他们这帮人没事就喜欢骂商业片，认为那是堕落，宁皓的《疯狂的石头》骂，周星池的《功夫》，冯小钢的电影也是一堆人骂，只要是商业片他们就没有不骂的。这些神经病整天中国电影怎么怎么样，好像他们在为中国电影好似的，但实际上却在把中国观众往好莱坞电影赶！为啥中国观众现在都不愿意看国产片，为什么一提国产电影就说垃圾？就是这帮垃圾给害的！
套用总理的一句话，人民就是喜欢娱乐片，你不喜欢，你算老几？”
张婧初看完目瞪口呆地道：“你这个炮开得太大了吧？”
张然坚定地道：“这些话我憋在心里多少年了，这次总算能一吐为快了！”
张婧初担心地道：“可你连整个中国评论界都骂了，只怕半个评论界都会跳出来骂你！”
张然笑道：“他们评论界才几个人，站在我身后可是亿万普通想要看好看电影的普通观众，这些专家教授要是敢出来，他们就会知道什么叫人民战争的汪洋大海！”
其实影评对一个国家的电影发展很重要，好的影评能够发现被埋没的好作品，能够提供技术方面的真知灼见，鼓励和推荐好的电影人，可以对艺术作品的地位及价值产生影响。但现在中国的学术性影评，观点陈旧到可怕，而且极端得要命，几乎很难看到有价值的评论。
中国电影烂，但中国影评比电影还烂！
，张然的微博受到了众多网友的热烈支持，短短几分钟的时间，竟然被转发一千次，评论更是超过了两千！
“我靠，张然竟然骂人了！不过骂得对，我坚决支持！这帮老不死的，自以为懂艺术，你问他什么是艺术，他们缕缕胡子：要是黑白的，要是严肃的，要脱的，要是老百姓看不懂的而只有我教授能看得懂的，总之我说是艺术才是艺术！靠，我看你们是**看多了！”
“张然说得太对了，最烦这些挂着教授头衔的人。人家张然他们千辛万苦精打细算排出万难拍出片子，给老百姓找个乐子，你坐在大搂里闭着眼睛鸡蛋里挑骨头，什么素质呀！纯粹吃饱了撑的，真是没事找抽型！”
“啥叫艺术片？票房惨淡无人问津的就叫艺术？最烦这种所谓的专家故作姿态，以为就自己懂艺术。不是看不起你们，要真论艺术，张老师甩你们八条街！”
朱大柯很快在他的博客对张然进行了回应：“张然在他的微博中对我的《大地震的陈旧思维》一文所进行的批判，我看了以后很是震惊。张然竟然认为由于我的批评，谢晋和上影厂从此一蹶不振。这种看法并没有太多的根据。另一方面，上影厂没有在争论中及时反思，反而讳疾忌医，大加围剿，以为那样就以可以压制不同声音，结果日薄西山，终于由当年中国电影主力，沦为一个毫无创造力的三流公司，至今仍然只能靠招募港台明星和政府拨款来苟延残喘。它的悲剧性命运，正是中国电影业大衰退的历史缩影。
更让我震惊的是张然对我的谩骂，你可以不同意我的观点，不喜欢我的文章，但不可以用“傻逼”、“神经病”这样粗暴又粗鄙的字眼骂人；这不是文艺批评，这些语言已经涉嫌人格侮辱和人身攻击。网络虽然是自由世界，但任何人都没有借此来骂人的特权，也没有骂了人不负责任的豁免权。骂人者至少要接受道德法则的自审与公审，我希望这样一个事件，能为如何为网络立法和建设网络道德提供一个反面的例证。”
张然迅速对朱大柯进行了回应：“骂人？要骂的是人才叫骂人吧？我就明说了，我早就想开骂了，谢谢你给我这个机会！
