能够写出《日出》，至少说明林子轩是个真诚的人。
第一百零二章 《娜拉走后怎样》
鲁讯对于林子轩还是很欣赏的，他看过《射雕英雄传》。
这本书已经由万象书局出版了，作为新武侠的开山之作，在国内的各大城市引起了轰动。
《新闻报》的发行量是很大，超过10万份，但主要集中在上海周边地区，在北方城市订阅《新闻报》的并不多，这就是地域上的隔阂。
平禁亚把《射雕英雄传》的出版当作一次打开北方图书市场的试水，从而把万象书局的名号打出去，为此不惜工本的在各地报纸上进行宣传。
他甚至借鉴了美国出版社的做法，把书籍免费寄给文坛上的名家，让这些人进行点评。
上海的就不用了，《射雕英雄传》在上海已经很有名了，主要是为了照顾北方的作家。
作为《通俗小说周报》的特约作家，在北平的张痕水就在报纸上赞扬了《射雕英雄传》一番，以壮声势。
主要是这本书值得一看，如果写的一塌糊涂，他也不好意思赞誉，那是毁名声的事情。
因此，《射雕英雄传》在北方的销售还不错。
鲁讯也收到了免费书籍，翻阅了一遍。
作为一本通俗小说，《射雕英雄传》可以说质量上乘，在立意上更是高绝，有一种大格局和大气象，和鸳鸯蝴蝶派那种小家子气截然不同。
甚至可以说在通俗小说中，它写出了一种高度和格调。
他还注意到这本小说对于白话文的纯熟运用，相当精妙。
在这个时期，无论是鲁讯还是其他作家，他们幼年时接受的都是私塾教育，受到文言影响很深，在用白话文写作的时候往往不由自主的夹带着文言。
如果是懂文化的人来读没什么问题，但让一个仅仅识字的人阅读，就会出现障碍。
这还是因为不够白话，不够贴近民众，不接地气。
唐朝时，白居易写诗文，读给小孩和老妪听，他们能听懂才算是好诗，这就是让文学贴近民众，反映生活。
鲁讯认为《射雕英雄传》在推动白话文写作上有重大意义。
他以后也要注意文章中的用词用典，当然这不是说不讲文采，而是在讲究文采的同时把文章写的通俗易懂，这很考验作家的写作能力。
鲁讯觉得林子轩是个很矛盾的人物。
一方面，他学习了西方思想，可以用西方人的思维来写小说和新诗，并取得成功。
这表明他有着开放的思想，特别是写出了《雷雨》和《日出》这种深刻的剧作，和国内那些旧派文人，以及不知民间疾苦，只懂享乐的新派文人都不相同。
这是他进步的一面。
另一方面，他又不像其他青年一样为了改变旧世界而大声疾呼，反而去研究《红楼梦》。
在这个新文学蓬勃发展的时期，研究传统文化无疑是一种倒退。
鲁讯倒没有这么狭隘，他也研究传统文化，从而写了《中国小说史略》，为中国古代的小说做一份记录，梳理出详细的脉络来。
另外，他还有对中国文学的历史进行归纳整理的计划，这也是对传统文化的研究和整理。
和胡拾大张旗鼓的“整理国故”不同，鲁讯是在平时讲课中就完成了类似的工作。
鲁讯能看得出，林子轩在复旦大学不讲新诗，不讲新文学，反而讲《红楼梦》，是不愿意站在新文学的潮头上，被人追捧和评价。
说好听点这叫谦虚，其实就是保守。
所以，鲁讯才觉得林子轩的性格充满矛盾，既进步又保守，既开明又守旧。
他和周作仁讨论过这个问题，最终归结于林子轩的成长环境上来。
林子轩出身商业世家，又生活在上海的十里洋场，难免受到环境的影响，商人讲究和气生财，明哲保身，十里洋场灯红酒绿，纸醉金迷，最是消磨英雄气概。
这恐怕就是林子轩矛盾性格的来源。
“可惜了！”鲁讯感叹道。
他在感慨如果林子轩生在北平的话，或许又是一员新文学的干将，但现在却在通俗小说的路上越走越远。
他知道林子轩还在写《笑傲江湖》和《白马啸西风》。
这两本武侠小说他还没看过，只听说《白马啸西风》在上海引起了极大的反响，闹出了很多事情来，牵扯出不少大人物的往事，甚至在北平的人都不能幸免。
他的两个兄弟都娶了日本女人，幸好没有什么事情。
他倒是找人打听了一下《白马啸西风》的大概内容，仅从小说本身来说没什么突出的，只是用女性的视角这一点颇为新鲜。
结合《乱世佳人》和《日出》，鲁讯发现林子轩善于用女性的视角来讲述故事。
《日出》中的陈白露就是一个典型，鲁讯把陈白露和易卜生的戏剧《玩偶之家》做了对比，陈白露和娜拉都是生活在梦里。
不同的是，陈白露在梦醒后选择了自杀，娜拉在知道自己被抛弃后，选择了离家出走。
她们都是生活的玩偶，男人的玩偶，却选择了不同的道路。
