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第一千五百一十章 更上一层楼（）
与前些天的互联网行业一样，当李牧宣布了两个针对影视行业的扶持计划之后，台下几乎所有的从业者，都能够清晰的感受到李牧在一字一句间，所释放出来的强大力量。
这年头，找一个愿意投资一千万拍电影的老板都很难，别说一个要投几十亿的人了，李牧只是轻描淡写，就勾勒出了整个影视行业做梦都不敢想象的大饼。
与那些擅长吹嘘忽悠的企业家不同，李牧不是写实派的“画家”，而是那个能让画变成现实的神笔马良。
企业家中，“画家”占了大多数，这类人喜欢给别人绘制美好未来，但画毕竟是画，画的再好也变不成现实。
这种“画家”里，实力最弱的是抽象派和印象派，普通人一看他画的东西，多数会皱眉，来一句：“这他妈画的什么玩意儿，糊弄谁呢？”
实力中间层的是油画、版画、华夏国画家，普通人看他们画的东西，似真非真、似假非假，不敢信其有，却也不敢信其无。
最牛逼的还当属写实派“画家”，这类人画的东西看着跟真的一样，画个饼你看了就想咬一口，画张钱你就敢拿着出去花，这种货坑人最深。
但是，李牧从开始创业至今，亲口做出的每一项承诺都兑现了，所以他画的饼，整个行业都争先恐后的想吃。
李牧刚开始涉足影视行业的时候，别说是影视行业的明星，哪怕只是影视行业的一个小人物，都是他眼中的宝贵资源。
与宁昊合作的时候，他正穷困潦倒；签约汤维的时候，她还只是一个在校学生；拿下黄博的时候，他正在苦兮兮的跑着龙套……
但是，随着李牧摊子布的越来越大、随着他的布局越来越深入，他开始把整个影视行业，都当成了自己的资源。
旁人看起来十分高大上的影视圈，甚至整个娱乐圈，都将成为李牧大战略中的一台发动机，今天到场的明星也好、导演也好、影视公司老板也好，有一个算一个，将来都将直接为自己打工或者变相为自己打工。
未来，自己的影视基地拔地而起的时候，国内至少一半的影视片都离不开自己的影视基地，就算不是全部在基地内取景，也多半会部分使用；
随着牧影票务系统的不断发展，未来国内大部分的电影票房都将通过这个渠道产生，任何一部院线影片，无论它卖了多少钱、是赚还是赔，票务系统作为联通用户钱包的通道，都将从中获取自己的利润。
而当院线飞速发展的时候，自己还有三条院线发展的路径，第一条就是牧野映象的自营院线，未来虽然不见得会全国开花，但也至少会把一二线城市覆盖掉；第二条是万盈地产，以后全国各地的万盈广场，搭配万盈影院是必然的，同时还会把其他的院线挡在门口；第三条就是自己的荧幕裂变计划，未来全国各地的院线，可能都有自己的占股。
至于明星资源，YY以及YY网都是线上推广的核心阵地，拥有这么大的用户体量，就相当于已经拥有了造星的实力，更何况，现在有贴吧，马上有微博，明星自媒体将完全握在自己的手中。
如此一来，真的是整个影视圈都在为自己打工。
从把一个从业者变成自己的资源，到把整个行业都彻底变成自己的资源，这正是李牧爆炸式发展的最佳佐证。
……
八点半，首映正式开始。
现场的灯光熄灭，所有嘉宾与观众入座，媒体停止拍摄，大荧幕开始放映宁昊的第一部院线大片，也是李牧眼里，华夏纯粹喜剧电影里的扛鼎之作——《疯狂的石头》。
这部电影进入节奏的时间非常快，只是播放了短短的两三分钟，现场便开始被笑声所攻占。
