可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈导明，葛大爷，王志纹这些老戏骨们，可以说，导演用心良苦却成空。
总的来说，这种比较强调文化底蕴的戏，最重要的就应该是统一一下文化背景，至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人。
最要命的是，这戏里头居然还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，宋铮还记得，上辈子看这部戏的时候，放映厅里很多观众都笑了。
另外一个笑点就是刘德桦的盔甲上，好像还插了两根鸡毛掸子，每次看到他一身戎装出镜，都会觉得喜感十足。
当然了，《墨攻》这部戏再怎么不行，不过也比《无极》强，和《地道战》一样好看！！！
地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万。
上半部分让宋铮总想起美伊两国的关系，到了下半段就果断的走神了，还是人物刻画出了问题。
和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐，不能光顾着市场。
谁都知道，《墨攻》的故事发生在战国时代，当时七国争雄，夹缝中的小国置身刀俎之下，任人鱼肉。
赵军千里奔袭，意欲取燕，缓冲带的梁城横遭践踏，梁乃小国寡民，抵抗十万大军犹如螳臂挡车。
但梁王又不愿委身为奴，只好向行侠仗义的“墨家军”求助。
墨者革离只身前往，带领四千梁军击退十万赵军，保全了梁城百姓的生命。
导演张之良号称为《墨攻》十年磨剑，倾注了大量心血，虽然是中国的故事背景，但是电影却改编自日本漫画，摄影和配乐也都由日本人操办。
看过之后，觉得就是一锅大杂烩，当然了，《墨攻》的问世，也与当下千夫所指的古装大片现象休戚相关，乍一看貌似有跟风之嫌，其实不然。
首先，在一部接着一部的野心大作相继折戟沉沙后，观众失望之余，也由衷希望一部真正意义上史诗大片横空出世，越是失望，期待就越迫切。
其次，对于有志的电影人，古装大片“诸侯混战”，不但吸引着观众的眼球，也没有真正服众的作品独领风骚，谁一旦拿出令人满意的作品，谁就会占据中国电影的制高点。
鉴于如此丰厚的回报，再大的风险也值得挑战，至于投资人，有人愿意掏钱进影院，他们才不会在乎电影的身后事。
所以，《墨攻》的出现在情理之中，更何况，《墨攻》这一次也是有备而来，扎实的剧本，一流的卡司，都铆足了气势，意欲为古装史诗大片重新树立标准。
古装大作已经成为国产电影的一种流行，但动辄数千人的攻防战还不多见，《天地英雄》曾在攻防战小试牛刀，虽然场面局促，但胜在写实，道具准确，战法合理。
《英雄》也有秦军攻打邯郸的浩大场面，但基本上是场面秀，离观众们期待的真正的古代战争相去甚远。
《墨攻》最值得称道的特点，就是影片写实的叙事手法，虽然具有浪漫主义的文侠情怀成就了一批古装大作，为华语电影提供了几十年的素材，以及声誉日隆的良好口碑，同时也成了国内电影旱涝保收的撒手锏，虽然创作上接近瓶颈，也不敢改弦更张。
在一次次地美学重复下，观众也难免日久生厌，《墨攻》没有羽衣霓裳，没有娥眉粉黛，没有花拳绣腿和孤胆英雄，一扫赵陈冯电影里面的浮华之气，光形式上的颠覆，就值得观众们叫好。
但《墨攻》的野心似乎仅仅止于形式，形式之外的瑕疵已经严重影响了电影的品质。
一部电影最为关键的就是表演，但是导演似乎没有很好的去挖掘演员的表演空间，除了安胜基、王志纹，其余都过于扁平，尤其是天王刘德华。
宋铮以前看过杜琪锋的访谈，他说类似的话：“大概刘德桦是偶像做久了，举手投足都象在做秀，他要花很多的精力，去纠正刘身上的商业气质。”
所以，刘德桦塑造的革离缺少清守贵俭的墨家格调，和内敛含蓄的智者修为，至少和宋铮所期待的悲情英雄的形象相去甚远。
范爷虽戏份不少，角色塑造上却并不需要过多层次，至于吴起隆等人，还不如那几个“细作”让人信服。
再有就是剪辑方面，前世电影上映之后，据说观众在影院看到的，是被剪掉40分钟的版本，那么久是短视的商业行为抹杀了一部好电影。
因为这40分钟，影片的节奏被打乱，剪辑师显然没有抓住电影的精髓，牺牲了细腻，追求情节上的面面俱到，使电影交代线索过多，又没有及时展开，剧情承转生硬，给人的感觉是非常潦草敷衍。
还有就是特效，这部号称横跨中、日、韩，耗资1600万美元的大制作，并没有在特效上达到应有的水准。
