写下了新中国电影史上的光辉一页，被称为“难忘的1959”。
口述影像：激烈时世下，他愿策马西行——郑大里回忆父亲郑君里与赵丹的情谊
总理送来“抗英战斗诗”
《林则徐》的编剧是吕宕和叶元，他们的剧本写得很好，由父亲和范岑导演，当时在毛泽东提出的“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力”的历史观指导下，就在影片中特别突出了人民群众在这场战斗中所起的重要作用，所以这部影片在创作上还是打上了深深的时代印记。
当时父亲也是顶着非常大的压力在拍这部影片，因为是大场面要动用很多群众，而当时“大跃进”风气还没有过去，讲究拍片要“多、快、好、省”，恨不得一天拍完一百个镜头。但父亲是无法这么做的，他始终控制住影片的拍摄速度以保证影片的艺术质量，一天至多十几个镜头。在这一点上，他是坚决不能“跟风”或者妥协的，后来在“整风”运动中父亲被戴的帽子就是拍片“少、慢、差、费”，这种压力既来自于上面，也来自于群众的议论。
影片在拍摄的过程中，父亲曾得到周总理的一封信，就在1958年的夏天，他特地委托人把他刚从广州得到的一首有关“三元里平英团”抗英战斗诗送到摄制组，嘱咐父亲好好研究看如何把握广州人民奋起抵抗英侵略军的这条线。这封信我看过，印象很深，但是在“文革”中被抄家抄走了。
赵丹和父亲的“哥们”情谊
父亲和赵丹在解放前就很相熟了，早在赵丹在南通做话剧时，父亲去看戏时发现了他的演戏天赋，当然在解放前他们的合作并不是很多，只有在《乌鸦与麻雀》中有过密切的合作。父亲和赵丹的关系是“互不买账，又互相敬佩”，他们在创作上的交流很多，并信奉“君子之交淡如水”，所以在创作上非常默契，像《聂耳》、《林则徐》等片以及预计想拍而没能完成的《李白与杜甫》，都是父亲想与之合作的影片。
最突出的是《林则徐》中赵丹扮演的林则徐，父亲非常欣赏，希望用各个侧面展示林则徐的性格，在他的《话外音》中曾用这样的形容词来表达所期望的“正如我们把一颗宝石放在不同的光线下转动，它各个侧面便放射出珠光宝气一样。”赵丹做到了。
我印象最深的是父亲已经去世后，还是在“文革”期间的一个晚上，有人敲门，那时候已经没有什么人来我家，躲都躲不及呢，开门一看是赵丹和张瑞芳，他们是在路上碰到的说要来看看我的母亲，我和母亲当时都感到非常地震惊。在那个“红色恐怖”的时代，这样的举动值得敬佩，不是每个人都能这样做的。
光明的尾巴与策马西行
父亲在解放前拍过《乌鸦与麻雀》这样市民味道非常足的影片，1950年还拍过《我们夫妇之间》这样的影片，你问我为什么他会在后来选择了这样的人物史诗片？这或许是他唯一能够选择的事情。因为父亲是一个性格比较激烈的人，有自己很鲜明的看法，想表达自己的观点，但是这种表达并不是“抵触情绪”。《我们夫妇之间》遭到批判，赵丹也因为《武训传》受到打击，但是如果就此转拍那些儿女情长的东西，他是不甘心也不愿意的，因为这些历史的、承载着理想的人物史诗片对于他来说可以说是必然的。最后，因为上面的要求使得影片安上了一个光明的结尾，而父亲希望的是林则徐策马西行的背影，这或许才是他的一种真实的态度吧！
中国电影百年史（上编：1905——1976）
《青春之歌》剧照
歌剧演员出身的女明星谢芳
“难忘的1959”之《青春之歌》
一代人的浪漫情怀
