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一个电视剧剧本从开始到成型，是很复杂的事情。如果详细分的话，一个剧本的创作组可以分为创意组，剧情组，台词组，结构组，人物组，细节组，甚至还有专门负责写笑话的段子组和负责研究镜头的镜头组，一部成功的电视剧，是可以划分出来很多的小组的。
这些东西，是不可能一个人完成的。放到了观众眼中，这就是一个简单的故事。但是，在制作的时候，是需要注意很多东西的。有些东西，观众可能会觉得很自然，很简单，但是这些简单平和的东西却是有着专职的设计的一些列合理的东西，是很多人共同努力的结果。
利维当初研究美国电视剧，研究的是最为流行的《老友记》，他对这部电视剧也是知之甚详。《老友记》里，瑞秋有个经常用的动作，把手搭在自己的肩上，倾听朋友的谈话——这个动作，看似简单，但是却很好的反映了她的性感的一面，用手轻抚锁骨，这个动作用来表现女性的体态美，这就是镜头组的杰作，他们研究的就是如何用镜头来表现人物。而菲比的衣服，一直都是波西米亚风格的，而且，因为人物设定是拒绝穿皮草，所以衣服上的材质和风格上也需要有所选择——这个形象，就是人物组的工作。同样，钱德勒的冷笑话，以及乔伊搞笑的蠢话，这些都是段子组负责的，而菲比的演员怀孕了，如何遮掩，演罗斯第二任妻子的演员怀孕了，所以她出现的时候，都是坐在床上盖着被子掩饰肚子——这些都是创意组的工作。
人们看到的电视剧，是一个整体，因此人们很难注意到太多细节的东西。但是对于一部电视剧来说，这些都是要做好了才行的。也许不在乎时尚的人，看起来菲比和瑞秋穿什么衣服都无所谓，但是在乎的人就关注这些。
这些细节，决定了一部作品的成败。想要一个人完成了这些工作，几乎是不可能的。
利维自己也知道自己不可能做到一个人完成一切，所以，他需要别人的帮忙。他自己负责的是提供创意，写出来故事的大体脉络，但是加工的部分，还是得由鲍勃，克拉克等人来帮忙的。
利维虽然穿越之后得到了原有的记忆，但是却不代表他的文学素养一下子就上去了。该如何写出来符合人物身份的台词，如何利用好了地区的方言，引用一些诗歌什么的来丰富人物形象，以及如何通过语言效果制作一些小小的笑料，这些地方，都得鲍勃来完成。这些东西，无论是哪个版本的利维，都不擅长。
利维虽然前世是个电影从业者，可是却是混国内的，他对欧美文化中的一些典故，习俗没有什么研究，同时也对美国各个地区的方言一窍不通。更别提符合人物身份的话，他也是没准的。电视剧得写的符合人物身份才好，要是从一个白人嘴里冒出来黑人的俚语，一个黑人的台词却是印度人的风格，那就成了情景喜剧了，严重点的，说不定会被人告种族歧视。利维能够构思好了故事的脉络，制定出来人物性格，塑造出来人物冲突，但是更进一步的把人物的具体的台词编制好了，这就不是他能够做到的了。尤其是剧本不同于小说，除了这些之外，还得考虑台词的长短结构，还得考虑到了那台词的时候的神态和韵律，这是一个相当麻烦的事情。长句过多演员受不了，短句过多摄像受不了，这些方面，都得考虑到了。
虽然披了一身白皮，但是利维可没有本事把英语当成母语，拿捏自如的写台词。但是鲍勃毕竟是出身在编剧家庭，而且从事这个行业也很久了，对于这样的工作，虽然不能够说做到尽善尽美，但是却也能够做到不错了。他的父母都是百老汇的人物，他从小耳濡目染的也是台词的制作的知识，在这方面，他有着特长。
而迈克尔的任务，这是去咨询专业的人士相关的知识。毕竟，剧本这玩意儿需要用到不少的专业知识，犯罪刑侦这方面的事情，几个人谁都不懂。但是，好莱坞拍摄罪案剧也不是一天两天了，这方面的事情，该联系什么人，他们还是知道的。迈克尔在好莱坞做过很多行当，从剧务到副导演都干过，他熟悉什么人需要到什么地方去找，才能够找到最好的，他在这方面很擅长，由他来联系也再好不过。
而克拉克做的，则是在利维设计故事框架的时候，负责设计出来一个基本的布景方式，取景的构图。既然利维想要展现csi的故事，那么，总得有人研究一下，实验室，停尸房，检验部门这些地方的布景该怎么搭建才好。这些方面，克拉克现在负责。
其实现在人手还是少了点，以后还得再增加。等到迈克尔把人找齐之后后，他们先是要根据一些现实案件设计出来足够出色的故事，而后，再找到演员后，他们还需要再根据演员自身的性格，长相，气质，设计合适的服装，对人物作出调整，这才算是完成了创作。
一部电视剧，编剧少的时候，也得五六个，多的时候，甚至可以达到二十多个，不是没有道理的。一个人想要把这些东西全都担负起来，几乎是不可能的事情。利维也得庆幸，自己是有这么一群不错的手下，不然的话，剧本创作，还是会遇到不小的麻烦的。