像朱大柯这样的所谓评论家中国有很多，这些人有一个共同的特点就是不懂电影。尽管很多人号称在电影里研究多年，但实际上只能在狭小范围内以陈旧甚至谬误的理论制造学术垃圾，或许能背出几段巴赞或爱森斯坦的原话，说两句很多人搞不清冷僻知识，就跟孔乙己知道回字的四种写法似的。比如某位很有名的教授，大谈黑色电影，最后来来句我看过一部经典的黑色电影《洛奇》。我勒个去，《洛奇》什么时候变成黑色电影了？
其实只要翻翻国内电影期刊，每部热门影片出来，肯定都会出现一堆评论文章，但这些文章基本上都一个模式，把电影内容复述一遍，引用两句巴赞的话，或者抓住某种理论往影片上一套，要不然就是扯思想。这些做法，表面上看起来好像很高大上，实际上是为了掩盖自己在电影技术和视听语言上的无知！我看个过朱大柯两篇影评，评价就是狗屁不如，没有任何学术价值。像朱大柯这样的人，如果是一两个倒也无所谓，但在中国却是一群，是中国评论界的主流！
在美国商业片和艺术片的评价标准是不同的，比如《蜘蛛侠2》在烂番茄和MTC上的评分比很多人心中的神作《肖申克的救赎》都高，难道《蜘蛛侠》比《肖申克》的艺术价值高？当然不是。之所以会这样，就是评价标准不同。但我们国内专家们不管评价任何电影，他们都拿艺术片的标准进行评价，在他们的榆木脑袋里只有表现人生哲理、揭示社会问题的电影才是好电影。
这种观念不光统治着评论界，还统治着教育界，因为很多所谓的评论家本身就是大学老师。当他们站在讲台上课的时候，给学生灌输的就是这种观念，娱乐片是垃圾，好莱坞是垃圾场，教学生的全是欧洲大师那套，整天讲思想性、讲审美价值、讲美学意义，就是不讲真正的技术。
咱们国内影视专业少吗？学电影的少吗？为什么年轻导演出不来？原因就在这里，这些年轻导演学的东西都是去情节、反叙事的，很多学生毕业了连视听语言基本功都不具备。现在需要的是能够讲好故事的导演，他们根本就不擅长这个，怎么可能出得来？
中国电影最的大问题不是总局，不是审查，不是资金，也不是其他的，而是出在把持着电影评论和教育的这帮人身上，这帮祸害不滚蛋，中国电影就没有希望！”
张然这个微博发出来后，半个评论界的人都被他的话给激怒了！
我们是中国电影的祸害？
我们能把谢晋打垮，能把张一谋批臭，我们同样可以灭你张然！
于是，这些专家教授开始攻击张然，攻击张然的电影，什么缺乏思想深度啊！什么文化买办啊！什么流氓美学啊！全出来了！
第670章 墙内开画强外香（）
国内影评界对商业片向来是有偏见的，而且这种偏见存在几十年了，这几年随着商业大潮的兴起，商业片越来越受重视。不过评论界对商业片的偏见始终没有减弱，只要是商业片导演几乎都被评论界的老专家老教授们批过。
这些商业片导演们早对这些所谓的专家教授不满了，现在看到张然出来叫板，他们都纷纷出来声援张然，一个个打了鸡血似的。
最先出来的是宁皓，他到现在拍的几部电影都不受评论界待见，《疯狂的石头》还被北电黄式宪教授点名批过，说不是喜剧，是闹剧；而《疯狂的旅程》骂得更狠了。宁皓对这帮评论界的人早就不满了：“国内影评界的专家教授们思维还停留在三十年前，动不动就戈达尔，伯格曼，说轻点是跟不上时代了，说重点就是榆木脑袋。这些是中国电影理论界的主流，可以想而知，中国电影理论匮乏到何种程度了！”
冯小钢的电影这么多年来，就没有受评论界的待见过，对评论界的怨气那可以说是大如天：“张然没说错，中国评论界好多人装大尾巴狼，动不动就扯思想、扯理论，其实他们什么都不懂，整天举着思想和文化的棒打人，就是一帮文化纳粹！”
当然，文化圈和影评界也不是铁板一块，支持张然观点的也不少。