1959年是中国电影史上奇峰突起的一年，这一年生产的80部影片中有30部是优秀的和比较优秀的，《青春之歌》就是其中最为突出的影片之一，它在编、导、演、摄、美、音等各个方面均已达到了很高的水平，在新中国电影史上有其重要的地位。它的价值不仅在于其汹涌的革命激情和对英雄人物的礼赞，不仅在于影片拍摄的总体水平登上了一个新的台阶，而且还表现在“左”倾文艺思潮流行之时，它能给予有力的抵制。整个影片像一首优美而又激昂的长诗闪耀在“难忘的1959”的星空。
电影大历史：“一切让林道静听见，一切让林道静看见”
《青春之歌》的成功首先是改编的成功。把一部内容丰富的长篇小说改编为电影，难度很大。影片呈现出来的是以林道静为绝对主角，文学剧本的第一稿开头同原小说一样，林道静“只一个人坐在车厢一角的硬木位子上，动也不动地凝望着车厢的外边……”在某种意义上来看，《青春之歌》就是林道静。正如崔嵬导演该片的一个原则：“一切让林道静听见，一切让林道静看见。”一切要有利于刻画主人公的形象，在他的心中林道静是绝对的主角。
白杨错过“林道静”
1958年末，为庆祝建国十周年，《青春之歌》由有关部门确定推上银幕。白杨得到《青春之歌》将拍电影的消息，曾数次来到北京，争取饰演该片的女主角林道静。而“北影”的著名电影导演崔嵬认为，林道静是个20来岁的青年，白杨来演年龄偏大。在这样的情况下，白杨希望通过姐姐杨沫，能够给她以帮助。杨沫曾做过努力，然而她的努力没能奏效。后来，杨沫又给白杨出主意，让她去找找夏衍等文艺界领导同志，后来的情况不得而知。但事情的结局是尽人皆知的——白杨未能在电影《青春之歌》一片中担任主角。《青春之歌》于共和国建国十周年时公映，由于崔嵬成功的导演，和影片优秀的演员、摄影阵容，以及女主角谢芳的成功表演获得一致好评。
就是这件事，白杨和姐姐有所矛盾了，在一段时期她曾怪怨姐姐没有为之尽力。但是姐妹之间的亲情，使得二人最终还是言归于好。90年代后，杨沫和白杨都步入高龄，他们同卧病榻，1995年12月杨沫去世，9个月后，白杨也长逝于上海。
谢芳与“林道静”一拍即合
谢芳原名谢怀复，说起“谢芳”这个名字还与《青春之歌》有很密切的关系。1952年，团里安排宿舍，由于谢怀复这个名字太像男的，她被安排到男宿舍，闹过几次笑话后，团长建议她改一个名字，并亲自写了三个字让他抓阄。当时，她一把抓到一个“方”字，从此改名为“谢方”。1959年，谢方拍完《青春之歌》后就回了武汉，制作电影字幕的人只知道她名字的读音，于是就打成了“谢芳”。从此，谢方就将错就错的成为了“谢芳”。
谢芳在出演《青春之歌》前已经有七、八年歌剧演员的经历，主演过的大型歌剧也有《小二黑结婚》、《刘三姐》、《货郎与小姐》等等。舞台上丰富的经验以及幼时家庭在音乐、文学方面的熏陶影响，使她能够很好的完成任务。提到23岁时，那次偶然的机会去《青春之歌》试戏，谢芳回忆当时说：“让我试就去试试，试上了就好好拍，试不上就还回来演我的歌剧。”试肖像，随后又试演了两段戏，一段是林道静告诉好友王晓燕她与余永泽分手，另一段是在监狱中拒绝自首。事后谢芳才知道，那天同时试演林道静的共有三位演员。
拍完《青春之歌》谢芳回到武汉，她毫不知情林道静已使自己成名。后来谢芳到日本演出，看到她在《青春之歌》中的剧照被放大到一层楼那么高，许多日本的观众用生硬的中国话一遍遍地叫着“林道静”。
中国电影百年史（上编：1905——1976）
《五朵金花》剧照
受尽磨难的“阿诗玛”杨丽坤
“难忘的1959”之《五朵金花》
杨丽坤：永远抹不去的美丽
