于是，渐渐的，整个游戏媒体的格局就形成了。竞争力不够强的企业，慢慢地落后了，慢慢的被淘汰了。
而那些依旧存活的杂志，他们的属性，真的是让人傻傻分不清。
其实，在某个角度而言，岸本遥的《游戏通》反而是最干净的了。很大程度上，是因为她和林彦的关系，和千叶游戏的关系把。
偶尔，千叶游戏有什么新鲜的事情想要宣布，还是会和《游戏通》提前打招呼的。
这样做，基本上就是合作伙伴的一些互惠互利吧。虽然千叶游戏不爱玩那些虚头巴脑的宣传攻势，但是，不代表千叶游戏不会搞宣传。
别的厂商都知道宣传阵地的重要，甚至，敢说在千叶游戏这样一个连自己都不生产擦边球游戏的平台上说自己的游戏能够划拳脱…衣，这不是非常说明问题么。
不过，千叶游戏的广告，一般都是比较务实的，看起来没有别的游戏厂商那么酷炫。所以，在那些没有玩过电子游戏的人眼中，似乎千叶游戏比别的游戏公司，看起来都要落后一些。
但是，真正懂行的玩家却知道。别的游戏公司，可能游戏品质做到了十，他们的播片可以把自己吹成一百。
而千叶游戏，则是如果自己的游戏品质能到十，他们的播片只说自己到九。
如此一来，再一比较宣传片两者那并不是很大的区别，就会明白千叶游戏的恐怖实力了。
千叶游戏这样做，当然不是因为他们傻，而是因为他们知道，希望越大失望越大，如果为了一时的利益，一款游戏的得失，夸大宣传甚至是虚假宣传，都是没有问题的。
但是，如果是为了长远的利益，那需要的就是本本分分的进行宣传了。千叶游戏之所以回事自己的游戏的表现是十，宣传片里表现九。就是因为，他们还要给玩家一点点惊喜。
这样的话，如果在玩家中间形成爆点，那么，玩家口中的那种口碑宣传，则是比什么过度宣传的广告，更加强的事情了。
其实，千叶游戏一直以来，想要不停打造的，就是那种持续不断的大热点。
就是类似于四驱车了，陀螺了之类的。
只要是这些动画在播出的时候，都能够在他们面对的受众群，也就是小学生那里，变成一场巨大的风暴。
因此，千叶游戏也专门收购了几个靠谱的动画工作室。专门为千叶游戏的游戏改编，制作高质量的动画。
当然了，要知道从事艺术专业的人，都有着比较强的表达**。
所以，对于这些做动画的，千叶游戏的做法和对于那些做游戏的一样。就是，他们可以提交他们的策划案，如果，公司觉得不错，就会让你去制作。
而如果你觉得文本的表现力不够，公司还可以支持你制作这个动画的小样来说服更多的人。
对于这样的一个模式，相当多的动画师表示自己感兴趣。
要知道，动画是一个人力密集资本密集的产业。基本上都是手工作业，因此，效率不是很高的。而因此就导致，这注定是一个烧钱的行当。
要知道，日本的动画片，之所以起家，很大程度上是因为，他们的动画足够省钱，可以大规模、大批量制作。
因此，他们就在全世界获得了非常非常多的粉丝。
甚至，让动画片成为了日本的一个支柱产业，成为了日本的一个名片。
其实，如果真的仔细探究，就会发现，其实很多著名的日本动画班子，看起来，都是那种不太大的小作坊。
不过，虽然是小作坊，但是，他们却有足够的时间和精力以及必要，去优化流程，所以，虽然工业化程度不高，但是成本也不是很夸张就是了。
甚至，能够在这种小成本的模式下，制作出非常精良，非常有震撼力的场面和动画。
林彦对于动画这个行业，其实是很看好的。
不过，千叶游戏全球娱乐，做不了动画，是因为他们的技术储备，都是关于三维动画的。对于二维手绘动画，是没有太大经验的。
当然了，林彦认为，将来二维手绘是被淘汰的。但是，林彦不是那种会等待它被淘汰的人。
而是那种很愿意付出行动的人，在他的推动下，三维转二维的动画制作模式，正在一点点铺开。
面临的问题，也一个个被解决。例如，动作不够自然，输出的每一个动作，还需要动画师进行微调什么的。
虽然看上去，这些东西看起来非常复杂。
但实际上，没有想象的难，千叶游戏能够做到这些，是因为他们有一个大数据统计管理的平台。
经过一个比较长时间的收集每一个画师习惯使用的技巧，以及使用技巧的时机。
电脑已经可以比较自然的模拟出他们的做法，直接用内置的算法，进行优化了。
这是一个学习算法，用起来确实好用。
不过，在推广初期，确实遭到了不少画师的反对。因为，动画能够由电脑制作了，自己岂不是要丢掉饭碗了。
这就像是大工业来临的时候，那些被淘汰的手工业者一样。
