“啐,我才没有那么胆小呢,这次是你拍摄的电影,我一定要从头看到尾!”
“那么,就祝你好运了,千万要坚持住……”
就在易飞扬和海瑟薇说话的时候,背后作为主演的马克斯拍了拍易飞扬的肩膀,说:“易,不管这部戏成不成功,我都要提前谢谢你!是的,我要谢谢你!是你让我重新登上了银幕,今晚能够看到我自己的表演,我真得很高兴!”马克斯的声音略微有些哽咽。
说实话,老马克斯不紧张,不激动那都是假的。一个本身属于电影世界的人,却因为一桩丑闻被牵涉进去,以至于毁掉了自己的星途。本来应该去享受掌声和鲜花的洗礼,最后却只能像乞丐一样蜷缩在杂货铺艰难度日。在遇到易飞扬之前,马克斯甚至觉得自己的人生就这么完了,不会再有半点色彩,在默默无闻中,在冷风凄雨中死去。
可是,易飞扬的出现给予了他再活一次的希望,让他骨子里的演戏热情再次迸发,他的激情,他的澎湃,还有他对表演事业说不出的爱,全部在这部中倾泻而出。
痛快淋漓!
积压了十几年的激情,
库存了十几年的演技,
全部火山爆发般喷射而出!
马克斯觉得,不管这部戏成功与失败,自己都必须要谢谢易飞扬,是他给了自己这样的机会,是的,没有他,估计自己的理想和梦想早已枯萎,早已死去!
面对马克斯对自己的感谢,易飞扬则笑道:“错了,是我谢谢才对,没有你,就没有这么精彩的戏,看着吧,马克斯,你会因这部戏而红的,是的。重振雄风,就在此刻!”
马克斯不明白易飞扬为什么会对这部戏这么有信心,不过有一点他很清楚,奇迹是创造出来的,现在,自己只需要静静地坐着,等待奇迹的出现!
与此同时,还有很多人和马克斯一样,也在等待着奇迹。
一身黑色西装正经古板的派拉蒙老总雷蒙先生一眨不眨地望着银幕,银幕上正在发放预告。对于梦幻的这部戏他从一开始就很感兴趣。因为他相信易飞扬恐怖导演的“品牌效应”。你想啊,一个拍戏吓死过人的导演,他的新恐怖片岂不令人期待?因此他相信,这部可能是易飞扬的又一部神奇作品。一个善于创造奇迹的人,往往缔造的作品都是传奇。
相比之下,摸着八字胡眯眯笑着的狮门古斯塔,他对于易飞扬更是充满了信心,因为在这之前他不仅看中了易飞扬在恐怖片领域的“品牌效应”,而且很小心谨慎地分析了这部戏的成功率。
实际上,除了雷蒙和古斯塔之外,所有人对于易飞扬的这部新恐怖片很期待,要知道。去年易飞扬那部因为拍摄的很恐怖,活活把人给吓死,在整个北美,乃至世界恐怖领域掀起轩然大波。人们高度怀疑,什么样的戏才能恐怖到把人给的吓死?!然后易飞扬遭到了众多媒体舆论的谴责。说他不顾人生死,说他拍戏没有底限,有一些虚伪的社会团体甚至扯大旗作虎皮,声称要抵制他的恐怖片,可是现在,易飞扬没有倒下,他又站起来了,并且拍摄出了更具有争议性的片子!而这部戏,就要在今晚首映!
中国易,恐怖领域的奇迹,他到底是一个怎样的人,这部戏能否重铸他恐怖导演的光辉?同样的疑问也在米拉乔沃维奇,布拉德皮特,爱德华诺顿,以及吴宇森,于仁泰,成龙,李连杰,周润发等人心目中升起。
在众人的等待中,终于在大屏幕上拉开了序幕。作为梦幻影业公司出品的电影,片头,一条美丽的美人鱼,在蔚蓝的天空下,跃出海面,卷起浪花,映射出“梦幻出品,必定佳品”的字幕。
如果非要评价梦幻娱乐的这个独特片头,只有两个字:唯美!