可能是实物布景所费不赀，电脑特效就力不从心了，制作人员可能也有苦衷，但片中的特效场面太假太寒酸了，尤其是赵军攻城一段，马车、步兵，还不如普通的电脑游戏截图，这不但暴露制作上的粗糙，也破坏了电影引以为豪的写实风格。
再说说剧情方面，宋铮没有看过原版漫画，不知道日本人在中国的历史上做了什么手脚，诸如赵国出现黑人奴隶，赵军用热气球做攻城器械，这些常识上的谬误，实在让人咋舌，毕竟《墨攻》标榜的是写实，并非奇幻。
至于牛子张明明知道革离挟持公子，还要万箭齐发，误杀公子就更让人费解，关于博大精深的墨家思想，影片只是借用了概念，没能触及精神，本可虚张声势的虎皮大旗，也被说得不咸不淡，可有可无。
《墨攻》的教训在于形式之病，而这个却并非史诗片的唯一症结，《墨攻》和张陈冯的古装大片，只是形式之争，实际上《墨攻》粗糙的制作，根本不能和三位大导的《英雄》，《无极》，以及《夜宴》相比。
好歹《英雄》，《无极》，以及《夜宴》还有个明确的主题思想，而《墨攻》最为欠缺的就是这个，既然片名都叫《墨攻》了，那么墨家的“兼爱非攻”思想，好歹也应该突出一下。
可是看完整部电影，墨家的思想哲学却一点儿影子都没有，满篇都是儿女情长，本应该是悲情英雄形象的革离，在刘天王的诠释之下，让人感觉就像是一个做好事不被人理解，满腹委屈，浑身上下都透着一股子让人腻歪的矫情劲儿。
就这么一部公然调。戏观众智商的电影，宋铮还能将其当成对手，搞笑吧！
就算是一开始知道《墨攻》将会出现在贺岁档的时候，有那么一点儿惊讶，可是，此时此刻，宋铮是一点儿都没把这部云集了众星的大卡司放在眼里。
“小宋！你说这橙天娱乐是不是成心的啊！”尚捷还在絮絮叨叨的说着，从她的语气里不难听出，这个对手，她还是很重视，并且有些担心的。
“尚姐！”宋铮见尚捷完全没有停下来的意思，赶紧打断了她的话，“随便他们吧，没什么好担心的！”
“没什么好担心的！？”尚捷不是重生的，自然不知道前世《墨攻》让投资商赔了一个底儿掉的事，反倒是觉得宋铮太大意了，对手来势汹汹，哪能不给予重视呢，“小宋！这可是大制作！”
宋铮笑道：“大制作多了，冯晓刚的《夜宴》还是大制作呢！”
宋铮刚说完，就意识到，自己拿着好哥们儿砸筏子，实在是有些不厚道了。
可这是事实，真要是拼投资，拼明星阵容的话，《墨攻》怎么和《夜宴》相比，刘德桦之于葛大爷，李莲花之于国际章，吴起隆之于吴燕祖，崔始源之于黄晓明。
怎么比？
怎么比？
可是《夜宴》的结局呢，恐怕一直到现在，王忠军想到《夜宴》，还得拿着脑袋去撞墙。
“尚姐！真没什么好在意的，让他们折腾去，到时候，一个个的全都给他收拾了！”
宋铮说完，都不等尚捷再说什么，就果断的挂掉了电话，那是因为他觉得，这个话题实在是没有继续进行下去的必要了。
在他看来，《老炮儿》和《墨攻》，两者之间，完全没有可比性，《墨攻》充其量也就是一部剧情满是大窟窿的视觉系古装战争爱情大杂烩，而《老炮儿》的内涵，是《墨攻》做着热气球都够不到的。
“哥！你真不担心啊！？”
任童刚才一直在听，从宋铮的话里，她已经猜到了是什么事儿。
宋铮一怔，道：“担心什么，哦！小孩子家家的，大人的事儿少掺和！”
“嘿！哥！不带这么挤兑人的！”
宋铮往椅背上一靠，道：“玩儿你的手机去！”
任童哼了一声，看了看爱不释手的手机，道：“哥！真的给我了？不许往回要的啊！”
“嗯！给你了！”
宋铮说完，就闭目养神去了。
与此同时，橙天娱乐公司，尽管已经很晚了，但是吴珂博依然还在为了《墨攻》的事忙活着，他可不像宋铮那么大松心，特别是之前《功夫之王》完败之后，他更加迫切的希望能够在贺岁档，扳回一城。
第七百二十四章（）
第七百二十四章
夜色已深，伍柯博却依然在办公室里忙碌着，虽然距离贺岁档还有三个多月的时间，但是《墨攻》上映前的准备工作却早已经开始了。
正在看着公司宣传部门送上来的方案，突然电话铃声响起，吴珂博连忙抓起电话。
“是！我知道了，陈总放心，好！就这样！”
只不到一分钟的时间，吴珂博便放下了电话，看着手中关于《墨攻》的宣传计划，深深的叹了口气，面上满是疲惫之色。
按说橙天娱乐如今发展的也算不错，因为当初成功撬来了王菁华，让公司旗下的明星阵容十分庞大。
这两年推出的作品，票房成绩也算不俗，可是，吴珂博并不满足，特别是有1＋1公司这么明显的一个参照，相互比较之下，吴珂博没心灰意冷，就算是意志坚定了。
特别是去年那部集合了程龙，李连洁，李兵兵，再加上好莱坞制作团队的《功夫之王》，可是被吴珂博寄予了厚望，结果~~~~
唉~~~~~~
吴珂博原本想要打造一部奇幻经典，结果弄出来的影片，观众却并不买账，上映之后，批评声不断，更被人说成是大杂烩。
