探索之路。
1931年、1932年编导的《自由魂》、《野玫瑰》、《火山情血》择取的均是勇敢地面对现实的题材。1933年编导的《小玩意》、《体育皇后》，尤其是他的代表作《大路》，写下了30年代电影史上光辉的一页。
抗战期间，孙瑜编导了《火的洗礼》。抗战胜利后，赴美考察，1948年回国，参加了昆仑公司，并筹拍《武训传》。
作为一位杰出的电影编导，孙瑜有着自己独特的风格。一方面他从不回避现实，另一方面，在具体创作上，他的影片充满了乐观明快积极的情绪。这种现实主义与浪漫主义的巧妙结合，正是孙瑜影片的最大特征。
孙瑜还是一位善于发掘和培养演员的伯乐，金焰、王人美、郑君里等皆是因主演孙瑜编导的影片而成名的。他对于演员，总是循循善诱，耐心启发，使演员与角色产生心理共鸣。
蔡楚生：
蔡楚生（1906——1968），广东潮阳人，12岁时到汕头一家小钱庄当学徒，18岁时即置身革命。后只身来到上海，经朋友介绍，在一家电影公司做个相当于打杂地位的职员。
1929年，蔡楚生结识了同乡名导演郑正秋，得到郑的赏识，从而进入“明星”，并师从郑正秋学习导演。1931年，蔡楚生加入“联华”，并编导了处女作《南国之春》。
1932年左翼电影运动的兴起，大大拓展了他的视野，1933年以后编导或导演的影片《都会的早晨》、《渔光曲》、《新女性》、《迷途的羔羊》等既是当时最受观众欢迎的影片，在艺术上几乎每部又都是可圈可点之作。
抗战期间，蔡楚生编导了《孤岛天堂》和《前程万里》两片。抗战胜利后，他成为昆仑公司的主要编导，拍出了中国电影史上不朽的名作《一江春水向东流》。
蔡楚生的作品从精神到方法，都是严格意义上的现实王义。他创造的主要银幕形象，不论是正面的、反面的或中间人物，都是有血有肉、性格鲜明而能为观众接受并难以忘怀的。
与郑正秋一样，蔡楚生也是民国电影史上拥有观众最多的电影编导之一。居于民国电影史上卖座率前列的三部影片《一江春水向东流》、《渔光曲》和《姊妹花》，皆出于郑、蔡二人之手，而且前两部都是蔡的作品。
蔡楚生的成就得到了举世公认，他是第一个为中国电影赢得国际荣誉的编导。几十年后，他的作品再度在中外上映时，仍深深打动了观众，他的艺术才华，令中外同行们赞叹不己。
史东山：
史东山（1902——1955），原名史匡韶，浙江杭州人。童年和少年时代的史东山就表现出了对艺术的特殊爱好，但家道中落，史东山被迫赴上海谋生，在上海电报局当报务员。不久，进入但杜宇的上海影戏公司任美工师，从此即爱上电影这一行。
1925年，他所编写的《柳絮》被公司录用，并让他自己导演，新片映出时，他第一次用了史东山这个名字。此后他转入“大中华百合”，编导了《同居之爱》、《儿孙福》和《王氏四侠》三片，流露出唯美主义倾向。
1930年，史东山进入“联华”，翌年，导演了描写男女爱情的《银汉双星》。九·一八的炮火使他从艺术的迷梦中惊醒，他参与编导了《共赴国难》、《奋斗》等片。1934年转入“艺华”，编导了《女人》和《人之初》。此时，史东山已从唯美主义转向了现实主义。
他的影片，开始触及社会现实，同时，在影片的风格上，依然富有美感，并求得了与影片内容的融合。
“国防电影”的口号提出后，史东山在“新华”与田汉首次合作，导演了《青年进行曲》，他自己则编导了《长恨歌》和《狂欢之夜》。抗战时期，他在“中制”编导了《保卫我们的土地》，又与田汉导演了《胜利进行曲》。抗战胜利后，他作为“昆仑”的主要编导，完成了现实主义影片的杰作《八千里路云和月》。
洪深：
洪深（1894——1955），字浅哉、伯骏，江苏武进人。考入清华大学后，热衷于戏剧活动，大学时期，即创作了五幕话剧剧本《贫民惨剧》。1916年赴美留学，1922年回国，加入中国影片制造股份有限公司。并为公司创作了剧本《申屠氏》（未拍摄），剧本长3万余字，是我国第一个完全意义上的电影剧本。
1925年，洪深加入“明星”，编导了《冯大少爷》等一批影片，形成了“心理剧”的特点。洪深为国产有声片的问世作出
了很大贡献，”明星“最初的两部有声片《歌女红牡丹》和《旧时京华》皆由洪深编剧。
在30年代现实主义影片的主潮中，洪深创作成果丰硕，有数十个电影剧本被“明星”、“联华”、“新华”、“艺华”等大公司搬上银幕，其中，《劫后桃花》、《时势英雄》、《梦里乾坤》等尤为出色。
在从事电影创作的同时，洪深一直没有放弃戏剧活动。抗战爆发后，他更以戏剧为武器，从事抗日宣传活动，从而脱离了电影界，直到抗战胜利后，他才又重编写了几部电影剧本。
欧阳予倩：
欧阳予倩（1889——1962），原名立袁，号南杰，生于湖南浏阳。15岁时即东渡日本求学，1911年回国。在传统戏剧方面，他于1915年成为正式京剧演员，并很快走红，成为名角，与梅兰芳齐名，戏剧界素有“北梅南欧”之说，足见其戏剧艺术造诣之深。
