执掌未来- 第102部分

　　　　把这个概念放到电影市场，“用户生成内容”，进一步说就是“观众生成票房”。如果你能对观众进行恰当的引导，他们肯定会为gc买单，因为他们看到了自己想看的东西，而且这个生成的数字会越来越大。从市场营销的角度来讲，这种战略称为“群众外包”。互联网上的“维基百科”，以及linx（全球40％以上服务器使用的操作系统）都是此例。

　　　　派拉蒙在gc的基础上，采取了一系列成功的营销手段。首先，为了试探市场，他们将《灵动：鬼影实录》放到北美12家影院的午夜场上映，目的是引起部分影迷的关注。据说在德州奥斯丁，有数百名影迷聚集在影院前等候，期待成为这部影片的第一批观众。纽约的情况同样如此，在影片开始前3个小时，就有超过900个粉丝在影院外排队，长队甚至已经排到了停车场附近，片方临时决定增加两个放映厅以满足影迷需求。

　　　　随后宣传方在网上进行调查，收集影迷的意见，根据回馈来制订计划，并让影迷投票来决定他们希望影片在什么地区上映。这一举措反响惊人，在第一周网站就收到了来自美国各地影迷的请求，公司根据各地发送请求的人数逐步扩大院线规模。看过影片的人越多，上网投票的人也就随之增长，这种滚雪球式的效应一发不可收。很快地，《鬼影实录》便扩展到159家影院上映，影片在几乎没有任何宣传的情况下。就获得了超过120万美元的票房。

　　　　在此期间。派拉蒙花费的宣传费用微乎其微。他们表示是“口口相传”造就了这部电影。“我们的宣传预算有限，但当看到很多人都很喜欢这部影片时，我们就改变了宣传策略。影迷们的热情前所未有，他们帮助我们进行了巨大的宣传工作。”派拉蒙的销售总裁表示。在此基础上，发行方继续进行疯狂的网络营销。他们在很多网站上开设论坛，让粉丝有机会发表自己的不同意见。与此同时派拉蒙表示，只要影迷们要求影片全面上映的请求量达到100万次，就将扩大上映规模。消息一出。网站统计数字急剧增长，几天时间内便突破百万大关。在相继的几周内，“鬼影实录”成为网上的热门话题，同一时间在网上有超过47000个粉丝上传视频，来表达自己对这部影片的看法。

　　　　派拉蒙高层非常满意，公司副主席rob…moore更是公开表示，“从一开始，我们就把这部影片放到了影迷手中，因为他们可以告诉我们观众想在哪里、在什么时间看到这部影片。影迷们的热情让我们非常激动，所以我们很高兴在每个大小城市放映《灵动：鬼影实录》。”于是。影片在北美1945个影院全面公映，首周便获得了2200万美元的票房。获得票房冠军。截至目前，《灵动：鬼影实录》北美票房已经过亿，成为派拉蒙有史以来“性价比”最高的电影。

　　　　据专家分析，对于一部糟糕的电影，宣传方只能通过炒作来“诱骗”观众在周末时间进入影院；但对于一部好电影而言，好的口碑将起到巨大促进作用。只有口碑上佳，才能为“口口相传”创造客观条件，形成一股不可抗拒的力量。从内容上说，《鬼影实录》以恐怖为卖点，采用了“只说不露”的方法来营造悬念。它的故事其实非常简单，但是又十分恐怖：一对年轻的美国情侣饱受他们房子晚上奇怪声音的惊吓，于是决定在他们的卧房里放置一台摄像机，从而来捕捉潜在的“怪异现象”。

　　　　这样的故事加上伪纪录片的形式，受到了影迷的强烈追捧，网友的留言铺天盖地而来：“十年来最好的恐怖片”，“一定会看第二遍的”，“我看过的最吓人的电影”……影评人更是不乏赞美之词，罗杰？艾尔伯特称这是一部独特的恐怖电影，它制作很好并且真的很吓人。《娱乐周刊》的on…gleiberman给予影片a…的评价，并盛赞《鬼影实录》是30年来最真实、最深入骨髓的恐怖片。在烂番茄网站，《鬼影实录》的好评率一度达到85％以上。

