重生明星音乐家- 第52部分

　　　　要论见识的话，他们几个都不会差。

　　　　******也是华夏音乐学院的知名钢琴教授，国际钢琴家的音乐会都不知道听了多少，秦放歌此刻演奏的这几首经典的钢琴曲也没少听，可他感觉，那些钢琴家的表现，似乎还不比不得这个初出茅庐的秦放歌。

　　　　真是怪事了！

　　　　难道我们国家真要出个真正的钢琴家了？

　　　　******有些不敢相信自己的耳朵，却又强迫自己收起那些胡思乱想，认真去听他的演绎，不管是挑刺也好，鼓励也罢，如果不能好好听，都没办法做出最正确的判断。

　　　　至于秦放歌的水平和他的得意弟子楚洁比较，******已经不用去想，她自己心底也该清楚的。

　　　　的确，楚洁听他弹得简直都有些目瞪口呆了。

　　　　如果说邓红梅先前给他安排曲目的时候，她心底还存着疑惑和看好戏的心思，等秦放歌一曲蝴蝶弹下来，她就彻底明白，这家伙除了天才之外，恐怕还得加上妖孽怪物几个形容词才行。

　　　　他这，简直不给人活路嘛！

　　　　炫技的《蝴蝶》弹得那么好，连奏鸣曲和《家园》这样的曲子，他都能驾驭得如此流畅纯熟，感觉一点不比那些国际钢琴家差到哪里去。以他小小的年纪，除了超乎常人甚至是超过天才很多的天赋外，恐怕十几年如一日的勤奋练习也是必不可少的。

　　　　而且，秦放歌这个家伙，最为恐怖的地方在于，他驾驭感情的能力，或者说，他在钢琴演奏的时候，所表达出来的丰富感情，那种感染力，绝对是世界一流的。更可怕的是，他还不仅仅局限于几种感情，似乎每种感情，他都能很好地驾驭得住。

　　　　《家园》这首曲子，就是最好的试金石。

　　　　十来分钟的曲子，除了高难度的技巧外，斯特朗想要表达的感情也是相当丰富的，比《蝴蝶》更考验钢琴演奏者的情感艺术表现力。

　　　　家园的温馨美好，风景如画，敌人入侵的惶恐紧张，与敌人的殊死斗争，视死如归的英雄，艰难困苦却从不低头的热血情怀，最后战胜胜利，人们怀着美好的期望和信心重建家园。

　　　　秦放歌在这首曲子上的表现，感觉就是完美，不可挑剔的。

　　　　她透过录音室的玻璃，像是看到了那个以狂傲著称的音乐天才斯特朗，他那放荡不羁的表面下，隐藏着的那颗拳拳赤子之心。

　　　　可接下来两首路德的练习曲，《星空》和《夜雨》，又让楚洁不由得感叹，秦放歌这会又化身“钢琴诗人”了。

　　　　他的从容自信，浪漫优美，风度翩翩，还有那掩饰不住的，似乎是与生俱来的，淡淡的忧郁和忧伤，秦放歌在演绎这两首唯美浪漫的练习曲时，体现得淋漓尽致。

　　　　有那么一瞬间，楚洁感觉她自己都快迷上这个高大帅气的男生了。

　　　　的确，和钢琴诗人路德相同的这种浪漫和忧伤，就像是一杯无色无味的毒酒，让女孩子们又是爱又是心疼，完全无法防范，心甘情愿就这样傻傻地喝下去。

　　　　两首路德浪漫忧伤的练习曲之后，秦放歌又弹起了路德的第一叙事曲《亚瑟王》。

　　　　掌管录音棚的霍老师不由得望了邓红梅几眼，她此刻目不转睛地盯着录音室内的秦放歌，脸上没有任何担忧的情绪，更多的是期待和欣赏。

　　　　霍老师心道她对他有信心，也不是没缘由的。

　　　　别的不说，光秦放歌这背谱的能力，放别的钢琴演奏家身上，就值得大书特书，好好炒作策划一下。

　　　　这么多首钢琴曲，秦放歌根本就不用钢琴谱，全部背谱演奏。

　　　　而在长期为国内外知名的钢琴演奏家录音的霍老师听来，秦放歌所演奏的曲目，竟是没有一个错音，这份天赋，实在是让人叹为观止。要知道，很多钢琴演奏家在开独奏音乐会的时候，为防万一，都有准备钢琴谱的，那么多高素质的观众，还有特别挑剔的音乐评价家。技巧处理得不好，感情不到位，都会被批评，更别说错音这样的低级错误了。

　　　　秦放歌看起来完全不用担心这些，他一如既往地自信从容，也根本不用停下来重新录制什么的。

　　　　这对霍耀华来说，也是好事一件，省了他很多的功夫，也让他有更多的功夫，来欣赏他所演奏的音乐。

　　　　就他现在所演奏的这首路德的第一叙事曲来讲，每年华夏音乐学院来录音室里录制这首曲子的就不少。霍耀华也听得太多参差不齐的演奏，但像秦放歌这样，从第一个音符开始，就能抓住他的耳朵，让他一路顺畅无比地听下去的，却是绝无仅有。