而现在，专家们还没有来，他们需要做的，就是制作故事主线和人物主线。
“故事背景，定在拉斯维加斯就可以。一来是那里的csi小组是fbi之外最好的，二来拉斯维加斯比起来纽约等大城市，距离洛杉矶更近，取景方便，拍摄省钱。这个方面，不需要多讨论，我们主要需要考虑的，是电视剧制作的人物塑造。
在电视剧创作中，人物主线是一个非常重要的工作。因为创造出来几个有魅力的人物，是吸引观众的重要理由。再好的侦探剧也不能够保证每个案件都振聋发聩，那么，靠着人物的吸引力串起来故事，让观众愿意看下去就很重要了。
那么该如何编写人物，才能够做到有魅力？这个问题，也不能够靠着拍脑瓜决定——美国人多年写电视剧，也都算是有了一些经验。在编写电视剧的时候，编剧们很务实，对于有魅力的人物是什么样子的，他们也早就都交流，总结，成了共同的秘密了。
这也就是所谓的套路了——套路也许不会让人觉得有新意，但是至少不会让人觉得无法接受。
“主角应该是30－35岁，有某种疾病，或者是悲惨的童年记忆。精于工作，有一个家庭，不一定完整，有手下，有对手，考虑到了我们的写作对象的特点，我们得给他一个高智商。”鲍勃在纸上飞快的写着，列举出来了主角应该有的一切特点，“这样设置人物没有问题吧。”
按理说是没有问题的：这些特点，是美国编剧们长时间总结出来的黄金套路。中年人面临中年危机，是人们乐于看的——美剧针对的观众都是中年人，自然都关注中年危机。精于工作，是不同凡响的，有着疾病可以让观众们理解并且支持，而不是嫉妒他。有一个家庭，可以突出美国人喜欢的家庭至上的观念，有高智商，这就是主角的超能力，而有了手下和对手，就可以推动剧情了。
成功的电视剧在制作的时候细节处或许有所不同，可是如何创造一个吸引人的主角这一点，基本属性是不能忘得。
有了这些，再加上性，暴力，尸体，危险，些许的喜剧效果，就可以吸引很多的观众了。
可是，原则上这么说没有错，可在这部电视剧中，有些不一样的地方。“鲍勃，你要理解，我们要创造的，不是一个出色的主角，而是一个群像。我们不能够让一个人占据了所有吸引人的元素，我们必须把这些元素分开，分散到几个不同的人身上去。”利维在听完了鲍勃的话之后，开口说了话，“我们要塑造的，不是一个人物的形象，而是多个人物的形象，这个传统的人物构造模式恐怕不太适合于我们。”
csi打破了几个以往的罪案剧模式，其中最为重要的一点，就是它塑造的侦探小组的模式。既然已经想好了，要靠着每个人物各自的魅力来吸引观众，那么，自己要做的，自然也就是要塑造出来一群有魅力的人物。
“所有的人物都有魅力，这个似乎不太好写。”鲍勃想了想，还是有些皱眉。电视剧作品中，不乏一些把人物都塑造的很生动形象的，不过，这样塑造人物，比起来仅仅是塑造一个灵性人物，可要难得多。
“其实，也没有什么太难的。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“重要的事情在于：要王道。”
第十四节 一个电视剧本的诞生2
利维说出的话，让鲍勃愣了半天，他实在不知道，王道这个词，到底是个什么意思。
他不理解很正常，其实，利维说到的这句话，本来也不是电视剧本创作的词语，而是另外一个领域里面的剧本创作。他提及的，是日本人的漫画创作，王道这个词，本来是也是日本人用来讨论漫画创作时候提出来的概念。
日本的漫画产业极度发达，在80年代的时候，他们就已经开始出现了用团队组合代替个人英雄的做法。而在长期的漫画创作中，少年jump总结出来了所谓的王道：热血，友情，努力三要素。而为了实现这三要素，他们也就有了所谓的王道漫画：通过构筑一个小队，来把这三个要素全都展现出来。
一般来说，作为一部日本漫画，主角一点要单细胞，配角需要帅哥一枚，三无人士一个再加一个热血兼职搞笑的少年——这样的四人小组，这就是日本人所说的王道组合了。
这样的四个人，可以热血，可以努力，可以互相刷好感度，这些人里，有人耍酷，有人卖萌，有人逗乐，还有美型角色拉人气。到了关键时刻，帅哥陷入困境，热血主角前来救驾，满满的都是基情……哦，不，友情。因为好用，所以这样的模式遍布多个宇宙，四人组可能是梦想成为海贼王的男人，可能是嘴遁大忍者，也可能是打篮球的高中生或者超能力者什么的，但是，这样的固定组合模式，大体上都不会变——所以这就是所谓的王道，热血，友情，再加上帅，酷，搞笑等几个元素，这对漫画来说就足够了。
对于漫画来说有这样的王道组合，而90年代，美剧里面，还没有产生这样一个组合的概念。
