确实幼稚，张震岳的风格现在还处于探索阶段，这首流行向的口水歌，在大陆摇滚歌手眼里就是给幼儿园小朋友们唱的。
两首歌唱完后下台，观众很不给张震岳面子，只有非常稀疏的掌声响起。
就在此时，司仪报幕道：“有请窦维、做梦乐队，《高级动物》！”（未完待续。。）
941【红矗」鲋�2】
听说窦维94年的新专辑《黑梦》，里面的作品都是他做梦时写的，或者说是梦里面的一些片段和想法，甚至他把自己的乐队都起名叫做梦。
所以轮到窦维上台时，现场灯光突然变得光怪陆离，真的有一种梦境的感觉。
然而等窦维一开口，好多观众都懵逼了，因为他一直在念中文词语：“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗，幻想、疑惑、简单、善变，好强、无奈、孤独、脆弱，忍让、气忿、复杂、讨厌……”
每次窦维念完一组词语，大家都以为他要开始唱了，结果接下来还是继续念道。好不容易终于唱了一句“幸福在哪里”，马上又接着念他的两字经。
台下一片寂静，不少观众都冒出同一个想法：这哥们儿以前是和尚？
如果是说唱大家都还能接受，但窦维真是在字正腔圆的念词语啊！
“幸福在哪里？幸福在哪里？”窦维穿着西装衬衫，端端正正地站在舞台上，半眯着眼睛唱完这一句，然后这首歌就结束了。
完了？
红馆里上万人傻乎乎地看着窦维，他们感觉自己不是来听歌，而是来听人背课文的。
等窦维把《高级动物》唱完，康剑飞也忍不住感叹：窦大仙终于收招了，他的这首歌，还真没几人能够欣赏得来。
但不可否认，这首歌属于窦维的标志性作品。
纯以音乐的角度来看，开头的贝斯低音与效果器空灵缥缈的高音对比，像是两个人在诉说着什么，或者是理想与现实的对立。在两个小节后，架子鼓一直处于核心位置，给人一种动荡不安的感觉。
还有整体音效的差异选择，在诉说部分的时候，音乐色彩偏向于昏暗，效果器营造出阴森的气氛，把人和社会的阴暗面表达得淋漓尽致。而反问幸福在哪里的时候，又突出了一抹亮色来诠释幸福，很有那种身在地狱仰望天堂的感觉。
可惜这种深层次的东西，普通观众很难听懂，倒是台下的一些明星歌手体会到了丝丝妙处。
在观众有点不耐烦的时候，窦维的第二首歌《噢，乖》来了。这首歌带有浓郁的hip…hop风格，窦大仙玩起嘻哈来显然也很厉害，把窦维的唱功和创作才华体现得淋漓尽致。
王霏坐在台下，看着上面那个叽里哌啦唱歌的青年，她两只眼睛都在发光。王天后显然被窦维的才华给惊住了，颇有些春心萌动的意思。
“噗！”康剑飞突然忍不住笑出声来。
旁边的周蕙敏问：“怎么了？”
“没什么。”康剑飞笑着摆摆手。
康剑飞发笑的原因，是窦大仙居然临场忘词儿了。
或许是因为太紧张，又或许是窦维在演奏乐器，再加上歌词是三人对话形式，情感上需要一心三用，于是窦维唱着唱着就忘记下面怎么唱。
中间的好长一段饶舌歌词，窦维都是煳弄着临场编词唱过去的。幸好香港观众对这首歌不熟，居然没人发现，反而给予了热烈的响应，许多观众都不由自主地站起来喝彩。
在1994年玩嘻哈摇滚，放到华语地区绝对新潮前卫，窦维就这么唱出来，而且作品很有深度，完成度极高，带给香港观众极大的震撼。就连张雪友、林子详、泰迪罗宾等人，都惊讶地站起来，在歌曲结束时热烈鼓掌。
窦维的第三首歌是《黑色的梦》，新专辑《黑梦》的主打歌。
这首歌跟《高级动物》的基调差不多，都是黑色迷幻的，让人怀疑窦大仙在创作时是不是磕了药。