　　　　影片全面公映，并获得了良好口碑。不过即使如此，派拉蒙的宣传攻势并没有停止，继续在网上打出新的宣传招式。为了感谢公众的热情和支持，他们在电影官网推出一项活动，只要上网提交你的个人信息，便有机会将你的名字放到影片dvd和蓝光碟片尾的字幕栏里。这样新颖的创意营销手段又让人眼前一亮。《灵动：鬼影实录》与《女巫布莱尔》的相似是不言而喻的。在投资规模上，《女巫布莱尔》也只有3。5万美元，上映后席卷了全球2。4亿美元的票房，并成为一个文化现象。不过从宣传角度来说，它们两个又是不太相同。《女巫布莱尔》先是在美国几个城市点映，积累了良好口碑，然后发行方改变宣传策略，开始大肆炒作。在早期观众积累的口碑上下文章，用“有史以来最好的恐怖片”做噱头，基本还是属于传统的营销方式。

　　　　而到了《科洛弗档案》，就成了完全的大肆宣传，目的是在影片上映前营造出浩大声势，来吸引观众注意。这种宣传方式主打的是影片卖点，如果当人们第一次进入影院，却发现对这个卖点失望时，这种宣传方式就失败了。好在《科洛弗档案》足够新颖，也足够吸引眼球，所以还是取得了成功。派拉蒙这次的营销手段创造出一个新模式，那就是避免主动出击，避免“硬销售”，不要告诉观众该看什么。而要提供机会让观众自己决定。

　　　　传统营销是自上而下的。而病毒式营销是自下而上的。《灵动：鬼影实录》就属于后者。它从基层民众开始传播，逐渐产生“慢滚效应”，其本质便是由观众产生影响力，而不是宣传方。在这时，并没有一个“上面的声音”强迫你去看这部电影。你也许并不想让影片在你的城市上映，但挡不住身边的朋友会喜欢。这样的话，当影片令你失望时，你会觉得“这个电影不太适合我”。而不会说“这是个烂片”。据业内人士称，这将是以后电影的营销方向。普通观众早已对传统的所谓权威产生质疑，当他们有了自己手中的通信工具，他们就会决定市场的宣传走向。无论是过去现在或将来，支持电影的权利永远在基层民众手中。这次，他们支持的就是“小片”：《灵动：鬼影实录》。

　　　　对于闻讯来说，他要做的就是这么一种病毒营销，他要做的就是尽量小成本的让潜在消费者注意到他的这么一本书，然后还是要这本书以一种犹抱琵琶半遮面的形式来勾引大家，保持大家的兴趣。然后再小范围的传阅什么的，反正就是要遮遮掩掩的。就是让大家感觉到这么一本书的不同！闻讯相信，只要这样做了，那么结果这么一本书绝对会以一种非常令人意外的形式走红，一定会成为营销史上面一个非常独特的范例！

　　　　中村按照这闻讯的指点，失踪了几天之后，那又上了2ch网了。他这一上来，顿时就引起了各种用户的围追堵截。毕竟这些人那都蹲守了中村好几天了，为的就是从中村这边讨一个说法啊！他们是在理解不了为什么一个莫名其妙不知道身份的人，就能够对现在流行的漫画以及达到百分百猜中情节的啊！而这次闻讯让中村上网，那目的也很明确——当然不是承认自己是编辑了，而是就要一口咬定因为这么一个情节太好猜了！只有这样，那才可以给闻讯之后的营销打好铺垫！