每一个人物都很丰满，每一个剧情都很细腻，每一个包袱都抖的非常成功，让台下的观众看得前仰后合而又目不转睛。
上辈子，这部电影李牧看过无数遍，许多镜头与台词都烂熟于心。
这辈子，这部电影虽然大部分的人马都保留了上辈子那个版本的配置，但因为时代不同、预算不同，而产生了一定的差距。
在李牧看来，这种差距是件好事，是因为这一版在整体质量上，都超过了上辈子的原版、更上一层楼。
李牧作为唯一一个看过两个版本《疯狂的石头》的观众，他最大的感触就是画面感好了太多！
因为预算足够，所以宁昊采用了更好的拍摄与灯光团队，使用了更好的拍摄以及打光设备，首先在画质上就让这一版远超原版；
除了画面，电影拍摄的场景也更加精致与丰满。
原版《疯狂的石头》里，绝大多数的镜头都取材于破破烂烂的场景，例如寺庙，以及寺庙对面那个脏兮兮的招待所、澡堂。
这一点倒是无妨，毕竟本身就是小人物混迹的场所，但是当时剧组条件有限，所以并没有拉开贫富之间的反差。
徐征扮演的冯董，以及国际大盗麦克这两个角色，本该是高大上的代名词，但是由于经费不够，他们在电影中的生活整体还是非常之屌丝的。
几个场景，李牧印象深刻。
第一个，冯董的办公室根本体现不出一个地产开发商的大气；
第二个，冯董用弩射活鸡的剧情，周遭的环境也不足以体现出地产商生活的奢华；
第三个，国际大盗麦克位于香港的服装设计工作室，真的就是一个小裁缝铺子，逼格明显不足；
第四个，王训扮演的狗腿子角色，整体感觉就是个泥腿子，他在人设上，物质基础应该是这部电影中排在第三位的；
整场电影看下来，剧组最值钱的一个道具，就是那辆贯穿整个剧情的白色老款宝马轿车，很难给人营造出富豪本应该有的气场和阵势，如果这个没有营造出来，观众就不能深刻感受到贫富差距、阶级差距的明显。
而且最有意思的事，按照剧情的设定，那辆破宝马，不是王训这个角色的，而是冯董的。
否则的话，王训扣了郭滔那个保安队长的驾照，完全没必要上交给冯董过目。
给一个大地产商当秘书、掌握他的各种违法秘密，结果自己连一辆车都没有，最后甚至还把命搭了进去，这样的秘书没跳槽，恐怕是对老板有真爱。
所以，看这样的小成本电影，如果不是剧情紧凑、剧本优异而且演员表现完美的话，一定会让观众感觉违和感爆棚。
原版《疯狂的石头》就是胜在电影本身很有吸引力，笑点也足，才能够勉强把经费不足的事实糊弄过去。
而在新版里，宁昊对这些场景都进行了更好的架构，来更好的刻画出不同阶层之间的巨大反差。
例如，冯董在自家别墅后花园用弩射活鸡的镜头，是专门在燕京拍的，为了找一套真正牛气冲天的大别墅，宁昊连李牧在紫云山庄的那套别墅都没看上，最后是靠着牧野映象的名头，借了燕京一位地产商自用的超豪华别墅完成的拍摄。
那套别墅光是院子就有数千平米，草坪、泳池、园艺假山都是应有尽有，而且半开放的车库能一口气停下六辆车。
那位地产商自己就有两辆劳斯莱斯，还有宾利、奔驰、林肯领航员等多款豪车，不过为了更有视觉冲击效果，宁昊借走了蔡正茂送给李牧的那辆红色的法拉利Enzo，又从CSC俱乐部借了一辆桔色的兰博基尼、一辆银灰色的阿斯顿马丁，搭配别墅主人的莱斯莱斯、宾利。
在电影中，有一个五秒钟的镜头沿着半开放车库从左至右的扫了一圈，只五秒钟，一个超级富豪的感觉就彻底营造出来了。