著名影评人周黎明认为：“电影有艺术片，有娱乐片，各有不同的批评标准。如果说，对一部主要指向是娱乐的影片，不谈娱乐手段成功与否，不研究接受效应，而是举起艺术、文化的大棒，将其一棍子打死，对整个电影产业是不利的。”
中国电影评论学会理事饶曙光表示：“这次的争论反应出两个不容忽视的问题，首先，是中国现在的电影批评系统严重落后于中国电影产业化发展的实际，没有建立起与中国电影产业化相适应的批评系统。其次，从一个侧面反映了包括评论家在内的大多数人对商业电影缺乏相应的评价尺度和标准。如果不能建构起商业电影的评价体系和标准，那么，中国商业电影、尤其是中国大片的健康发展仍然会受到很大的制约。”
张然在电影圈的影响力本来就大，而且现在是春节期间，大家都不上班，比较空闲，越来越多的导演，越来越多的专家和教授站了出来，纷纷发表自己的观点，在网络上掐成了一团。
就在张然坐在电脑前，悠闲的浏览各种评论时，突然接到了一个电话。接通之后，电话里传出来的声音让他吓了一跳：“张然，你好！我是谢晋！”
张然吃了一惊，老头八十多了吧，没想到会给自己打电话，赶紧道：“谢晋导演！您好您好！没想到您会给我打电话，我真是受宠若惊！”
谢晋呵呵笑道：“最近两天你们的争论我看到的，我打电话，是有几句话想对你说，过去我们中国电影讲故事的能力是很棒的，留下了许多脍炙人口的佳作，但到了现在，中国电影讲故事的能力在退化。好莱坞特别善于讲故事和尊重观众，在学习好莱坞的方面，我们还做得很不够。迄今为止，在世界电影中仍是好莱坞电影居首位，这就很值得我们探讨、研究。你现在做的是对的，做得很好，不要被那些评论家左右，一定要坚持下去！”
张然听到这话颇为感动，原来老头打电话过来是给自己鼓劲的，就道：“我见识过好莱坞的强大，也知道我们的问题在哪里，我相信自己做的是对，不会被别人轻易左右的。说实话，我根本不在意评论家说什么，现在国内评论家的水平低得可怕，他们的评论几乎没有什么价值。我真正在意的是，这种漠视电影娱乐性，一味追求艺术性的思维还统治着教育界，这种思维是中国电影的大敌。我出来发声，就是希望引发大家对这个问题的关注！”
谢晋点头道：“所以，你才建立亚洲电影学院，用好莱坞的方式培养导演吧？”
张然道：“是的，尽管北电这两年也开始重视商业片，但很多老师骨子里依然是蔑视商业片的，更重要的是商业片要比艺术片难很多，艺术片只要懂得使用电影语言、基本的手法都会，把艺术思想表达出来就可以了；商业片要取悦于观众，你功力不够，就吸引不了观众。北电现在的老师大多是理论派，几乎没有在商业片上成功的导演。自己的都不知道怎么吸引观众，怎么教学生？要改变这种局面，那我只能自己培养！”
谢晋心中有些感慨，电影圈有很多人都对中国电影现状不满，时不时会有人出来痛骂，可往往都是骂完就算了，很少有人愿意从根本上去改变，只有张然在这么做，他开口道：“魔都原本是中国电影的高地，但现在离电影越来越远了，魔都应该像你们那样，建立一个向好莱坞学习的电影学院。对，就应该这么做，我去找领导谈！”
等谢晋挂掉电话后，张然还有点愣神，这老爷子八十多多了，还风风火火的。在张然重生前魔都就联合北美的学院搞了一个什么电影学院，只是不知道最终效果如何，现在有谢晋老爷子出马，恐怕这个电影学院会提前几年出现。
对中国电影来说，这无疑是天大的好事！
