而且当唱片销量过万时，林子轩会获得每张唱片一角钱的提成。
如果唱片销量过三万张，在提成的基础上要按比例分红。
销量过五万张的话……
对此，张常福只是呵呵一笑，他对唱片市场的了解颇深。
在这个年代，一般的唱片销量能破万就不错了。
就算是《夜上海》那张唱片销量最终破了两万，也是因为那是流行歌曲的开山之作，质量上乘，受人追捧所致。
以后的流行歌曲唱片怕是没有这么高的销量了。
至于五万张，他只能呵呵了，除非林子轩制作出比《夜上海》更为经典的歌曲。
然而，张常福没有估计到今后唱片业的飞速发展。
随着留声机的普及，几年后唱片销量过三万张并不是难事，如果没有小唱片公司仿制的话，就算是过五万张也有可能。
何况林子轩对他的歌曲很有信心，为了奠定孟晓冬超一流歌星的地位，他又精心挑选了四首歌曲。
为了捧歌星，他也算是蛮拼了。
林子轩分析了第一张唱片的得失。
其中《夜上海》和《夜来香》最受欢迎，《茉莉花》次之，《甜蜜蜜》排在最后。
这恐怕和这个时代音乐的水平和听众的接受能力有关。
在这个时代，听众习惯了听戏曲，而戏曲的节奏较慢，所以你不能一上来就来快节奏的音乐，如果有人在民国时期玩摇滚，那会被当成神经病。
这是时代的局限性，想要改变只能循序渐进。
而且歌曲一定要符合时代特色，这样才能被快速接受，《夜上海》就是最好的例子。
林子轩让妹妹林晓玲对这四首歌曲做出评价，并询问为什么不喜欢《甜蜜蜜》。
“我不是不喜欢，只是觉得曲子有点怪。”林晓玲不置可否的说道。
这个“怪”就很能说明问题，林晓玲不懂音乐，却还是觉得曲子怪异，这表明这首曲子和这个时代是不合拍的。
这就是普通听众的判断标准，也是林子轩选歌的标准。
他这次拿出来的四首歌，分别是《何日君再来》、《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《月亮代表我的心》。
《何日君再来》是由周旋演唱的，无论是曲调还是歌词都是这个时代的风格，绝对经典。
《明月千里寄相思》是由吴莺茵演唱的，此人是四十年代红极一时的歌星。
刚开始词作者找她演唱这首歌的时候，她还曾以“曲调不美”而拒绝，结果后来一唱而红，成为经典名曲，被后世很多歌手翻唱。
《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌的演唱者是姚丽，歌曲旋律轻松明快，奔放昂扬，将城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体。
在1951年，这首歌被美国歌手弗兰基莱恩翻唱，曾高居全美音乐流行排行榜的前三名，在国外传唱至今。
《月亮代表我的心》是1972年陈芬蓝演唱的歌曲，后来被邓莉君翻唱，红遍华人世界。
林子轩想尝试一下，看看这首歌能不能被这个时代的听众所接受。
他不能光顾及歌曲是不是和这个时代合拍，也要逐步培养听众的兴趣。
在潜移默化之中，听众听啊听啊的就会习惯了。
毕竟他记得的老歌不多，以后再剽窃只能朝着八十年代看齐了，邓莉君的歌曲将是他剽窃的重点对象。
选择好了歌曲，只要等到孟晓冬巡演结束就可以灌录唱片了。
和百代公司达成合作协议，林子轩和张常福谈论起购买电影拍摄器材的话题来。
张常福对此很有兴趣，作为买办，只要货物经手卖出去，他就能提取佣金。
电影拍摄器材好谈，林子轩重点关注的是有声电影的消息，通过拍摄《上海假日》，他对无声电影厌倦透了。
张常福对技术上的事情不太懂，就找了一位法国技师前来。
法国技师对电影方面的消息了解颇深，他给林子轩讲起了有声电影的来历。
有声影片并不是一种新鲜事物。
刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话，这种天真的方法采用了一段时间就被淘汰了。
后来，在电影放映时现场进行音乐伴奏，这个办法比较受欢迎，使用至今。
但这不是真正的有声电影。
其实，在1910年的时候，爱迪生就发明了有声电影，他发明了一台把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来。
在拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。
经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。
不过这种发明仍旧存在缺陷。
首先，电影里发出来的声音在大剧院放映时带有浓重的鼻音。
其次，声音和画面的同步方法仍不完善，演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片“重现”的声音设法配合起来。
最后，还牵扯到技术专利问题。
有声电影要使用留声机的发音技术，制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。