在演唱会的现场，配合着灯光及音响效果，《黑色的梦》营造出超强的梦境感，把全场观众都搞得好像嗑药嗑嗨了，不由自主地跟着手舞足蹈。
反倒是演唱者窦维，穿着西装衬衫，规规矩矩地站在舞台中央，没有任何多余动作。就好像他唱的不是黑暗摇滚，而是明丽的意大利歌剧，这反差着实有点强烈。
周蕙敏惊叹道：“这人好厉害啊！”
康剑飞点头说：“嗯，他叫窦大仙，再过几年就要成仙了。”
“额……”周蕙敏翻了个可爱的白眼。
王霏那边坐的都是歌星，张雪友、林子详、叶倩纹、梅艳芳……一个个都放下明星架子，聚在台下跟随音乐节奏摇头晃脑，这群家伙已经快疯了。
窦维表演结束后，接下来上场的是零点乐队。
五个北方汉子往台上一站，那气场别说开演唱会，每人提把西瓜刀去砍人都够了。最搞笑的是，主唱周小欧居然真听康剑飞的话，把一头长发给剪成了大光头。
他们唱的第一首歌是《炽热心肠》，摇滚曲风中带着流行口水歌的味道。如果仅此而已，那么完全不值一提，因为这种歌都快烂大街了。
让香港观众感到新奇的是，零点乐队的歌声有那种北方汉子特有的粗犷，而且还夹杂着一丝民俗的味道。他们三首歌唱完以后，同样赢得了全场热烈的掌声。
然后就是黑豹乐队登场。
黑豹乐队的《dontbreakmyheart》和《无地自容》在香港很有名，前者还拿到过香港商业电台的榜单冠军。但他们没有选择唱这两首歌，因为都是窦维创作的，实在没脸当着窦维的面拿出来唱。
黑豹乐队唱的是他们去年的新歌，《光芒之神》、《海市蜃楼》和《我不想说》。这些作品虽然不算惊艳，但是质量上乘，旋律优美，朗朗上口，起到了非常好的暖场作用，至少普通观众听得很嗨。
怎么说呢，零点乐队和黑豹乐队的歌都比较商业化，在艺术上没有达到窦维那种高度。听时很过瘾，但听完之后，不会留下太深刻的印象。
“有请来自香港的太极乐队！”
司仪的声音出来，台下立即爆发出热烈的欢唿声，这是太极乐队的歌迷在呐喊。
演出后台，窦维抽着烟说：“下一场就该你了，能挺住不？”
“还行。”张楚说话时手都在抖，越临近演出，他就越是紧张。
（未完待续。。）
942【红矗」鲋�3】
“实在路上我也倦，现实、愿望永似隔得很远。事实上亦有心乱，事实上寂寞路上双腿酸软，可是并没有坐下骂运气，可是并没有卖掉自己骨气……”
舞台上，太极乐队正在演唱他们的《顶天立地》，这是一首励志向的歌曲。
在香港搞摇滚都是非主流的，真正能混出头的乐队或歌手，都必须向主流靠拢以迎合市场，其中最具代表性的就是太极乐队、beyond和达明一派。
至于那些死玩非主流的摇滚歌手，要么无人问津，要么早就死透。
魔岩唱片在香港搞摇滚之夜，也是想激励一些香港年轻人，让他们知道玩非主流和先锋音乐也是有奔头的。
达明一派在3年前就解散了，此时此刻，刘以达（《食神》里那个梦遗大师）就坐在下面。他皱着眉头说：“可惜啊，在香港玩音乐，不能想怎么玩就怎么玩，特别是已经成名的乐队。”
“每个人都有自己的音乐追求，没有可比性，也不必去羡慕别人。”已经闹崩的搭档黄耀明笑道，这位以后是坚定的独独分子。
台下太极乐队的粉丝感觉有些别扭，他们偶像的歌还是那么好听，还是那么励志，但跟之前窦维的摇滚比起来，总好像是少了点什么东西。
少了那种来自灵魂深处的触动！
一个是商业化作品，好听固然好听，但深度真的不够；一个是风格奇诡的个人化创作，并不讨大众喜爱，但在现场气氛影响下，却让人几欲癫狂。