中国电影现在最缺的就是专业人才，如果能多两所将好莱坞电影工作规范为教学内容的电影学校，那么中国电影的工业化进程必然会大大提高！
这也许是这次的争论最有价值的东西！
2月11号上午，一周票房出炉。《唐山大地震》在国内没有遇到任何对手，以7600万轻松拿下冠军。不是这个首周成绩对一部投资3亿人民币的大片来说，只能用惨淡来形容。要知道《集结号》投资仅仅8000万，而且在几乎没有大牌演员加盟的情况下首周都取得8000万的成绩。
因此，不少媒体都在叫嚷“《唐山大地震》票房惨败”、“张然遭遇滑铁卢”，而影评界也抓住了一个抨击张然的点，迅速展开攻击。
朱大柯也利用这个机会对张然进行了反击：“《唐山大地震》首周4天票房才7600万，票房惨败，难怪向来淡定的张然这回急了，直接对我这个批判者开骂！一个好的艺术家应做到德艺双馨。张然爆粗回应我，这根本不是真正大艺术家的格调。最主要的方面就是文化教养的缺乏，面对公众舆论，缺少起码的自我约束能力。一遇到负面的东西就轻易丧失自我约束力，就跟人对骂，这样做令公众何堪？令那些推崇你的各阶层文化人士何堪？《唐山大地震》票房惨败，这也许从某一个层面说明，如果艺术家缺少自我约束的自制力和文化修养便难以拍出好电影。不是好电影，票房失败也就在情理之中了！”
张然对与《唐山大地震》的票房比较淡定，虽然总票房看上去不是很好，但连续两天都是逆跌幅，回暖趋势越来越明显了。
就在这天下午，《唐山大地震》在日本的票房出炉，首周4天取得了7。4亿日元，仅次于大热门《死亡日记：L改变世界》的8。46亿日元，排名日本票房榜的第二名；而在韩国，《唐山大地震》在韩国以55万人次成绩，成为韩国的票房冠军。
香江的情况跟内地比较接近，观众忙着过年，前两天表现不佳，但到了初三开始回暖，首周四天取得了645万，排名第二。
而在北美《唐山大地震》吸引了大量华人观众走进电影，各个城市唐人街的电影院人头攒动，最终首周取得了1410万的成绩，仅次于马修…麦康纳主演的喜剧片《淘金俏冤家》，票房突破2000万几乎没有任何疑问。
除去这几个主要国家和地区外，其他只要有《唐山大地震》上映的地区票房都取得了不错的成绩。经过统计之后，《唐山大地震》首周在全球取得了将近5000万美元的票房！
对于一部不是卖打戏的华语片来说，可以说是历史性的突破。
在这些国家和地区《唐山大地震》的口碑也非常棒，这必然会带动更多观众走进电影院。
“前年东映翻拍了《日本沉迷》，国内大肆吹捧，把电影说成了杰作。现在看完《唐山大地震》，感觉差得太远了，不管是电影技法，还是对情感的描绘。日本以前有很大气的导演，他们能把电影拍出惊人的气势来。但现在日本已经没有这样的导演，就连年轻人也都娘化了，日本已经没有未来！彻底完蛋了！”——日本网友。
“张然是世界级的导演，中国电影因为有他越来越强大了！我们韩国电影什么时候才能出一个张然这样的导演啊，他要是韩国人就好了！”——韩国网友。
“内地的电影发展太快了，现在竟然能够拍出这种不输好莱坞的纯华语片。现在香江导演都在拍什么？除了古装片，就是警匪片，你们就不能拍点其他么？香江电影就是被这些不思进取的电影导演搞扑街的！”——香江网友。
“电影非常震撼，充满感情且感人。张婧初奉献了专业级的演出，太有才了。你们绝对会喜�
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