电影公司要想拍摄有声影片就必须要交纳专利费用，在默片兴盛的年代没有电影公司愿意出这笔冤枉钱。
反正拍摄默片也能赚钱，何必冒着风险去拍摄有声电影呢。
这是有声电影发明这么多年还没有获得成功的原因所在，没有人愿意去拍摄推广。
后来，有声电影几乎已被放弃了。
在1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性质，故而没有引起多少人的重视。
林子轩听罢欣喜不已，他让百代公司给他购买一套有声电影的拍摄机器。
既然外国电影厂不愿意拍摄有声电影，我愿意啊！
以后，第一部真正的有声电影就是中国制作了，还能在世界电影史上留下浓重的一笔。
至于专利费，在中国你和我谈专利费，你开玩笑的吧。
第四十三章 好一场大《雷雨》
对于有声电影，林子轩有些想当然了。
就算购买了电影拍摄器材，也要有人懂得这方面的拍摄技术，这恐怕要找国外技术人员来协助拍摄，还有电影院设备更新换代的问题。
总之，拍摄有声电影的过程绝不会是一帆风顺。
华纳兄弟娱乐公司后来拍摄有声电影，是因为公司快要破产了，他们只好放手一搏。
不过一旦成功，获得的收益也是巨大的，华纳兄弟娱乐公司正因为如此成为后世好莱坞的六大电影公司之一。
九月份的时候，欧阳予仟排演的话剧《雷雨》在上海新舞台演出，邀请他前去观看。
冯程程最终还是没有参与其中。
上海沪江大学是教会学校，对学生出勤管理较为严格，她根本没有时间参与排练。
加上冯敬尧的反对，冯程程和鲁四凤擦肩而过，不过这并不影响她看戏的热情。
欧阳予仟是话剧界的大前辈，不说是振臂一呼，应者云集，但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。
他这次和上海新舞台合作，准备东山再起。
上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场，也是从事戏曲改良的演出团体。
1908年7月，京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等，集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。
主要编演京剧，也间有文明戏的演出。
上海新舞台为了提高艺人的地位，改称伶人为艺员，拒不应唱堂会，演员一律不用艺名而用真名。
新舞台曾多次迁移，但始终坚持不去租界演出。
在经过文明戏的辉煌之后，从1917年开始，新舞台开始走下坡路。
后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所，沦落成三流戏院。
1920年10月，汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，遭到惨败。
这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作，成败在此一举。
新舞台老板潘约樵对此非常重视，不仅邀请了话剧界名家助阵，还在《申报》上刊登了广告，大张旗鼓的进行宣传。
民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。
一时间，倒也形成了规模不小的声势。
林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和周剑允等人。
老板请看话剧，算是员工福利。
郑证秋以前也是混话剧圈的，在民鸣社歇业后才离开，和剧院里的大部分人都熟悉。
由此，林子轩才知道，今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满，是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的，另外一半才是真正的观众。
这就是捧场了。
这些人也是来看看行情，如今话剧行业不景气，大家的日子都不好过，很多演员不得不回去唱戏，还有的干脆就改行了。
这次上海新舞台兴师动众，又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马，排演一出新剧。
这似乎是话剧兴盛的征兆啊！
如果《雷雨》真的能火，带起民众观看话剧的热潮，大家也能跟着过上好日子，如果扑街了，他们也没什么损失，该干嘛干嘛去。
在一片纷纷扰扰之中，《雷雨》的大幕拉来了。
随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。
舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。
这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战，演员们自然格外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。