《五朵金花》堪称那个时代艺术方面的代表作。这部影片当时获准在国内外放映，引起强烈反响，被称为“编导好、演员好、音乐好、风景好、色彩好”的“五好”影片。《五朵金花》将民俗、民族风情和故事有机结合，它在群芳争艳的“献礼片”中闪烁着奇异的光彩。杨丽坤所扮演的美丽善良的“金花”更是在人们心目中具有经久不衰的魅力。
电影大历史：在那遥远的地方，让爱情更清澈
像“可可西里”在青海话里是“美丽的青山、美丽的姑娘”的意思一样，“金花”在云南一定也有一个美好的传说，而且一定是美丽善良的姑娘才敢担当这个名字。副会长金花与白族青年阿鹏在“三月三”盛会上一见钟情，蝴蝶泉边约定一年之后如不变心就再次相见。“蝴蝶飞来山茶开，去年约会今年来”，于是阿鹏高唱着来寻自己的心上人金花姑娘了。一路上遇到了积肥模范金花，牧畜场的金花，炼铁厂的金花和拖拉机能手金花，甚至还遇见了找金花的采药爷爷。救人，出力，帮活，却始终与心上人擦身而过。两个人终于在“蝴蝶花开”的歌声中怦然相遇了。
这是少数民族人们祖祖辈辈流传下来的表达对爱情信仰的方式，他们有着水晶一般清澈的心，用这美好的结局来希冀更美好的生活。先天的禀赋过于卓越，也就不再驯服于电影理论的刑锁去框定它了，它是在创造一种自己举手投足的方式，人在歌唱的时候，心也在歌唱，人在舞蹈的时候，心也在舞蹈。电影此刻不得不站在一旁了，也就是说它的存在并不能对这样生活有任何程度的扰乱，相反，它是被影响的那个。
许多少数民族的电影像《刘三姐》，《阿诗玛》都流传下来经典对唱，有一点点音乐片的影子，少数民族的爱情故事加上风情对唱，遍地的飞花！也许只有他们的结合才能从祖辈那里继承些许润滑，让爱情更清澈，曲子更悠久传唱。现在看来，《五朵金花》确实算是一部比较前卫的电影，从中听不到任何杂音。它给了我们一个梦想，在那个遥远的地方还有这样的一种爱情，不痛苦，不悱恻，仅仅是充满美好和信仰。电影也因为沾染了它的气息而有些光辉四射了。
口述影像；银幕上的美神，现实中的悲剧
2000年7月21日，杨丽坤因脑梗塞引起的并发症在上海的家中去世，享年58岁。2001年1月15日，杨丽坤的一半骨灰被送回云南安葬在昆明金宝山艺术园林，阔别故乡20余年的“阿诗玛”重新踏上了云南这片热土。当天，云南各界群众万人泣别“阿诗玛”，场面相当感人。这个一生中只主演过《阿诗玛》和《五朵金花》两部电影的姑娘，却在中国亿万观众心中留下了不可磨灭的印象。两部电影给杨丽坤带来了莫大的荣誉，却也造成了她一生的悲剧。
素心芳菲一芭兰
1954年，省文工团领导发现昆明市新村小学里有个女孩子舞跳得很好，就派一名演员去仔细看看。左打听右打听，才找到女孩子的姐姐，经过多次动员，终于与这个佩带红领巾的女孩——杨丽坤会面了。检查了一下身材，做了几个舞蹈动作，感到有从事舞蹈的良好条件，就满意地收下了她。在很短时间里，她就迅速地成长起来了。不久，她便成为独舞演员，她表演的《春江花月夜》，受到观众们的喜爱和赞赏。她在强烈的聚光灯下，单凭一人身影，控制了空旷的舞台。举止松弛自若，舞姿优美舒展。人们赞她：“好像一枝冰清玉洁、素心芳菲的芭兰。”这时，她仅仅12岁。
五朵金花一枝独秀
1959年初，《五朵金花》定为建国十周年的献礼的影片。导演王家乙来到省歌舞团找女主演，听团里说有一位姑娘舞跳得好，气质也很出色。王家乙就说去看看，正好碰上杨丽坤在擦玻璃窗，导演一看认为太合适了，试镜头后就拍板用她了。那年，杨丽坤只有17岁。