第一百五十九章。【超级震撼】
首映现场内,面对观众们的指责,还有议论,相对于易飞扬的淡静,其他的演员,包括老戏骨马克斯在内,表情是极为的紧张,这是他们第一次看到电影完整版,听到下面观众的议论声,他们的心里也很着急。
而作为易飞扬徒弟的詹姆斯温却也有些不太理解,师傅为什么不把这部戏的节奏剪辑得快一些呢,像这种人物对话,固然很重要,可也没必要这么磨叽呀。
事实上,前世的时候,詹姆斯温剪辑后的电影版本,节奏要比易飞扬的快的多了,真得没易飞扬这么“啰嗦”。
不过他们根本不知道,这都易飞扬故意这么做的。在剪辑这个开头片段的时候,易飞扬阅读了美国很著名的恐怖心理专家的著作,其中对于恐怖指数怎样才能不断提升,怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚,专家给出这样的解释。
当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时,你的恐怖指数可能是47;当你睁开眼,间隔三分钟后,再猛然看见一具模样狰狞的死尸时,你的恐怖指数可能就是57,当你听着柔美的音乐,舒适无比地躺在床上,睁开眼熟悉了周围安全的环境后,再猛然看见一具模样狰狞的死尸时,你的恐怖指数可能达到87!
易飞扬阅读完这篇文章以后,就做出了决定,将这个片段的节奏放得舒缓一些,让观众们看了精神会松懈,大脑会丧失警惕,然后再……
大屏幕上,随着雷沃尔纳饰演角色的回忆,剧情一下子有了一百八十度的大转变,观众们劲头也被吊起来了。
“哇,这才有点意思!”
“是啊,剧情才开始啊!”
“期待后面更精彩!”
观众们心中隐隐地念叨。
镜头不断在回忆和现实中切割,转换。
很快。倒霉的家伙被关在铁笼里,旁边放着神秘杀手的录音,观众的心思也为他紧张起来。随着游戏时间的到达,笼子中的人还没有拿到钥匙,伴随着电影配乐,发疯地撕扯着铁丝网,渐渐变成血人,直到死亡。
“哦,上帝!”
“哦,我的天啊!”
这叫喊声仿佛如病毒般传播。面孔开始发白的观众们叫喊声越来越大。而那些女性观众原本还强行压抑。听到边上都是如此惊恐的叫声,反而放开了,不约而同地在某个死亡机关画面前,开始惊声尖叫!
尖叫声一开始还只是一两个人。三四个人,慢慢地人数越来越多,此起彼伏!
实际上,在电影院看恐怖片,大声尖叫,是一种非常“酣畅淋漓”的享受。
假如你在电影院中这样叫喊过,就会理解那种集体发出惊呼声的快~感。
仿佛一大群人在玩云霄飞车,近距离接近死亡,但却不孤单!
是的。我们是一大群人,就算死神来了也不怕!
是的,我们是一大群人,就算银幕上的恶魔钻出来,我们也不怕!
这种很微妙的心理暗示。使得在电影院观看恐怖片,成为一种神经按摩般的享受。
你的神经忽而紧绷,忽而松弛,有节奏地弹奏着恐怖的乐章,这就是恐怖片之所以会受到欢迎的根本原因。
再说此刻,整个电影院内,几十位尖叫的女生,让其它的男人都别扭地缩了缩,偶尔有几个胆小的男人甚至顾不上脸面,也跟着那些女生一起尖叫起来。
“啊啊啊!!!”
“哦,上帝,哦!”
各式各样压抑不住的惊呼,各种各样兴奋而恐惧的叫喊声,此起彼伏。
平时,男孩们都愿意带着女孩来看恐怖片,就是想看着女孩吓得哇哇大叫,然后钻进自己的怀里,可完全不同,当那些女孩子们白着脸钻进怀里时,男孩们根本没了趁机揩油的心意,只是抱紧了女孩,仿佛自己就是电影中的受刑的人一般紧张无助,眼睛只是牢牢地盯着屏幕,把这大好良机扔到九宵云外!
