中国工业的起步是离不开苏。联的帮助的，尽管后来由于政治纷争，中苏彻底决裂，但苏。联对中国的影响延宕久远，中国工业的“苏。联影子”根深蒂固，时至今日，在中国依然能随处找到苏。联的痕迹。
上世纪90年代初，苏。联代表的集权式社。会主义模式轰然倒下，而在中国的改革开放也进入了质变的阶段，中国人的价值观念随之发生了颠覆式的改变。
以陈桂林妻子的新欢、那个靠贩卖假药发家的幕后情。人为代表的“新思潮新势力”，凭借物质力量的摧枯拉朽，无情地冲毁了陈桂林所代表的淳朴踏实，默默奉献的老一代劳动者的精神家园。
影片处处可见的“苏。联痕迹”实际上就是表达陈桂林这一群体对旧日时光的无限眷念，对于他们这一代而言，苏。联模式是美好的，因为作为产业工人的他们在昔日可谓英雄有用武之地，在粗大笨重，但泛着金属光泽的时代里，有着属于他们的春天。
显然，在时代变革的狂澜面前，陈桂林等人又显得卑微和无助，他们靠什么来捍卫自己精神家园？
无力可借，无处可遁，无计可施，无枝可依。
于是，人们看到了一群小有才艺的“工人阶级”为谋生计，组成的小乐队，在街头巷尾，吹奏代表着昔日辉煌的歌；于是，人们看到大刘在“妻管严”的窘境下，经营着自己的“杀猪产业”；于是，人们看到胖头为了二十元的赌债，不顾尊严地躲避着三个妇女的追缴；于是，人们看到季哥俨然以老大的派头，在旧工厂里干着一些并不阳光的勾当；于是，人们看到“快手”依靠往日在工厂练就的手艺，落寞地生活在昔日的阴影中；于是，人呢们看到淑娴这个女性在男人的世界里，以男人的方式开拓着属于自己的生存空间，而豪放的背后却流露着些许无奈。
所有的荣耀，都源于他们的工人阶级身份，所有的落寞，都因为他们曾经引以为傲的身份在改革浪潮中被彻底尘封。
陈桂林和妻子争夺对女儿的抚养权，除了天然的亲情使然，还有着他对自己尊严和能力的捍卫，“陈桂林们”对于“造琴”的执着，也不仅仅是出于友情，还有着他们对于自己光荣传统的追抚和对现实污染的抵抗。
落魄的贵族，潦倒困顿，依然不肯丢弃代表家族荣耀的族徽，卸甲的将军，在赋闲寂寥之时，时常回味着铁马冰河的昂扬。
钢的琴中的这群小人物，同样有着引以为傲的过去，属于他们的时代已经残酷地结束，但没有人愿意心甘情愿地退出舞台中央。
过去的辉煌代表着他们的力量，一种与生俱来的“根”的情节，让他们无法欣然接受现实命运的安排。
对于代表往昔产业辉煌的两根大烟囱，他们都依依不舍，怎么能甘心在物质享受和娱乐消费面前节节败退？
于是，陈桂林对于女儿小元的培养，成为他们关注的焦点，“造琴”成为一种心照不宣的约定，成为唤醒他们心中沉睡已久的激情的契机，成为他们捍卫自己尊严，争夺表演舞台的一次奋争。
于是，一个关于婚姻解体和子女争夺的寻常故事，变成一群失意的工人绽放激情，重振光荣的魔幻舞蹈，他们以一种颠覆常态和逻辑的方式，进行了一次重归梦想的集体行动。
钢的琴其实就是一出彻底的生活悲剧，片中的每一个人物，都代表一种失落和无奈，所有的结果都不是最初的梦想，包括那架本不该出现的“钢的琴”。
但是，用微笑和自嘲的方式讲述出来的不幸，则处处透露着生活的禅机，这个故事就是如此，所以它哀而不伤，笑而不谄。
片中人物都以最淡定，最从容的方式，处理着种种尴尬的遭遇，如偷琴失败后，陈桂林那一曲近乎魔幻和诗化的钢琴曲，将小人物的悲催化解在无尽的冬夜中，让人久久回味。
或许，人们希望的是陈桂林造出了“钢琴”，完成了对女儿的承诺，夺回了抚养权，击败了妻子和假药大款所代表的道德堕落，获得了最终的精神胜利。
这样的结局或许更令人愉悦和振奋，但它往往不是生活的真实面，尽管人们是如此地希望它成为现实。
生活的本来面目，有时就是处处透着一种残酷和无奈，努力了未必能得到想要的结果。可是，人的内心深处始终有一些东西，它不以实际结果为考量标准，它最珍贵和闪光的时候就是它被展示的过程，它可以是人格的尊严，可以是往昔的荣耀，甚至可以仅仅是倔强的血性。
“钢的琴”并没有完成“陈桂林们”的所有的心愿，但是它告诉这个抛弃了他们的新世界，他们有过光荣，以及他们为什么会有光荣。
造好了钢琴，放弃了女儿，目睹了烟囱被炸掉，然后和另外一个女人结婚，陈桂林又开始了另外一段生活。
所有该告别的终将说再见，所有挽留不住的终将离去。故事以另外一种淡然而光明的结局，告诉观众，这就是生活，有时不以人的意志为转移。但是曾经代表着社会中坚力量的陈桂林们，依然有办法，也必须有办法生活下去。