在影片里，这套豪宅一出镜，徐征的角色一下子就被衬托的淋漓尽致。
除此之外，电影还专门给徐征拍了一个在豪华别墅内搂着美女抽雪茄的剧情，由于别墅装修的实在是太豪华，再加上灯光的效果，简直把别墅拍成了一个金光闪闪的宫殿，超级暴发户的气质瞬间爆棚。
其次，冯董自己的办公室内景，是在沪市拍摄的，选的是沪市最好的写字楼，这样的场景格外丰满，在整个视觉呈现上，都起到了巨大的帮助；
另外，凡是冯董出门的剧情，乘坐的专车都是一辆昂贵的劳斯莱斯，后面缀着四辆奔驰S600，阵仗绝对匹配他一个大地产商的身份。
就连王训扮演的角色，在电影里也拥有了他自己的新款宝马七系。
国际大盗麦克的“服装设计工作室”选择的是一家时尚杂志专为一线大牌拍封面的后台，不仅装修好、设计好，而且充斥着各种大牌订制服装，逼格满满；
而为了凸显国际大盗麦克的身份地位，剧组专门增拍了一个麦克乘坐豪华头等舱飞赴内地时的镜头，这组镜头，与当地公安讨论他的镜头相互重叠，一开始，两名警察之间进行对话：“据可靠现报，国际大盗麦克正准备潜入我市伺机作案……”
这时候，镜头一切，咔……
刘天王扮演的国际大盗麦克正坐在能把腿伸直躺平的超豪华头等舱里，翘着二郎腿、用一脸帅气而又深不可测的笑容阅读着一张与翡翠有关的报纸。
漂亮的空姐站在他的身边，为他戴上方巾、递上牛排与香槟。
这才是一个国际大盗该有的派头。
第一千五百一十一章 屡创纪录！（）
违和感是每一位负责任的导演都非常重视，并且全力避免的元素，原版《疯狂的石头》穷人很穷，富人也不富的感觉，完全是因为剧组的经费太紧张，无法营造出富人很富的感觉，这倒也怪不得宁昊。
上辈子，《疯狂的石头》就像是一块被忽略了的翡翠原石，但谁也没想到，它那看起来格外廉价的毛皮内部，是堪称极品的质地，只可惜，当时的团队只能在它的基础上进行较为粗糙的雕刻，最终，它成了一件质地极好、雕工却比较随便的艺术品。
现在，有了充足的制作经费之后，这块质地极好的翡翠，终于有了能与之匹配的雕刻，所以，这部电影最终呈现给观众的时候，效果比原版还要优秀的多。
一场电影约莫100分钟，可谓是全程无尿点，现场的嘉宾、观众甚至记者都笑的前仰后合，从开播到最后，笑声基本上就没有停止过。
剧中，黄博的表现无可挑剔，虽说这是一部从戏份上看，分不清男一男二的电影，但他的表现已经是整部电影当之无愧的男一号，他的表现不但让所有观众捧腹大笑，也让所有导演以及演员惊讶不已；
当演技已经成为困扰华夏新生代演员的最大难题时，黄博在这部电影里，上演了教科书级的表演，从头到尾，几乎毫无演戏的痕迹；
饰演保安队长的郭滔也有着无可挑剔的表现，如果非要说出点不够完美的地方，可能是它的山城口音模仿的还不太地道。
刘天王把国际大盗的形象塑造的无可挑剔，要逼格有逼格，要帅气有帅气，演技也没得说，而且，他对这个人物前后反差的塑造非常棒，从出场，到偷窃翡翠失败之前，他都保持着007一般的气质，牛逼指数100分；而在偷窃翡翠失败之后，他也能完美的把倒霉贼的状态塑造出来，牛逼指数…100。
除了这些主演之外，汤维饰演的黑老大女朋友也非常亮眼，原版黑老大女朋友的演员虽然演技很过关，但确实在审美上不太符合大多数人的标准，但当汤维把头发染黄、烫卷，纤细的腰部画上假纹身、再穿上性感豹纹装和小皮草坎肩的时候，脸上仿佛直接写上了三个大字：“社会人。”