其实真的要说心里话，《功夫之王》这个故事的设定还是不错的，只可惜，主创的心都太大了，又想征服国内市场，还想要讨好欧美的观众，结果被弄得乱七八糟。
影片集合了李连洁和程龙两大功夫巨星，原想着这样肯定能吸引观众的眼球，结果两个人之间的大荧幕首次对决，感觉就像关公战秦琼，这可不是夸奖，而是讽刺。
对《功夫之王》的诟病，最集中的就在于片中对中国文化符号的异化上，美猴王大闹蟠桃会的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的游侠、扔飞镖的小姑娘杂糅在了一起，再以一个美国青年的经历勾连在一起，并且通过金箍棒的传说，搞成了决战紫金之巅的大杂烩，未免让中国观众们觉得牛头不对马嘴。
可吴珂博始终都认为，《功夫之王》对中国文化的异化并不完全是一件坏事，这毕竟是一部主要说英语的电影，是拍给欧美观众看的，国内的票房只不过是此片票房的附加值而已，吴珂博的目标观众群本就不在于此。
对不熟悉中国文化的欧美观众来说，能够将本片纳入他们的视野，这才是最重要的，首先得让他们知道有美猴王、金箍棒这些文化元素，然后才能在此基础上提升他们的认识。
有观众认为玉皇大帝操一口流利的英文很别扭，可《木乃伊》里的古埃及祭司不也说英文吗？
《特洛伊》里的古希腊贵族不也说英文？
《决战中的较量》里的苏联红。军战士不也说英文？
这也是没办法的事，世界影坛是好莱坞一手遮天的，中国电影人想要输出自己的文化，就必须以一种对方能够接受的方式接近他们，一步步深化，才能达到和平演变的目的。
在吴珂博原本的计划里，《功夫之王》只是第一步，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。
如果单纯的从这个角度上看，《功夫之王》无疑是成功的，要知道，某些国家为了输出自己的文化英雄符号不惜大撒美金，而欧美观众看《功夫之王》还是要自掏腰包的。
既能挣钱，还能宣传自己的文化，这本身就已经证明了中华文化博大精深的吸引力。
而且，在《功夫之王》中美猴王、默僧、醉仙这些人物形象固然与传统中华文化中的既有概念有些出入，但在性质上还是光明正大的，他们全都是正义、善良的，代表着真、善、美的力量。
《功夫之王》塑造了一个另类的美猴王，不过再怎么说，这美猴王还是个银幕英雄的符号，是千里迢迢穿梭“无门之门”过来的美国青年的精神偶像，对一个美国观众来说，美猴王跟蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠们的作用无甚二致，所以，在大的方向上，《功夫之王》是弘扬了中华文化，提升了我们民族的银幕文化形象的。
再者，别看国内那么多人跳出来指责《功夫之王》，可不见得自己就比人家理解美猴王更透彻。
这年头，还有几个人去认认真真的读吴承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神话的影响，孙悟空的前身据说就是哈奴曼或者无支祁，其实站在局外人的角度想一想，缺少神话传统的中华文化中，突然蹦出了一只上天入地的猴子，本就是有点邪性的事。
《功夫之王》打通了人与神的界线，玉皇大帝、玉疆战神这些神祗仙班更像是一个封建国家的统治者，而且他们居住的仙山，也是凡夫俗子可以杀将进去的。
从西方文化的角度来看，这也是可以理解的，古希腊神话里的众神跟凡人就是时常往来的，搞不好还经常珠胎暗结，生个人神混血儿什么的。
中华文化的神话传统则基本上被儒家给阉割了，俗话说的好，子不语怪、力、乱、神，而且长期君主专制让中国人养成了把“神”类比为高不可攀的统治阶级的习惯，一般的人是不可能触碰到“神”的，遑论通过功夫来跟“神”做一番生死大决斗。
法术和武术在中华文化中，属于差别明显的两个范畴，但在西方文化中，却比较相通， 《功夫之王》对法术与武术的关系也做了一点调侃，当程龙饰演的醉仙画下符咒求雨时，突然几滴液体从天而降，可惜醉仙还没来得及高兴，就发现其实是李连洁饰演的默僧站在高坡上撒尿，虽然有些恶俗，却也可以接受吧。
此外，不要忽视本片的立意，从片头依次出现的李笑龙、郑沛沛、刘佳良等人的形象，就可以知道，这是一部拍给cult片迷看的电影，港产功夫片在美国就是典型的cult片。
事实上，《功夫之王》的男主角就是个整日沉迷在香江功夫片中的cult粉丝，对他来说，能够跟心目中的英雄有一番亲密接触就已经心满意足了。
所以，李连洁还是当年《少林寺》的和尚造型，程龙又提起了《醉拳》里的酒缸，两人甚至大练螳螂拳和蛇形刁手，基本上就�
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