钢的琴有如一曲时代的挽歌，于其中可以听到一种警示，或许，对于这个物质上狂飙突进，精神上日渐倾颓的社会，不无裨益。
在钢的琴里面，可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。
而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”
这也是他的同事们一拍即合的原因，在故事中，宋铮自始至终都没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，只看到了他们面对现实的无奈，虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。
故事中，几经挫折，钢的琴终于完成，在故事结尾的时候，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，宋铮当时心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。
当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？”
宋铮忍不住哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。
正文 第七百八十章（）
钢的琴，原版的导演是张梦，据说，他为了这部戏足足筹备了很长的时间，具体有多长，宋铮可不知道，不过现在这部戏和张梦显然是没有任何关系了。
的改编权在1＋1公司的手里，当王菁花将这本交给宋铮的时候，他连想都没想，就直接点了张园的将。
张园今年本来是打算休息一下的，当然了，他可不是因为看上去很美票房惨败，心灰意冷什么的，对这泡面头胖子来说，拍出来的电影没票房早就不是什么新鲜事儿了，根本就不往心里去，他只是单纯的想要休息。
只不过在拿到了宋铮已经改编好的钢的琴剧本之后，心里就像是被挠了一下似的，只犹豫了不到一分钟就接下了这个活，而且都没用宋铮提出建议，就直接点了王。谦源，让他来做这部戏的男主角。
对此，宋铮自然没有意见，他也想要看看，如今这部戏提前上映，王千源还能不能如愿拿到东京影帝。
除了自家人分配好了活计，1＋1公司还通过王菁花的关系，投资了另外两部电影，其中之一就是顾长卫的新作立春。
宋铮对立春的印象非常深刻，这主要只因为，前世这部戏在包头拍摄的时候，他曾在剧组做过场记，后来也有幸看过未删减版。
整个故事一般人看来，或许会觉得非常沉闷，所谓的艺术电影就是这样，没有高校的段落，没有枪战，飞车，所有的一切都在一条弯弯曲曲的线上平稳的推进。
宋铮大概是因为参与了拍摄工作，所以对这部戏的兴趣大了很多，并且感触颇深。
印象最为深刻的，自然就是那位痴迷歌剧的中学教师王彩玲，蒋文丽为了这个角色增肥三十斤，呈现在电影中的完全就是一位身躯臃肿、满脸黑斑的县城妇女，她逢人便说她要在中央歌剧院当首席、要去巴黎歌剧院唱歌剧，她自然也是整部戏当仁不让的女一号。
整个立春的故事，都是围绕王彩玲的生命轨迹串联起来的，于是，总能看到王彩玲身边闪现着艺术舞女的妖媚身影。
当然，给王彩玲的生活带来最深重影响的，还要算炼钢厂工人黄四宝，黄四宝无师自通，自学成才，搞艺术相当有天赋，只是其母对他整日画这些不着调的东西极为不满。
影片一开始就来了一段黄四宝母亲怒砸黄四宝画室的镜头，没过多久，在好友周瑜的撺掇下，黄四宝找到了王彩玲，希望后者能帮他进京求学。
接下来的情节并不难猜，黄四宝入了王彩玲的法眼，只不过他俩的缘分不是月老牵线，而是艺术舞女的乱点鸳鸯谱，这种事发生后，一般都是女性吃亏，当然，站在女权主义者的立场上来看，男女间同样那点破事儿是无所谓“吃亏”与否的。
王彩玲扒光了衣服，给黄四宝当人体模特的镜头，算是本片中尺度最大胆的一段了，不过这对看惯了男欢女爱的中国观众来说早算不得什么新鲜热辣之事，倒是治安联防队员的横空出世，让人心惊肉跳了一回。
一个公办人民教师，一位国有工厂工人，用社会学的术语来说，都是“单位人”而不是“社会人”。
而且两人都是不务正业的中下层工作人员，手里几乎不掌握什么资源，连搞个腐。败也没人会想起他们，按说俩人应该低三下四的通过对单位的服从，来换取自己的生存空间，可艺术舞女的身姿实在太过诱人，二人一不做、二不休，竟然搭上了开往燕京的火车。