　　　　在这中村上线了之后，那可真是一下子引起了2ch论坛的大围观啊！要知道中村的账号在他失踪的几天里面，那真是威名传遍了整个论坛了！毕竟突然出现了一个没什么历史的id，然后这么一个id还做到了猜测一个大热的作品未来的情节，居然还能够百发百中的都能够猜对！这是一种什么样的命中率啊！这给人感觉就算是运气爆棚的情况下那也不可能做到的好么！毕竟宅男虽然爱好比较奇怪，虽然不喜欢三次元的女生而只喜欢什么二次元里面的女生，虽然宅男的钱在专业人士眼里面看起来很好骗。像是什么传说中的akb48之类的，那纯粹就是靠着宅男的喜欢来卖cd的。而这么一个akb48的cd还是跟什么支持券之类的玩意联系在一起，弄到了最后好像是买了cd才有机会跟喜欢的歌手握手之类的，cd本身的音乐素质怎么样，宅男们完全不关心，他们只是大量的购买cd，然后拿到了支持券之类的玩意儿之后，可能扭头就把cd给扔了。

　　　　这样的举动在专业人士看起来，那绝对是一种傻子的举动，那绝对代表着这样的人钱太好骗了！可是这只是宅男们被针对了弱点而已，谁人没有一个弱点呢？有的人可能一点都不宅，但是对手表没有抵抗力，可能发布一个他喜欢样式的手表，那他真都能够不管三七二十一的就花钱来买，那这样的人的举动在本质上那不是跟宅男们的举动差不多的么？宅男们在其他的方面，那可是一点都不傻的，甚至很多人都可以说的上是精明了！

　　　　这些宅男在论坛上那很快的就猜到了种种可能——他们稍微一合计，那就估计出来了最大的可能就是中村这么一个账号属于一个角川书店编辑部里面的人，否则的话这么一个人怎么可能对剧情百发百中的都猜中了呢？当然了，还有一种另外的可能，那就是这么一个人是人家作者本人或者是作者的助手什么的，可是问题在于如果人家是作者本人的话，为什么要跑到网上来这么泄露自己还没公开的剧情？这不是给自己找麻烦么？而如果说是作者的助手什么的话，那也不太靠谱。因为人家助手也不傻啊！他们在入职之前，就知道这么一个行当的职业道德是什么。如果这么一个人偷偷的在网上烦了这种错误，公布了聘用自己的老板还没公布的剧情，那么绝对是巨大的业务事故啊！有了这么一个事故，这哥们儿未来在这么一个行当里面基本上就不可能找到工作了好么！

　　　　所以合计来合计去，最后宅男们就猜想这么一个能够百发百中的猜对的人，那要么就是编辑部里面不懂规矩的作死新人，要么就是助手或者编剧的什么作死的十几岁熊孩子的亲戚！否则的话，基本上不存在可以百发百中猜到剧情的可能啊！（。。）

第两百一一章　怕闻讯？（）　
当中村上线了之后，他一下子就发现了他的账号里面那站内短信简直都要爆掉了！那短信多的愣是让他登陆了之后，机器直接卡死了5分钟！好不容易机器可以操作了，这一看提示，那直接就有各种引用各种站内信几百封啊！对于此，中村并没有慌乱，他此时严格的按照闻讯的计划那就一步步的亦步亦趋的操作了起来——中村那是知道他不能直接就承认自己是编辑的，因为这样一来整个话题性就都没有了！大家刚开始一怀疑这人到底怎么弄得百猜百中的时候，这人突然自己承认了原来他是编辑，可以随时接触到原稿……这还有什么意思？一下子顿时就让大家意兴阑珊，这顿时就让这么一场戏一点意思都没有了好么！

　　　　这么一场戏要有意思，那就要遮遮掩掩的！所以在这么一个时候，中村那是根本就没有回答这么一个问题，他反而是大肆的各种批判现代的各种动漫产品，说这么一种动漫产品太过于没诚意！他表示很多情节的走向，那设计的简直太简单了！这么一个批判那可不是无病呻吟一般的鸡蛋里面挑骨头，而是真的言之有物的——日本的动漫产业在90年代末期到2000年初期开始，这就进入了一个非常弱逼的时代。怎么叫弱逼的时代？因为九十年代中期的最后辉煌过了之后，再开始的各种动漫那就开始慢慢的滑向的流水线作业！