之所以会这样,缘于易飞扬高超的剪辑技术。为什么奥斯好金像奖为设置“最佳剪辑”这样的奖项,原因很简单,剪辑很重要,关系到一部戏的生死存亡。
如果说导演拍摄的都是片段,都是镜头,那么剪辑就要把这些片段和镜头组合起来,讲叙一个漂亮的故事。
而一个故事能不能讲述的精彩,关键在于能不能让观众们代入进去!
是的,就是代入感!
对于代入感的阐述,易飞扬的理解是,当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍,还能受其影响,那么就说代入感很强烈,反之,如果看上一遍就不想看了,那么,糟糕了,还是把它pass掉吧。
正是这种强烈度带入剪辑,使得易飞扬这部能够捕获所有观众的心,让他们把自己和角色换位,比如银幕上主角在忍受机关的折磨,观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”,这种疼痛看不到摸不着,却很折磨人。
大屏幕上,影片一秒一秒地播放着,镜头不断地变化,紧接着连续两次的游戏杀人,让观众深深感到震撼了,呼吸也急促了不少,看样子压抑的很辛苦。
特别主角“阿斯曼”为了活命,从死者肚子里拿钥匙的画面,身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了,更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了,易飞扬竟然还听到剧院里面传出几声的呕吐声音。
北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是,对于画面的恐怖处理。
东方恐怖片,包括日本恐怖和韩国恐怖,以及泰国恐怖片,都侧重于对人物恐怖心理的刻画,代表作品就是,那种压抑,隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖,就是心理恐怖的精髓。这种电影让你看过以后,一经想起还会不寒而栗。
之前易飞扬拍摄的实际上就侧重于这种心理恐怖片类型。
北美恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章,血肉横飞。残肢断臂,这些都是少不了的。血浆,还有让人倒胃口的血肉模糊画面,是北美恐怖片中最重要的一环。比如中除草机切割众僵尸,血流成河,残肢断臂横飞的经典场面,还有中小女孩张口狂喷绿色汁液,脑袋扭转180度的骇人画面……
作为过来人,易飞扬深知北美观众和东方观众对于恐怖片“审美”角度的不同,因此。他也就随波逐流。大肆制作血浆和血肉横飞了。
现在很明显。他拍摄的这些画面收到了很好的“呕吐”效果,极大地挑战了观众们的生理极限。
不过易飞扬还是很有人情味儿的,知道这种画面搞得太多,会给人带来不适应。需要好好地调节一下,因此在这样紧凑恐怖的剧情之中,一场欢快的枪战恰如其分地出现,让观众绑紧的心思放松下来。看着一颗颗慢镜头的弹头,在空中飞翔,都感到不可思议,观众自发地鼓起掌来。心里都暗想:原来枪战也可以拍成这样。
第一百六十章。【最完美的暴君】
话说易飞扬被一大群记者围堵着,要对他做采访。
“请问易导演,你拍摄这部戏的初衷是什么?难道就是为了要歌颂电影中的虐杀吗?”一名记者问道。
“虐杀?伙计,看起来你好像没怎么看懂这部戏,是的,请问你刚才坐在哪里?”
“这个……因为我拉肚子,去了一趟洗后见,回来后差不多已经演完。”
哈哈哈,旁边的人笑了起来。
“那么伙计,我可以很负责任地告诉你,这部戏演的不是虐杀,正相反,是救赎!是的,是对生命的救赎!不知道你听过那句话没有,想要获得新生,就必须要消灭旧的躯体!”
“那么请问易,为什么影片是这样的一个结尾?难道还打算拍续集吗?”另外一个记者趁机问道。
易飞扬嘴角一翘,这些记者们看起来很敏感嘛,这都猜到了,于是就笑道:“是的,你说的很对,我打算拍一个系列,而不仅仅是一部。因为我还有很多故事没有说完,还有一些想要表达的东西,没有表达出来。你们说我太贪心也好,说我野心太大也罢,我现在就宣告大家,这部将会越来越精彩,越来越恐怖!还是那句话,胆小勿入,有胆子,你就继续看下去!”
所有记者被易飞扬这种口气给震得一震,什么是信心十足,什么是霸气外露,这就是!