这或许就是东方和西方观念的差别，东方女子较为软弱，西方女子较为主动，所以陈白露选择了以死解脱，娜拉选择了和生活抗争。
然而，鲁讯又想到，如果陈白露不死会怎么样？
在金八爷的权势下，她只能做一只金丝雀，依附强势的男人。
她如果抗争呢？会有什么出路么？这个社会会给她什么出路？
转换到《玩偶之家》，娜拉出走以后会怎么样？
在没有经济的支持下，想要在社会上活下去，她要么堕落，要么回家。
陈白露也是如此，她要么继续做交际花，要么选择死去。
现实的社会没有给她们出路，陈白露和娜拉的问题是整个社会的悲剧，只有先改造这个社会，才能给像她们这样的女子一条生路。
想到此处，鲁讯拿起笔，在稿子上写起字来，《娜拉走后怎样》。
他把林子轩的《日出》和易卜生的《玩偶之家》两部剧作做对比，把陈白露和娜拉放在一起，揭示出这是一出社会的大悲剧。
相比较而言，《日出》比《玩偶之家》在人性和黑暗面上刻画的更为有力度。
第一百零三章 和完美主义者较真伤不起啊！
鲁讯在《晨报》副刊上发表了这篇文章。
认为女性如果不想落到陈白露和娜拉的处境，就要手里有钱，只有经济上独立，才能保障自身的尊严，不至于处于弱势的地位。
那么女性如何保持经济上的独立呢？
这需要解放旧有思想，提倡男女平等，社会给女性提供工作岗位，让女性参与社会活动，不能把婚姻当成女性的唯一职业。
这篇文章和这个时代其他倡导女性解放的文章区别不大，没有引起太大的重视。
1879年，《玩偶之家》在欧洲首演，娜拉“离家出走时的摔门声”惊动了整个欧洲，然而，几十年过去了，女性仍然在争取和男性平等的地位。
社会的惯性不是那么容易改变的，更何况是在保守的中国。
陈白露的死让上海上流社会的人觉得难堪，所以他们不愿意去剧院看《日出》，那是在打他们的脸。
在北平，虽然有学者认为《日出》是现实主义的杰作，有深刻的内涵，但也仅此而已。
《日出》演出的失败让洪慎颇为消沉，他意识到国内的情况和纽约不同。
在当下，上海算是中国最为开放的城市了，上海的观众也应该有包容的心态，能够接受新鲜而深刻的事物，可事实上，国内的观众还是过于保守了。
林子轩一点都不同情洪慎，既然《日出》没办法公演了，那洪慎刚好过来给他拍电影。
他有两台有声电影摄像机，不能放在那里浪费了。
趁着道格拉斯希拉还在，多拍两部有声片，给中国导演多刷一些经验值。
洪慎颇为诧异，你不知道《日出》没人看么？还敢拍电影，不怕赔本么？
说实话，林子轩有些担心，不过拍摄《日出》的成本不高，都是室内戏，场景单一，主要还是看演员的表演功底。
他拍摄《大闹天宫》投资了一万五千大洋，《津门大侠霍元甲》是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂台耗费资金。
《日出》只需要两千大洋就行了，这还包括了殷明竹八百块的薪酬。
对于这种文艺片来说，赚钱是次要的，只要不赔本就行了。
他相信打着有声片和殷明竹的旗号，《日出》应该能盈利，殷明竹因为《上海假日》可是上海滩的大明星了。
洪慎是个爽利的人，既然你都不怕赔本，我也豁出去了。
说干就干，他在排演《日出》的时候早就把这个剧本给吃透了，可以说是烂熟于胸。
电影前期的准备工作直接省去了，剩下的就是布景和找演员了。
布景很容易，就是旅馆的房间，女主角已经有了，其他配角直接从新舞台剧团把人拉过来就行了，整个剧组组建的非常快。
这次林子轩给了洪慎绝对的权利，让他尽情的折腾去吧。
他估计只要演员的表演没问题，十几天就能拍摄完成，这效率，都快冲出宇宙了。
事实上，他过于乐观了。
在第一次试戏的时候问题就来了，还是老问题，话剧演员的表演方式有问题，和殷明竹在一起演戏，怎么演怎么别扭。
殷明竹是自然的表演，而话剧演员则太过戏剧化，无论是动作还是表情都太过夸张了。
洪慎察觉出话剧和电影的表演方式不大相同，提醒那些话剧演员更为自然一些。
在几次协调后，效果好了一些。
按理说，能凑合就行了，可洪慎是有完美主义倾向的人，话剧《日出》已经不完美了，电影版怎么还能有瑕疵呢，他接受不了啊！
他宁愿不拍，也不能这么凑合。
林子轩这时候体会到了新舞台老板的苦衷了，和完美主义者较真伤不起啊。
这个时候，老板就要起到调节的作用了。
林子轩了解了一下情况，焦点在于扮演小东西的那个演员一直转不过来弯。
小东西在剧本中大概十四五岁的样子，这个演员有十六岁，是新舞台剧社的一员。