　　　　没错。要知道这日本的动漫产业跟美国动漫产业最大的区别是什么？那就是“主创中心制”！甚至不仅仅是动漫产业，连带着游戏产业也是这样。在这么一种制度之下，漫画的主创或者说是作者。那就是这么一个漫画的一切，不管是不是这主创离职了还是去世了，反正给人的感觉就是没有了这么一个主创，这漫画那就不是本来的漫画了！而在动画领域，那讲究的是监督中心制！监督这么一个词翻译成中文呢，那就是导演，也就是相当于动画导演中心制。在这么一个日本的动画世界里面。动画导演那就控制了动画的整体风格，别的人就是只作为各种零部件来配合动画导演而工作。就像是宫崎骏这么一个老爷子。那就是动画导演，那就是他所有动画的核心，也是他的吉普力工作室的核心。如果有一天，这宫崎骏老爷子退休了。那么吉普力工作室也就接近于解散了。因为不管是宫崎骏还是其他人，都知道没有了宫崎骏之后，这吉普力就没有了灵魂了！

　　　　宫崎骏是做动画电影的，同样美国也做动画电影，谁知道美国的《功夫熊猫》的主创或者说动画导演是谁？谁会觉得这么一个导演离职或者退休之后，这《功夫熊猫》的续集就做不出来了？不可能！美国那边做动画甚至漫画外加游戏什么的，那都讲究一个铁打的营盘流水的兵！讲究的是一个团队合作，讲究的是缺了谁都可以！这一点说起来很搞笑，因为一般人的印象里面。这美国人是讲究个人英雄主义的，是奉行个人就是牛逼的，是不讲究个人为了集体而奉献太多的！而在另外一方面。这日本人给人的印象是什么？那就是极端的集体主义！因为这日本从古到今的地理环境，那就是各种地震火山海啸台风等灾害频发，然后他们还是一个岛国，9成的土地都是山区，可以耕种的土地那真是少的一塌糊涂。在这么一个情况下，这日本人自然需要维持如同蚂蚁一样的集体主义才能在那么一个糟糕的地理环境下生存下去延续下去。

　　　　所以日本人给别人的印象那就是各种集体主义。甚至到了集体的决策不对，大家也照样遵从。大家也照样服从！按照道理来说，日本这种极端讲究集体主义的国度，做这么一种创意产品的时候，那才应该一切以集体为主，才应该是最低化一个人对集体的影响才对。可是很奇怪的是，在日本这些创意产业那极端的依靠个人！不仅仅各种日本的漫画极端依靠漫画家的构思，不仅仅日本的动画极端依靠动画导演的才华，甚至日本的游戏那都是依靠各种明星主创的才华，而不是靠整体制作组的配合和集体才华！这其实非常让人迷惑！

　　　　而在另外一边，美国的相应同行，却是各种依靠集体主义！首先来说漫画方面，美国的漫画那就是铁打的硬盘流水的兵。画家其实就是画手而已，只是负责作画，而有一个庞大的专门的编剧队伍来进行编剧。这样一来，一个漫画连续几十年那都可以持续畅销！像是什么超人啊蝙蝠侠之类的，那都是几十年的畅销啊！因为缺了谁都没关系，缺了谁再补人，然后这故事还可以继续！同时美国的动画也是同样，大家都是一个个的团队保持常年的创造能力。而美国的游戏呢，那除了少数的几个明星，比如说什么席德梅尔之外，那基本上都是一个团队一个团队的互相配合，彼此之间少了谁那都照样过，游戏照样做！

　　　　这么一种情况那不是会令人非常惊讶么？明明擅长集体主义的日本人，却在创意层面各种单打独斗。而给人喜欢单打独斗印象的美国人，却是在这种创意文化产业里面各种互相配合各种大家甘愿当蚂蚁，缺了谁都可以！这绝对是令人诧异和震惊的！而话再说回来，正是因为日本人在这些创意文化产业上面各种依靠单打独斗和个人能力，这就导致了当强势的个人出现了问题，因为种种原