然后又有人问道:“请问亲爱的易,这部戏中的杀人道具都是你一个人想出来的吗?你的灵感来自哪里?怎么能想出这么多虐心的东西?上帝,我们都被吓到了!”
“呵呵,说实话,设计这些杀人道具的灵感很奇怪,一部分来自我最喜欢的作家爱伦坡的小说,比如说,还有。另外一些灵感来自我所做的梦……是的,在创作这部戏之前,我不断地做噩梦,梦中被各种残酷可怕的机关折磨,就像是这部戏中的主角,受尽了疼痛……”易飞扬表情显得很诡异,很沉重。
而他这种回答,无疑正点中各个记者的“风~骚~穴”。
要知道,北美记者们最感兴趣的不是你看了什么狗屎名著得来灵感,也不是希望你吃一顿汉堡包。就有了灵感启发。而是希望你的灵感来得灰色一点。黑暗一点,灵异一点,最好能够达到灵感天授,越是不可能。就越好。毫无疑问,易飞扬的回答正对了他们的胃口。
不过那些记者们还是很狡猾地挑刺道:“易,从一开始你这部戏就充斥了太多的血腥和暴力,是的,我们看得全都心惊胆战,有的伙伴甚至被那恶心的镜头搞得快要呕吐,对此,你有什么要解释的吗?”
“这个问题问的好,估计现在很多看过这部戏的人都会有一个直观:这部戏太血腥了!比血腥玛丽还血腥!没错。我要的就是这种效果!我这样说并不是在不标榜自己没有做错,而是要告诉大家,这是恐怖电影,是挑战你心理和生理极限的恐怖片!不是那种嘻嘻哈哈的喜剧片,也不是那种温馨缠绵的爱情片。而是让你毛骨悚然晚上睡不着觉的电影!有人说电影是一门艺术,那么,今晚我所创造出来的艺术,就属于恐怖艺术!死亡和鲜血,是它永恒的主题!”
“当然,这些恐怖的画面和镜头设计都是假的,只是一些番茄酱和一些让你意想不到的颜料组成。现在能把你们骗过,这证明了一点,我们的化妆师,还有道具师他们的手段十分的高超!最后我要再重审一遍,我个人从不崇尚电影用血腥、暴力、色情来吸引观众,但有时候电影的故事情节和完整性需要一定程度的血腥场面,所以我才打上禁止未成年观看的字样。有些人认为我哗众取宠,而他们没有了解到电影的作用,拍些影响青少年成长的电影,不但影响他们的价值观,还有可能因为一部电影可以毁一个人的未来。我倒想让他们哗众取宠一会,而不是为了赚钱,没有底线。在这里,我呼吁所有电影人,为自己拍的电影负责,为观看的观众负责,电影级别限制,必须自动执行,并且执行到底!”
就在大家都沉思的时候,狮门影业的古斯塔忽然带头鼓掌,众人也醒悟过来,是啊,之前易飞扬宣称这部戏一刀未剪,不愿意拿阉割版来换取更多的观众,估计那时候他已经下定了决心,这部戏绝不对未成年人开放。
一个电影人,能够放弃更多票房的诱惑,专注于自己的领域,这绝对难得!
古斯塔是狮门影业的老板,作为以惊秫片和恐怖片起家的他,经过他手中的这类电影多之又多,可是为了追求票房利益最大化,他没少用剪辑的手段,糊弄那些电影协会的人,将级别从低变高,以便增加观影群体的数量。
这一刻,他听到易飞扬这番真心诚意的话,突然觉得自己很龌龊,是的,有那么点龌龊,至少,自己的心思全都钻进了钱眼里。
掌声落下,那些记者依旧不依不饶。
“易,这部戏你重新启用老戏骨马克斯,你觉得他表现如何?”
“呵呵,这需要他自己来回答了,马克斯,你给自己打多少分?”易飞扬回头问马克斯道。
马克斯不妨易飞扬会把这个问题丢给自己,嘻嘻一笑:“十分的话,应该是9分,是的,另外1分就交给观众
小提示:按 回车 [Enter] 键 返回书目,按 ← 键 返回上一页, 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架