王彩玲显然有点“邪念”，跟黄帅哥的朝夕相处，已经让她情愫暗生，只是在火车上的坦诚反而给她兜头浇下一盆冷水。
王彩玲其实在火车上提出了一个严肃的问题：爱情是不是跟外表无关？
或者再形而上一点的概括：纯粹的精神追求究竟存不存在？
王彩玲本人倒是大方的承认了她对黄四宝的“非分之想”，而且她直言不讳的指出，黄四宝的拒绝，仅仅是因为她的外表不够漂亮。
黄四宝对此虽然矢口否认，但估计内心其实是认同王彩玲的说法的，只不过这个毛病不仅仅在黄四宝身上，王彩玲其实也一样。
王彩玲一直在自己的梦想中生活，“艺术”只不过是内心孤独、渴望他人承认的掩人耳目，更直接一点，这就是虚荣。
看这部电影的时候，宋铮根本不认为黄、王这样的人物有什么崇高的“艺术”理想，王彩玲一心追求的，乃是在聚光灯下神采奕奕的引吭高歌，她甚至给自己缝制了一件眩目的演出服，即使在被黄四宝抛弃后跳楼时身上都穿着这件演出服，同时，王彩玲锲而不舍的去燕京报考艺术团体，而且在别人面前虚构了自己的关系网。
显然，王彩玲骨子里其实是痛恨自己的家乡的，她一直不切实际的幻想着自己能以某种光彩照人的方式离开这里，不能否认王彩玲的歌唱天赋，体制上的痼疾在很大程度上扼杀了像她这样的天才。但如果王彩玲只是单纯的热爱歌剧“艺术”，那就应该安心的、好好的唱歌就行了，或者说培养出几个出类拔萃的后起之秀，为什么非要想着自己一飞冲天呢？
天龙八部里少林寺遭遇围攻时，老方丈让虚竹外出一探究竟，虚竹回答说人山人海，老方丈却说自己只看见两个人，“一个是名，一个是利”。
诚哉斯言！
王彩玲心中挂记的，无非也就是名利罢了。
真正的、不记后果的、无条件的热爱“艺术”，是不需要去燕京，不需要去巴黎歌剧院的，甚至不需要别人的承认，只要自得其乐，闲来无事时哼唱几句，哪怕是夜深人静时嚎上两嗓子，只要不吓到花花草草，又有何妨？
搞“艺术”，往往被“艺术”二字蒙蔽了双眼，“艺术”如果是一个人心中的圣殿，与别人其实是无关的，因为这就是一个人心中的一片天地，无须他人置喙。
然而“艺术”家们往往又心高气傲，极度渴望他人的认同，须知人独处时可以无法无天，群居时就要遵守游戏规则了。
画画的黄四宝想考中央美院，唱歌的王彩玲想弄个燕京户口，这都是想通过社会的承认来达到自己的某种目的，既要人家承认，自己就要按照游戏规则来玩，一方面打破脑袋想挤进顶着“艺术”名头的名利圈里，一方面又愤世嫉俗不停的骂骂咧咧感叹自己怀才不遇，其实这没有意义。
当然，宋铮不否认真正的艺术家是会不容于现世的，片中一再提到的梵高就是个极好的例子。
可问题是，如果只是追求做梵高那样纯粹的艺术家，那就安安静静的搞“艺术”创作罢了，作品好不好，百年之后自有后人评论，所以，黄四宝和王彩玲们，从思想深处跟梵高其实是南辕北辙的。
提到“艺术”，人们往往跟“世俗”对立起来，仿佛世俗有某种原罪似的，很多搞“艺术”的出现在文艺作品里都是这么个形象。
立春里的胡金泉就是个突出表现，胡金泉醉心舞蹈，跳起来趾间轻盈、婀娜多姿，可惜那么个小地方容不下这么“高雅”的“艺术”，胡金泉无人喝彩、郁郁寡欢，只好投身于给纺织厂女工教舞蹈的工作中去，以此来添补精神和物质的双重空虚。
不过立春对胡老师形象的塑造玩了个花招，看似是“艺术”压给了胡金泉无穷重负，其实是因为胡金泉与众不同的性别特质让他不容于世。
工会主席从泰国旅游归来，大赞胡老师的舞姿比泰国的还好，谁都知道他在拿胡跟人。妖比，胡金泉带着老母亲去公园游玩，被女工的丈夫斥之为“二胰子”，令得老母亲在人前也抬不起头来。
不堪重负的胡金泉最后找到了王彩玲做救命稻草，希望通过假结婚来挽回不利舆论，王彩玲理所当然的拒绝了他，胡金泉却就此想到了一个“妙招”，他在男厕所强行猥。亵女职工，虽然因此而锒铛入狱，却为自己的“男性”身份正了名。
说起来，胡金泉倒是和霸王别姬里面的程蝶衣有几分相似，然而，胡金泉毕竟不是程蝶衣，程蝶衣一生信奉“不疯魔不成活”的艺术理念，这也是他的人生信条，最后穿着戏服拔剑自刎，最终成就了艺术与生活合二为一的大升华、大涅磐。
而胡金泉却扛不住外头的流言蜚语，宋铮很奇怪胡金泉为什么没有离开这个城市，跟王彩玲和黄四宝比起来，胡金泉应该才是最渴望离开的人。
所谓的舞蹈“艺术”，无非是笼罩在胡金泉身上的一层光辉面纱罢了，胡金泉的扭曲人生，其实就是因为他的性别取向不容于世所�
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