1926年，欧阳予倩从影，加人民新影片公司，编写或编导了《玉洁冰清》等三部影片。与郑正秋一样，他是20年代电影界中的有识之士。
1934年，受张善琨之邀，他为“新华”编导了他的第一部有声片《新桃花扇》，片成后，即受到“明星”的聘请，担任编导，并主持“明星编剧委员会”。他为“明星”编导了《清明时节》等影片，又为“联华”编导了喜剧片《如此繁华》。
抗战期间，欧阳予倩为“新华”编写了轰动一时的《木兰从军》。抗战胜利后，他编写的《关不住的春光》、《弱者，你的名字是女人》分别由“昆仑”和“大同”摄成，他还为“大光明”和“南群”导演了《野火春风》和《恋爱之道》。
欧阳予倩共编剧和导演了13部影片，纵观这些影片，皆有两个共同的特点：其一，主题明确，选择题材大多首先考虑反映人民痛苦和教化社会；其二，注重电影表现手法的探索。因此，欧阳予倩的影片是民族风格的，同时也是戏剧化的。
卜万苍
卜万苍（1903——1974），是一位摄影师出身的导演。1924年入大中华影片公司，担任大中华首部影片《人心》的摄影师。翌年，黎民伟组建“民新”，聘请他担任“民新”的剧务主任和导演，并将公司的首部影片《玉洁冰清》交由卜万苍导演。然后此片拍竣后，卜与影星张织云劳燕分飞。
1926年，苦恼之极的卜万苍转入“明星”，拍摄了《未婚妻》，导演了《良心的复活》、《挂名夫妻》、《湖边春梦》、《美人关》等片。由于作品制作精巧，情节感人，映后大受欢迎，卜万苍得以跻身于20年代著名导演的行列。
30年代，卜万苍加入“联华”，导演或编导了《恋爱与义务》、《一剪梅》、《桃花泣血记》、《人道》等“联华”早期电影。
左翼电影运动兴起后，卜万苍导演了由田汉编剧的《三个摩登女性》和《母性之光》这两部被视为“联华”最早和最重要的左翼影片。接着，卜万苍在“艺华”导演了仍由田汉编剧的《黄金时代》和《凯歌》，这也是左翼电影中的重要作品。
抗战爆发后，在孤岛上海租界，卜万苍为“新华”导演了《貂蝉》、《木兰从军》等一批古装片。战后亦有作品问世。再后来去了香港及台湾。
程步高：
程步高（1898——1966），就学于复旦大学，是一个十足的早期影迷，并常撰写影评文章投寄各报。后赴法国留学，1924年回国后加入大陆公司，拍摄了《吴佩孚》和《洛阳风景》两部纪录片。翌年为“大陆”导演了《水火鸳鸯》和《沙场泪》，从而开始了30余年的导演生涯。
1927年，他转入新人影片公司，导演了《空门贤媳》和《飞剑侠女》。1928年，他进入“明星”，至1932年这5年间，他导演或与郑正秋、张石川合导了20部影片。
1932年一·二八事变爆发后，程步高满怀爱国热情，赴前线拍片，摄成《上海之战》，并因此右腿中弹。此后，夏衍的开山之作《狂流》也是由程步高导演的。
1933、1934两年间，程步高导演了《春蚕》、《华山艳史》、《到西北去》及《女儿经》片断，并与张石川合导了《前程》。此后他又导演了《夜来香》、《新旧上海》、《小玲子》、《梦里乾坤》。
抗战爆发后，程步高离开了电影界，直到1947年才又在香港重新执导影片，此后，直到60年代初，一直活跃于香港影坛。
上海滩部分女影星简介：
陈波儿
（1910——1951）：广东汕头人，自幼即爱好戏剧。1929年加入上海艺术剧社，投身于左翼戏剧运动，主演过多部话剧，引起观众注目。1931年，为躲避当避迫害而赴香港，1934年返回，开始涉足影坛，加入了明星影片公司。
在“明星”，她曾主演《青春线》。随后，陈波儿加入“电通”，主演《桃李劫》，以她真挚细腻的表演征服了观众，从而成为著名电影明星。
“电通”结束后，她再次加入“明星”，主演了《生死同心》。1937年，她加入中共。抗战期间，她既从事话剧运动，又活跃于影坛，参加了《八百壮士》的拍摄，并对延安电影事业的起步和发展作出了贡献。
王人美
（1914——1987）：原名王庶熙，湖南浏阳人，生于长沙。1927年后，进入上海黎锦辉主持的美美女校学习歌舞。黎锦晖亲自为她改名王人美。
明月歌舞团改组为联华歌舞班的当年，王人美在孙瑜编导的《野玫瑰》中饰主角。次年该片公映，王人美一举成为电影明星。同年，她还为“天一”拍摄了歌舞片《芭蕉叶上的诗》。1933年，王人美又主演了蔡楚生编导的《都会的早晨》和《春潮》。
她的演技为蔡楚生欣赏，接着，他俩完成了他们合作的杰作《渔光曲》，王人美塑造的小猫是她继《野玫瑰》中第二个渔家女形象。影片公映后，王人美有了个“野猫”的外号。
1936年，王人美入“新华”，参加了《壮志凌云》的拍摄抗战爆发后，她又拍摄了《离恨王》。此后，她来到重庆，参加了《长空万里》的拍摄。抗战胜利后，她为“昆仑”主演了《关