千叶游戏提出的方案，是比较有意思的。就是，每个人的动画风格，就是一个版权包。然后，画师拥有这个版权包的版权，可以用他们自己意愿，把这个版权包授权给谁，然后确定收益。
当然了，有版权包不是说画师自己就一直不用画了，不是这样的。要知道，一名画师是一直在成长的。
如果不画了，就不会有成长，甚至是倒退了。所以，千叶游戏还是鼓励画师们继续进行绘画的，直到程序的自演变系统完善之后。
什么是自演变系统，顾名思义，就是程序按照一定的规则自己去演变。
当然了，这样的演变，会走上错误道路的可能性是非常大的。但是，千叶游戏不怕，他们为什么不怕。
因为，计算机推演的速度太快了，哪怕是用穷举，都可以找到进化的那条线。
其实，自演变早就能实现。但是，问题是怎样验证，自演变到底是不是一个真的起到了作用。
演变完的动画风格，是变得好了，还是变得坏了。
千叶游戏技术部门，最近一段时间的主要工作，就是攻坚这样的一个识别程序。
好在收集了足够多的数据，所以，最后，这个程序最后还是做了出来。
这个程序做出来之后，其实，就意味着某种程度上，传统意义上的动画画师都可以下岗了。
什么吉成爆发，什么坂本马戏，都可以由程序做到。
甚至，程序还能从一个什么都没有的点，把所有能够被接受的艺术风格，全部推倒出来呢。
因此，千叶游戏用技术改变了动画行业的布局，动画的制作成本变得更低了。
而动画也由注重画面，变得更加注重情节了。
这样做，是因为画面质量本身，不用过于关注，就已经可以保持质量了。
甚至，由于不同家的动画公司，调教的动画风格不同。因此，尽管是用同一个软件制作出来的动画，可能真的就像是原先，两个风格迥异的大师，制作出来的动画一样。
动画行业因此而繁荣，而在这个时候，因为画师的职能可以被机器大规模替代，所以，他们就更加难找工作了。
再加上有太多太多的孩子，因为从小就看动画，走上了制作动画这一条路。而他们在路的终点，却发现，他们学习的技能，已经几乎没有用处了。这让他们很崩溃。
所以，就像是任何时候的革新一样，千叶游戏承担了很大的火力。
不过，千叶游戏不认为自己这样做是错的。因为，他们现在的做法，是在提高生产力。
不可能因为有的人徒手种地，终不过拿着农具的，就去没收有农具的农人吧。这样的逻辑，是不是问题太大了。（未完待续。）
第八十六章 生意
千叶游戏最近又出版了一本书，不过，不再是林彦那充满了个人趣味的小说，而是一部有关于游戏史的书。
这本书用较为通俗的写法，分析了几乎所有堪称优秀的游戏，分析了每一款游戏的优点，以及对于行业发展的启示，当然了，缺点自然也是都说了的。
这本书，对于整个行业，其实都有比较大的意义。因为，从某个方面来说，这还是第一次系统性的总结，出现在公众视野当中。
不光可以让许多不从事整个行业的游戏爱好者，知道这些游戏为什么好玩。还能够启迪一些，原本没有资格接触这些资料的行业小白，也就是行业新人。
其实，每一家企业，基本上都有类似的一个数据库。可能，他们的研究，并未覆盖全世界，甚至连日本都未覆盖全，但是，至少在他们擅长的领域。他们会把自己游戏的优缺点，和竞品游戏的优缺点分析的淋漓尽致的。
当然了，这些资料都是不公开的。基本上，没有任何一家公司，包括千叶游戏会选择公开这些资料的。
千叶游戏现在出版的这本书，其实，某种程度算是解密。这本书出版的时间很微妙。现在的游戏业界，正好处于和原先的而游戏业界两个世界的状态。
也就是说，在原先那个游戏世代，能够启用的方法，到了这一个世代可能并不好用了。
不过，这并不能说千叶游戏制作的东西毫无用处，事实上，这本有关于游戏史的书，只要是悟性够的人，还是能够总结出一个一般规律的。
其实，千叶游戏现在制作的游戏，一般都符合这样的一个一般规律。不过，这个一般规律，大部分的千叶游戏员工是不知道，甚至，大部分中层都是不知道的。
当然了，这些东西，也不是什么点石成金的仙家手段。千叶游戏之所以没有把这个规则公布于众，不是因为他们想藏私。
而是如果真的实力不够的人，强行去套用这个一般规律，最后的下场都是比较难看的。
这就像是一个练功夫的人，盲目追求高水平的功法，从而导致根基不稳走火入魔一样。
其实，就算是千叶游戏不说，所有的足够优秀的游戏制作人，其实对于相关内容，心理都是有自己的一杆秤的。
实际上，在书出版之后，确实有很多行业小白看完书，觉得自己马上就要神功大成了。
然而，这只是他们的幻觉而已。相信，大部分人都有这样的一种体验，读完某些难啃的书籍，或者说是干货很多的书籍。