太极乐队在疯狂的呐喊声中谢幕，张楚无比紧张地走上台。他留的是平头短发，穿着件格子衬衣，身材瘦弱矮小，表情显得很拘谨。
这模样像个自闭的高中小男生，被人欺负了也不敢吭声那种，绝对跟摇滚歌手不沾一点边。
他唱的第一首歌叫《孤独的人是可耻的》，开头是一段小提琴，旋律非常欢快，歌声低沉而舒缓。或许是因为太过紧张，张楚坐在凳子上，演唱时双手一直抓着裤子，十根手指全都崩得紧紧的。
什么情况？
不少观众脸上露出愕然的表情。
说好的摇滚之夜，怎么跑上来一个民谣歌手？
这首歌如果去掉键盘、架子鼓和贝斯伴奏，仅保留小提琴和吉他的话，活脱脱就是首校园民谣，跑到摇滚演唱会亮相纯属走错了片场。
张楚连续两首歌，都带着强烈的校园民谣风，不过当他唱第三首《厕所和床》时，终于漏出了自己的摇滚獠牙。
说实话，张楚的唱功真不咋地，嗓子的先天条件也不好，而且毫无舞台展现力。但当他拘谨而又嘶声力竭地喊出歌词时，没人再质疑他摇滚歌手的身份。
最搞笑的是，他从头到尾都坐在高脚凳上，好像与整个舞台、整场演唱会都格格不入。就好像放不开手脚的宅男，在ktv看着字幕坐角落里唱歌，周围其他人都嗨得不行，他自己反而热情不起来。
当唱到最后一首《蚂蚁蚂蚁》时，张楚终于站起来，一上来就是低声狂吼，从宅男彻底进化成摇滚歌手，把观众的热情都带起来。
康剑飞不由笑道：“哈哈，这小子终于放开了，用三首歌的时间来热身，他也是够慢热的。”
周蕙敏说道：“这个张楚和先前的窦维，都好有特色啊。”
康剑飞笑道：“魔岩三杰嘛，当然得有几把刷子，现在只剩下一个何永了。”
张楚下台后就轮到beyond，《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》和《情人》，一上来就让上万观众都站起来。唱到激动处，无数歌迷跟着合唱，现场气氛简直热得发烫。
“有点意思，”窦维拍着何永的肩，“哥们儿，该你上了，压力很大啊。”
何永整理了一下胸前鲜艳的红领巾，痞气十足地说：“看我上去弄死他们！”
窦维手里把玩着一支竹笛，他不喜欢beyond的摇滚风格，太飘太花了，没有那种重压千钧的力度感。当然，窦维也不得不承认，不管是太极乐队还是beyond，又或是台湾来的伍佰，都是非常有实力的摇滚歌手。
“再来一首！”
“再来一首！”
当beyond下台时，台下无数歌迷疯狂大喊，这种情况对下一位演出者是很不公平的，因为观众的情绪都还留在前面的节目里。
但这对何永来说，完全不成问题，他们一出场就吸引了无数注意力。
首先是造型，何永一身海魂衫，胸前系着鲜艳的红领巾，格外引惹注目。更可怕的是乐队贝斯手，那哥们儿体型很壮，留着及腰的唱法，穿着花裤衩和小背心。
没错，你没有看错，那家伙在演唱会上穿花裤衩和小背心。幸好脚上的不是拖鞋，否则估计都被当成无业游民给拖走了。
何永跟张楚的慢热不同，这家伙一上来就嗨。旋律伴奏嗨，他的动作也嗨，抱着吉他又跑又跳，活像一个患有多动症的儿童。
他第一首歌是《姑娘漂亮》，质量并不是很高，但却靠完美的台风，把观众的情绪都调动起来。唱完之后，他嗓子都冒烟了，让工作人员拿瓶矿泉水来，淋了半瓶在花裤衩哥们儿的头上降火，剩下半瓶才自己喝掉。
当他唱第二首《垃圾场》时，又是满场的跑动，跑累了就站在话筒前唱。麦克风支架都被他玩出了花，跟驴拉磨一样绕着话筒转圈圈，各种拉风造型摆出来引来台下惊叫连连。