特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。
郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。
所谓内行看门道，外行看热闹。
观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。
他们看到的是另外的东西。
《雷雨》从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。
它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。
《雷雨》还具有一种诗意之美。
这不单单指文辞的优美，也不仅是得自剧中人物诗意的性格。
或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，有一种独特的气质和品味，和以往的新剧截然不同。
或许这就是新剧的未来。
台下的话剧从业者进行着思考，观众则随着剧情而沉浸其中。
随着一场突如其来的大雷雨，所有人都走向了毁灭，那些罪恶的，美好的，都在这个雷雨之夜有了终结。
观众有些不知所措。
这和他们以往看的话剧不同，有种宣畅淋漓的感觉，但又觉得可怜可叹，似乎内心里有什么东西被触动，被唤醒。
这就是话剧的力量，也是悲剧的力量。
台下的话剧从业者们起立鼓掌，他们看到了一出优秀的话剧，也看到了话剧的未来。
观众也站起来鼓掌，能够触动心灵的东西总是好的。
或许过不了多久他们就会忘记，可在这一刻，他们感觉得到自己的不同。
欧阳予仟带着演员到台上谢幕，他知道自己成功了，《雷雨》成功了。
他在观众席上看到了林子轩。
《雷雨》的成功是演员的功劳，也是剧本的功劳，一个成熟的剧本是话剧成功的基础。
欧阳予仟没有把林子轩拉上台，他知道林子轩不愿意露面，但以后还是会找这位林少爷要剧本的。
第二日，很多家报纸都报道了《雷雨》的演出盛况，给予了高度的评价。
他们把《雷雨》和以往庸俗浅薄的文明戏区分开来，称为新的戏剧，也就是话剧。
并把《雷雨》和外国著名戏剧相比较，认为出自曹愚先生的本土戏剧在艺术性上完全不逊于易卜生、萧伯纳等大师的作品。
话剧的新时代已然来临。
第四十四章 真相不忍直视
随着报纸上不断的讨论，《雷雨》这出话剧在上海形成了一股风潮。
这其中自然有话剧界人士的推波助澜，也有文艺界对《雷雨》的解析，还有民众对于这出话剧的好奇。
从普通观众的角度讲，《雷雨》这个故事还是很有卖点的。
首先这是发生在大家族的恩怨情仇，还牵扯到私生子的问题，而且同母异父的兄妹二人相恋了，同父异母的姐弟二人互有好感，后母和儿子之间发生了畸形的恋情……
怎一个乱字了得！
这种狗血的家庭伦理剧一向是观众的最爱。
如果不是剧中强烈的戏剧冲突和最后的悲剧收场，《雷雨》很可能会沦为三流剧作。
在一片叫好声中，上海新舞台彻底火了起来，场场爆满，还是无法满足观众的需求。
其他剧社看到有利可图，纷纷排演《雷雨》，争取趁着这股热潮分上一杯羹。
有些剧社根本不靠谱，无论是舞台布景还是演员的表演都糟糕透顶，就是要靠着《雷雨》的好名声来糊弄观众。
这就是上海话剧界的现状。
当初，欧阳予仟还征求过林子轩的意见，得到林子轩的授权，现在那些剧社根本不管不顾，一窝蜂的排演《雷雨》。
所以说，在这个时代就不要讲版权的问题。
林子轩清楚这种状况很难改变，也懒得理会，他带着郑证秋前往上海精武体育会。
这些日子，郑证秋按照林子轩的要求收集霍元甲的资料并编写电影剧本。
这个剧本完全展现了一个爱国武术家光明磊落的一生，没有提到霍元甲的感情生活，没有提到霍元甲不成熟的青年时代。
在这点上，郑证秋和林子轩不谋而合。
这样的影片才有教育意义。
虽然林子轩准备购买有声电影的拍摄器材，但这部《津门大侠霍元甲》还是拍成默片。
反正是功夫片，台词什么的完全不重要。
精武体育会的总会位于上海杨浦区提篮桥培开尔路73号，目前主事的有三人。
在霍元甲过世后，一批中坚学员陈公哲、卢炜昌、姚蟾伯等共商重振精武大计。
当时三人正是血气方刚的青年，又都毕业于高等学校，受到新文化的影响，具有强烈的爱国热情。
他们都是精武体操会创建的筹备人，是霍元甲的第一批学生。
1921年的《精武内传》称：“吾会自创立至今，会中最得力之桢权数人耳。”
又称“坚毅如炜昌，勇猛如公哲，聚合如蟾伯，聚合于一炉，以铸就此宏大之事业。”
这三人能够成为精武体育会的中坚力量，还和他们的家世有关，三人都是商业世家出身。
陈公哲，在上海出生，祖籍广东中山茶园乡，父亲到上海经营“粤瑞祥”五金行。所以陈公哲在上海的广东会馆�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架