当然了，还有很多人，是根本没有体会过这样的感受的。因为，读书从某种程度上来说，是一种天赋。
很多人并没有阅读的天赋，他们并没有沉下心来阅读的能力。
因此，许多人就算是看文字，看的也是那种三流的娱乐花边新闻，对于那些有用的可能有点难读的文章，他们倒是很不待见。
林彦最近也总在论坛写帖子，不过，他写的帖子，倒是趣味性更强一些，从某种程度上来说，就是对于过往游戏的一些吐槽。
不过，可能是写的太好了，所以，喜欢他吐槽的人还真的不少。
如果，有可能他的吐槽，是很有可能被集结成册，出版发行的。
当然了，那已经是很久很久之后的事情了，现在到底会怎么发展，还说不准呢。
其实，电子游戏行业最近的发展，已经逐渐的明朗化了。就是，以电子游戏行业为中心，将会出现越来越多的周边产品。
例如说，把游戏改编成电影，把游戏改编成电视剧，把游戏改编成书籍。甚至，连原本没有人感兴趣的花边游戏史，都能够堂而皇之的进入电影院。还能收获一个非常不错的票房收入。
要知道，这哪怕是放在十年前，都是十分不可思议的事情。
而在今天，这一切都已经实现了。
甚至，电子游戏成了既工业动画行业之后，日本的第三大支柱产业了。
要知道，日本这个国家的财富，可是不算少的，地球上大部分的国家，财富都没有超过日本。
于是乎，游戏产业发展到现在的这个样子，让很多人惊讶，也是情理之中的事情了。
当然了，在游戏产业扩张到现在如此大份额的时候，对于电子游戏的攻击，似乎一夜之间就完全消失了。
似乎，那些原本的黑子，都已经消失不见了。
其实，作为圈内人，林彦知道是怎么回事的。大部分黑子，如果是自愿黑，那完全是没事找事。
其实，他们当中的大部分，都不是自愿黑的，他们一般都是拿钱发帖。再不就是自身利益和黑游戏相关的。
例如，孩子总是沉迷游戏，不爱和家长说话，家长该怎么办呢。
有知识有文化的家长，可能会和孩子一起玩游戏，然后，搞清楚游戏到底是个什么东西，到底是哪吸引了孩子。
而另外一些，可能是由于自身的知识水平比较低，他们就比较容易被忽悠。比较容易相信一些张牙舞爪的伪权威的话。
因此，家长们正在为孩子沉迷于游戏而苦恼，而有些人正好就在说，沉迷于游戏是一种疾病，我能治愈这种疾病。
于是，家长么就找上了他们，他们有了利益，就要更用心的来黑电子游戏了。
他们为了让自己赚更多的钱，于是，就动用已经赚到的钱，让自己的言论，能够传播到更多的人的耳朵里，这样，就能有更多的人，让他们赚钱。
至于，电子游戏是不是真的有害，他们是一点都不在意的。因为，他们在意的只是钱，只是生意。
甚至，他们对于游戏的了解都少之又少，大概就和普通家长处于一个水平。
当然了，这对于他们也是有利的，他们说的浅薄道理，由于正好和普通的家长的认知类似。因此，不用仔细琢磨打磨，就能获得家长们的赞同。这样生意不就更好做了。
“一入院
进入网戒中心，家长首先会签定一个合同，主要内容一个是保证“相对足疗程”就是不满四个月不能出院（现在应该是5个月了）一个是要求家长的绝对配合，服从一切规定。另外还有一个是要求所有入院人员的影象资料都可以由网戒中心随意使用。签合同的双方是家长和家委会，注意，不是医院，而是家委会。家委是由杨医生在入院病人家长中组织的一个团体，最高是家委主任，经常性的更换。签名了以后，孩子就成为盟友了，也就是某市四院精神科的病人。
现在住院的盟友是没有机会和扬永信进行交谈的。由于大多数的盟友是被骗或者被强制送来的，不愿意呆在网戒中心。针对这种情况，网戒中心在入院的老盟友中挑选出一部分人称为“接待”，由他们出面用强制性的手段把新来的盟友送进13号室进行醒脑治疗，也就是电休克治疗，迫使新盟友留下来，一般新来的盟友要进行20分钟左右的治疗，很多人只一下就受不了了，表示愿意留下来，但是求饶基本没效果，医生还是会给你做下去。家长大多数是被告知盟友是脑子有问题，必须经过治疗才能清醒，因此都不会干涉治疗。治疗的痛苦程度无法用语言描述，没做过治疗的人永远无法体会治疗的意义，那种痛苦不存在任何普通人的记忆里。经过治疗以后，盟友们会被迫表示愿意留下来。治疗是所有盟友必须经历的。有个大学生，自愿去了那里看病，但是由于没有见到医生，也没经过诊断拒绝打点�
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