唱着唱着，何永的嗓子有点撑不住，连续好几处直接破音跑调。但这种情况却让观众更嗨，黄秋笙那厮本来就狂爱摇滚，此刻激动得直接撕破自己衣服，光着膀子在台下跟随何永疯跑起来。
中间十多排观众集体起来，狂乱地挥舞着手臂大喊，至于喊的是什么，估计连他们自己都不知道。
全场都疯了！
跟着舞台中央那个满身痞气的小个子一起疯狂。
疯狂过后，舞台上的情况再次让香港观众大跌眼镜。
何永的亲爹何老先生，穿着青布褂子坐在台前，怀里还抱着把三弦。窦维也重新上台站在侧面，手里拿着一支竹笛。他们都是来给何永的下一首歌伴奏的。
刚刚嗨翻全场的摇滚小子，这回居然要玩儿中国风。
（未完待续。。）
943【飞哥也要唱啊】
何永唱的最后一首歌叫《钟鼓楼》，说它是中国风其实不准确，归根结底还是一首摇滚。只不过，《钟鼓楼》加入了三弦、竹笛等传统乐器，并且融入了北方民谣元素，听起来让人耳目一新。
特别是放在1994年，这种尝试非常大胆。
“我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟。小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们，他们的脸色像我一样。单车踏着落叶看着夕阳不见，银锭桥再也望不清，望不清那西山……”
歌词近乎白描的形式，勾勒出一副钟鼓楼外的京城市井画卷，风格和前面几首歌判若两人。
前面的三首歌，何永饥不择食的运用了朋克、后朋克、金属等摇滚元素。现场唱出来确实够刺激，把整个体育馆都搞嗨了，但那些歌只是发泄和质问，没有更深刻的思考和感悟。
直到《钟鼓楼》，何永终于返璞归真了，就好像是金庸小说里的剑客，从“快剑境”提升至“重剑境”，领悟到那种举重若轻的精髓。
至于窦维窦大仙，那货至少也是“木剑境”高手，再过几年遭逢挫折成仙之后，就该升华至无招胜有招了。
因为有前面的疯狂垫底，何永的这首歌虽然不够劲爆，却还是让现场观众听得很爽。特别是中间三弦声完全融入主旋律，弹奏出犹如吉他solo的效果时，黄家驹等人都听得目瞪口呆摇滚还能这么玩啊！
还有就是淋漓尽致的一段发泄后，除了键盘所有乐器都停下来，窦维突然吹响竹笛。那悠扬的笛声和前面的摇滚旋律形成鲜明对比，就好像从闹市区一下子置身寂静小巷，坐看日升日落、百姓生息，整首歌的意境也随之得到升华。
当然，这首歌也有许多美中不足之处，但作为探索形的音乐，我们不必苛求太多，毕竟这只是1994年。
康剑飞忍不住有些感慨，另一个时空由于魔岩唱片的倒闭，魔岩三杰的音乐探索戛然而止，张楚死了，何永疯了，窦维成仙了，曾经的辉煌只能是昙花一现。
“啪啪啪啪啪！”
热烈的掌声中，何永介绍了一番乐队成员，然后说：“今天非常高兴，能够来香港演出，和香港的朋友一起享受、交流音乐。在此，我要感谢所有的工作人员，也要感谢现场每一位观众。最最感谢的，还是康剑飞先生，以及张培仁先生，他们给了我们这些搞摇滚的很多帮助，没有他们，就没有今天这场演唱会。谢谢！”
看着在台上鞠躬的何永，康剑飞不由笑起来。前两天彩排时可没这段，都是何永临时有感而发的。别看那小子吊儿郎当没正行，其实心里门儿清，也
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