上海新舞台剧社原本是个京剧班子，老板潘约樵被称为梨园少将。
后来进行改革，成为职业剧团，但培养人才的方式还是按照戏曲的那一套，用来演话剧问题不大，演电影就出问题了。
没办法，那就换人吧，不能这么耽搁着。
林子轩把明星演戏学校符合年龄的女学员叫过来，让洪慎试戏。
小东西这个角色在《日出》中还是很重要的，是导致陈白露梦醒的关键人物。
而且有几场震撼人心的戏份，特别是最后上吊自杀的一幕，如果演不好的话，可能让整部影片失色不少。
这也是洪慎较真的主要原因。
然后，林子轩再次见到了完美主义者对工作认真负责的态度。
这里面没有一个让洪慎满意的，有几个林子轩都觉得演的不错，不过还是被洪慎否决了。
我痛恨完美主义者！
郑证秋拍戏、选角色的时候也很认真，可他懂得变通，只要在及格线以上就行了，而洪慎非要达到九十分才行，这还是看在林子轩的面子才降低了十分的要求。
太难搞了！
作为老板的林子轩颇为头疼，这时候，他突然想起了一个人，如今也有十几岁了吧。
他想到的是以后民国时期著名的女演员阮玲钰。
阮玲钰可是这一时期电影女演员里的演技派，她16岁投身影坛，在短短九年中拍摄了29部影片。
在她短暂的演艺生涯中，演活了社会各阶层不同的女性形象。
林子轩在后世看过一部张漫玉主演的电影，演绎了阮玲钰短暂而悲情的一生，印象深刻。
按照电影所述，此时阮玲钰的母亲在一户姓张的商人家里做保姆，母女二人寄人篱下。
就是在张家，阮玲钰遇到了张家的四少爷张达敏，一个不学无术、品格低劣的纨绔子弟。
林子轩不认识张达敏，却知道张达敏的哥哥，张惠冲。
张惠冲是张达敏的大哥，也是电影圈子里的人，他在今年主演了商务印书馆活动影戏部制作的影片《莲花落》，这是最早在美国公映的一部中国影片。
只要找到张惠冲，就能找到阮玲钰，在上海，对林子轩来说不是难事。
第一百零四章 人生的转折点
张惠冲很好找，他正在商务印书馆活动影戏部拍戏，这部戏叫做《好兄弟》。
商务印书馆活动影戏部算是资历较深的电影公司，它有商务印书馆的财力支撑，不过一直以拍摄短片或者纪录片为主。
这间电影公司聚集了一批从西洋留学归来的电影发烧友，技术实力颇为强大。
让林子轩很是眼热，想要挖人。
在上海，林子轩的明星电影公司虽然还没有出产过一部影片，但在规模上也只有商务印书馆活动影戏部可以相比。
其他如新亚影戏公司、上海影戏公司、中国影戏研究社等都属于小型电影公司。
他目前还没有和商务印书馆抗衡的实力，因为商务印书馆背后是宁波帮。
张惠冲生于1898年，富家子弟出身，从小在上海长大，在吴淞的商船学校里学习。
毕业后，在江华轮船上练习，度过了二年的水上生活，随后被派为英商太古轮船公司任副船主，一直在海上漂泊。
直到遇到了一次海难，大难不死，才结束了航海生涯。
和上海滩的其他富家子弟一样，他是爱玩的性子，回到上海后就创建了一座跑冰场。
后来接触到了电影，他觉得很有意思，在导演管海锋的介绍下，进入商务印书馆活动影戏部，凭着俊朗的外形，挺拔的身材，他成了电影《莲花落》的男主角。
从此进入了电影界。
在上海的上流社会里，像他这样的例子还有很多，富家子弟玩电影并不新鲜，在他们眼里并不把演戏当成一种职业，而是在玩票。
这和戏曲界的票友是一个意思，一旦新鲜感过去，自然就离开了，他们图的是一个乐子。
当然也有人看到电影能赚钱，或者是为了兴趣，从而投资做了老板，张惠冲就是如此。
1928年，张家分家产，他把分到的25万元都投入到了电影公司里，专拍武侠片。
张惠冲自然认识林子轩，《上海假日》里林子轩扮演的新闻记者形象也算是深入人心，有时候，林子轩走在街上还会被路人指指点点。
张惠冲以为林子轩想要邀请他拍电影，没想到是打听一名张家的佣人。
张家是个大家族，出过前清官员，如今在上海滩颇有声望。
张惠冲一个公子哥怎么会记得佣人的事情，便邀请林子轩到家里做客，顺便查问一番。
两人都是富家子弟，又恰巧都在电影圈，自然有不少共同的话题，而且林子轩的名气比他大，能够结交林子轩他觉得很荣幸。
林子轩不介意请张惠冲拍电影，从而加深彼此的关系。
此时的阮玲钰还叫做阮凤根，不到十三岁，在上海崇德女校上学。
上海崇德女校创办于1905年，位于虹口区�
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