王训本身就是一个厚积薄发的演员，在这之前，他早就已经在小舞台上沉淀多年，演技比绝大多数正经科班出身的都要强得多，他塑造出了一个完美的都市小人物，一个有着欺软怕硬嘴脸、对领导阿谀奉承、对外狐假虎威的现实小人物，这样的人物在现实生活中见得太多，但是在大荧幕上见得太少，原因就是大多数演员的刻画能力太有限，要么是画虎不成反类犬，要么是画犬不成反类虎。
徐征的戏份虽然不多，但他也完美的将自己那个地产开发商的角色塑造了出来，这样的演员都是不可多得的人才，只要你有需要，他既可以一个人在一部剧中独挑大梁，也能在一部剧中出色的扮演好一个绿叶的角色，就像是麻将牌里的“混”，可以当任意一种牌打。
当黄博咬着面包、被一个骑着电动车的厨师在山城的高架桥上追着玩命狂奔的时候，电影落下了帷幕。
演员表出来的那一刻，四周的灯光亮起，现场所有人都不约而同的起立鼓掌。
满堂喝彩，首映取得了圆满的成功。
《疯狂的石头》没什么教育寓意，也不是批判主义，更不跟抽象派、后现代、新古典以及Old…School等多种风格沾边，不讽刺社会、不抨击人性、也不揭露黑暗现实，它就是一部喜剧，一部彻头彻尾、100％的喜剧。
但越是这样纯粹的电影，越是难得。
很多导演想太多，想赚钱又想得大奖，还不断的往电影里塞自己的“私货”，还想被人传颂赞美，竖起拇指说他牛逼，想得越多也就越难实现，最终拍出来的东西，大多数是个不伦不类。
还有些导演就喜欢拍华夏社会中的一些阴暗面，而这类电影往往一走出国门就特别容易得奖，李牧有段时间特别纳闷，是不是国外一些电影节就喜欢把奖项办法给拍摄华夏阴暗面的电影。
虽说他对这类导演并没有什么成见，但是这样的事情见得多了，也总觉得他们的想法并非看起来那么纯粹。
宁昊想的就相对简单得多，脚踏实地的拍一部能让观众笑出声来的电影，除此之外，再无其他，他不想抨击社会，也不想抨击人性，更不想插手政治，只想专心拍一部纯粹的电影。
李牧完全不追求影视圈的名气与奖项，但也做不到宁昊这样的“纯粹”，他投拍《飞虎队》的动机，就夹带着一些自己的私货，一方面要遏制日本武士道精神在全世界的传播，一方面也要让全世界人知道二战时华夏人民的付出，以及侵略者的残酷，总之，不是要做一部纯粹的电影。
……
首映一过，《疯狂的石头》在全国院线正式上映。
当天晚上截止到凌晨十二点，《疯狂的石头》斩获票房共计一千三百万。
排片率60％，上座率超过了80％。
票房的爆炸，是从第二天开始的。
当晚，李牧的采访通过各大电视台播出。
作为全球最大的年轻群体“意见领袖”，年轻人群体对李牧的盲从程度，远超后世那些追着小红书女明星疯狂买面膜的小姑娘。
李牧亲自安利的电影，光是这一点，就足以让年轻群体趋之若鹜了，更何况，非典刚过，人民在内心深处，不由自主的对公共场合的需求程度，产生了一种报复性的爆炸式增长。
没有非典，有些人一年也逛不了一次商场，但因为非典时要时刻躲避公共场合的压抑经历，让这些人在非典疫情结束后，开始主动前往各种公共场合来寻找一种压力的释放。
这种心情，像极了高三学生在经历高压沉闷的高三学年之后、高考一结束，就恨不得每天都住在网吧里的那种心情。
刚好在这个时候，一部李牧推荐、刘德桦参演、媒体风评非常好的喜剧片在电影院上