这里面有电视剧创作比起来漫画更难的问题——漫画反正就是画，全在作者的笔控制，而电视剧是需要多个演员的，多个演员总比一两个人难控制的多。90年代以前，美国的收费台还没有到日后那么发展壮大，公共台面对的市场压力小，电视剧制作没有太大的动力。团队型的主角，在一切比较夸张的情景喜剧中，倒是有所出现，可罪案剧方面，还是比较少的。
不过利维很清楚，这样做的好处：团队的描写是有市场的。描写一个人物无法讨好所有的观众，把一个主角发展成了多个人的团队组合，让原本集中在一个人身上的问题分散在多个人身上，这样做，可以更好的贴近现实。
分配工作做得好的话，可以做到让每个角色都有自己的魅力，让他们每个人都有着吸引人的闪光点，这就是所谓王道了。
而如何直接写出来一个能够吸引所有人的团队？这其实也很简单：突出每个人的某种特质，然后淡化另外一方面的特质，让几个人组成一个团队，就可以组成好的团队。
这方面的创作，至少在90年代，还是没有成型的规则的。别说那些大的突出个人的电视剧，就连老友记，在制作之初，也是想要把罗斯和瑞秋作为绝对主角，其他人都是配角的。团队人物的概念，他们现在还没有。
现在，利维要改变他们的想法，让他们创造出来一个套路：一个可以用来给所有美剧的团队套上的套路。
利维要做的，就是要给电视剧中的群体人物形象一个框架组合。这样的框架其实就是一个套路，并不算是什么创新，可是如果应用的好，就能够让电视剧获得一个成功的基础。
创造套路不是那么容易的事情，有能力制造套路的人，往往也都是些强人。比如说日漫的王道组合，创造了这个套路的，是富坚义博。
而美剧方面，现在需要的也是一个套路。
和日本的漫画不同，制作电视剧，当然得考虑收看者是谁。照搬日本的热血，友情，努力当然不行。一个情况一个对待，少年漫画当然考虑热血，如果是国内拍电视剧，就得拍摄给婆婆妈妈看的肥皂剧，而美国这边拍摄，也有这个地点特殊的要求。
“作为电视剧，主要需要反映出来的概念，也就是几个：家庭，中年危机，还有善有善报。所谓的黄金法则，突出的主角性格，也是为了这几条服务。而我们现在要做的，是把人物性格拆开，分散到各个人身上去，这样做，可以让这些问题更加突出，也会吸引更多的人关注。”
美国的电视剧，是放给18－49岁的年龄段的人看的——因为这个阶段的人有购买力，广告商最为喜欢他们，所以电视剧就要拍给他们看。因此，在美国电视剧中，强调的始终也都是这个年龄段的人关心的问题。一方面，这个年龄段的人都是有了家庭的，所以要强调爱家庭，家庭好，时不时的展现一下花花公子的生活多么的空虚寂寞冷，这是其中一个主基调：因为看得人大多都有家庭，得让他们自己寻找幸福感。其次，电视剧中很多时候都喜欢强调人到中年之后的各种危机，家庭，身体，工作，人际交往，各个方面——因为电视机前的观众，也都有类似的问题，展现这样的问题，他们都很关注，有代入感——所以到了最后，不管再严重的危机，最好都得让主角能够度过去，以免观众觉得虐心。而怎么度过呢？一者自然是家庭的支持，二者就是用压根不切实际的好人好报来解决这个问题：总得让观众有个做梦的余地，生活如此不堪，电视剧就别再添堵了。
电视剧的制作，是为了让人看的。花花公子是不是真的空虚寂寞冷？好人是不是真的有好报？人们遇到的危机是不是真的能解决？那些东西何必在意？反正让人相信这是真的就行了。
所谓的黄金法则，就是为了把这些问题，全都聚集到一个人身上去：得有家庭，心理问题促使了他的中年危机，再加上主角的朋友和对手的善恶报应，这些东西，也就凑成了电视剧。
可现在，利维要把它拆开。
“几个主要人物，每个人负责不同的任务。男主角是负责心理疾病的，这个角色需要年纪大一些的，因此用来承担中年危机的任务再好不过。而他的助手，另外一个主要角色我建议设置成为女人，这样做可以更好的偏重家庭，女人多照顾家庭比较容易得到观众的认可。然后，两个人之下的几个探员，得有一个入队时间较长的，负责的是各种纠结，工作中找别扭，总之，让人们看到工作中有麻烦是可以通过努力克服的。而另外一个，则是年轻人，刚刚进入工作的，让人看到一个人的进步成长——这几个人，把所有的人主要要写的东西全都肩负起来，每个人负责一个部分。而后，再来个插科打诨外加附送心灵鸡汤的，以及一个比较混蛋的警探给他们找麻烦的，这基本上就全都齐了——罪犯方面的恶棍，我们可以晚些再塑造，因为这个方面的灵活性可以更大一些。”
利维在纸上轻快地写写画画，把自己的想法全都写了出来。
把所有的看点都集中在一个人身上，固然可以让一个人的戏份大增，魅力大增，但是这样做，也有可