影片上映后，受到全国人民一致好评。周总理称赞它反映了美好的生活、美好的人。1960年2月在开罗举行的第二届亚非电影节上，《五朵金花》获得了“最佳电影奖”，杨丽坤获得“最佳女演员奖”，埃及总统点名邀请她前往埃及领奖。该片曾先后在56个国家上映过，打破了我国电影在国外发行的纪录。
受尽磨难的“阿诗玛”
1964年，杨丽坤又主演了由上海电影制片厂摄制的电影《阿诗玛》，这部“中国电影史上第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片”从一开始拍摄就屡遭磨难，杨丽坤被指责是“资产阶级小姐作风”，宣扬“资产阶级恋爱观”，她不得不一边在镜头前演着阿诗玛，一边受到工作组的“帮助”。更可怜的是，杨丽坤在心智健全的情况下竟然没有看到过自己主演的这部电影，在《阿诗玛》剧组拍完最后一个镜头时，杨丽坤接到通知马上赶回单位，从此就陷入一连串的批斗中。几年前她曾因爱情受人阻挠一度精神失常，但经过住院治疗已经基本痊愈。这次，惊涛骇浪般的政治斗争使她的精神再次受到严重刺激，那段时间她每晚都噩梦缠身。
在恣意摧残下，她出现幻觉幻听，因得不到治疗，杨丽坤的病越来越重。后来周总理办公室打来电话后，杨丽坤被医院确诊为“心因性精神忧郁症”，才解除管制送到精神病医院。
受尽磨难的“阿诗玛”杨丽坤
她在哪里？就在我们身边
1978年10月25日，我们在上海一个精神病院里，找到了杨丽坤。昔日身材苗条，神态娴静、可爱的姑娘，已被摧残得判若两人了。当我告诉她，江青等四人帮已被打倒了，她默默不作声，摇摇头。加之恐怖幻听的缠绕，她更是不相信这些话是真的。她的幻听很严重，当我每次给她讲解党的新政策时，她脑中同时出现另一个人讲话的声音：“你不要相信，他们讲的话全是骗你的！”我们只有当她神智清醒的时候，给她宣读了文化局的平反决定。杨丽坤的不幸遭遇，牵动着全国人民的心，特别是陈荒煤的《阿诗玛在哪里？》在《人民日报》发表后，引起了全国舆论的关注。接着，上海《文汇报》发表了《阿诗玛就在我们身边》。杨丽坤冤案轰动全上海，丽坤被平反并调往上海电影制片厂。从此一直到她去世前，她再也没有回过生她养她成就她又让她痛苦万分的家乡。
中国电影百年史（上编：1905——1976）
“难忘的1959”之《林家铺子》
屹立峰顶的艺术精品
“1959国庆十周年献礼”中最巅峰之作莫过于由茅盾原作改编，夏衍编剧，水华导演，谢添等人出演的《林家铺子》。这部彩色影片堪称是一部思想精深、艺术精湛、制作精致的代表作，也是新中国五十年电影史以至整个中国电影百年历史上不可多得的经典影片之一。
电影大历史：一台永不谢幕的大戏
《林家铺子》是“难忘的1959”的顶峰之作。1983年获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；1986年在香港由《电影双周刊》与香港艺术中心合办的“世界经典电影展”上，成为唯一一部入选的中国影片；1995年在纪念中国电影诞生90周年时，被评选为十部优秀影片之一。它的出现代表着新中国电影进入第一个十年的最高成就。
然而，当我们以崇敬的心情回眸这部影片的时候，怅然发现成就这部经典力作的几位功勋都已长眠。诸位大师在人生的旅途上躬身谢幕，却为中国电影留下一台永不谢幕的大戏，在电影胶片和放映机器的摩擦声中，一遍遍地上演，也一遍遍地接受着喝彩。
原著：茅盾（1896—1981年）
代表作成功搬上银幕
茅盾原名沈