　　　　那种壮怀激烈，热血沸腾的感觉随着年岁的流逝，渐渐被隐藏起来，深埋在心底。可此时此刻，霍耀华听了秦放歌演奏出来的钢琴声，竟像是产生了共鸣，将心底深处那份豪情壮志都全部鼓舞起来。似乎每个男人心底都有一个英雄梦，期望拯救世界，平乱世开太平，做个名垂千古的大英雄。

　　　　这首《亚瑟王》，所要表达的，也正是这样一个史诗级的故事，霍耀华仿佛跟着他所弹奏出来的钢琴音符，一起去体验亚瑟王那波澜壮阔的人生。

　　　　霍耀华还觉得意犹未尽的时候，秦放歌在略略停歇之后，又开始了他新的征程。

　　　　这回，他就不弹别人的曲子，而是弹他自己写的前奏曲和赋格了！

　　　　没有听过的******和楚洁几个人精神更加集中，竖起耳朵，那感觉，像是生怕错过了任何一个音符。

　　　　虽然从肖雨然先前所演奏的《小狗圆舞曲》可以看得出来，秦放歌的创作能力相当强悍，但那是圆舞曲，灵感最为重要。可是这前奏曲和赋格，想要写得好，难度要更上一层楼，除了灵感外，对作曲者的其他方面的素质也更考究，比如对织体的处理要求对时间和空间有着相当强的感悟力，还有逻辑方面的能力，旋律方面的天赋。严肃音乐在曲式结构上，有着严格的考究，不是随随便便任何一个人就可以做出好曲子来的。

　　　　秦放歌在钢琴演奏上的天赋这样优秀，也可以说是绝无仅有的天才，要是在作曲上也同样优秀的话，他们这些也曾经被称为天才的家伙，真该去自杀了。

　　　　所以，几个人都对他的这两首前奏曲和赋格相当期待。

　　　　而秦放歌所演绎的第一首前奏曲和赋格，就让他们大跌眼镜。

　　　　作为资深的钢琴专业人士，几个人都知道，在前奏曲和赋格上面，各个声部的处理，一直是困扰钢琴演奏家的拦路虎。

　　　　可秦放歌此时在各个声部的处理上，明显就表现出超人一等的技术来，他仿佛给每个声部，都赋予了不同的音色。那种色彩缤纷的感觉，拥有灵敏的他们，当然能分辨得出来，尽管内心可能不愿意承认，但事实就是这样，秦放歌在演奏他自己作曲的曲子时，带给人的震撼更大。

　　　　要换楚洁自己上去弹的话，光是把几个声部弹出各自缤纷艳丽的色彩来，起码得花她好几个月的时间来练习才行。

　　　　这也让她觉得羞愧，在前奏曲和赋格上面，她所下的功夫相比秦放歌，实在太少太少。

　　　　其实不光是她，连******在听过之后，都觉得汗颜，要他自己上去弹，感觉也不能比秦放歌做得更好。

　　　　抛开演奏不弹，这首带着巴洛克风格宗教味道的前奏曲和赋格，几个人都感觉不是秦放歌这年纪和阅历所能做出来的。

第74章　华美乐章（）　
他们这么想也不是没缘由的，阅历经历是一方面的因素，最近一两百年，都很少有人写这样风格的钢琴曲了。

　　　　到现在，音乐已经极大丰富，一个普通的钢琴家，从古典音乐中吸取精华，能将那些天才音乐家所作曲的演绎好已经相当不容易。只要将他们的作品演绎得精彩，往往就能当得起钢琴家的名号。

　　　　像秦放歌这样，去写这样风格曲子的，更是独独只有他一个，至少，就几个人所接触了解的情况而言，就是这样。

　　　　尤其秦放歌还弄出这样一首，带着浓郁宗教风格的曲子来。

　　　　可真要说他抄袭的话，这个可能性几乎没有，在场几位包括他的老师邓红梅，阅历都相当丰富，要秦放歌抄袭别人的作品，他们肯定能发现。

　　　　事实上，根本就没人写这类型的曲子，就算是******他们想要抄袭，都无从下手。

　　　　最后，他们只能得出结论，秦放歌是个怪物。

　　　　也不怪他们会这样想，在音色音境这样的表现力上，他的这首前奏曲和赋格已经像是做到人类的极限。更别说这首曲子，还是秦放歌自己写出来的。

　　　　想要写出这样的曲子来，首先，秦放歌得是天才！

　　　　此外，还得满足好几个条件。

　　　　持之以恒的努力写作！

　　　　对技巧的高度掌握！

　　　　敏锐的分析头脑！

　　　　深厚的思想深度！

　　　　激情与怜悯！

　　　　旋律的天才！

　　　　公正坦白！

　　　　有坚定不移的信仰！

　　　　这样的音乐天才，全世界究竟多久没有出一个了？

　　　　两首前奏曲和赋格弹下来，秦放歌像是为了节约时间一样，他体力好，稍微歇息一下，就又弹起《小狗圆舞曲》来。

　　　　他现在弹的，和先前肖雨然弹的，听在众人耳中，感觉不太一样。

　　　　肖雨然的演奏感觉还有点青涩，虽然她也还原了那种充满童趣的欢乐场景，可秦放歌在演绎的时候，似乎更胜一筹，感觉还带着点甜蜜回忆的味道在里面。

　　　　然后就是接下来的《杜鹃圆舞曲》了，要写像这类特别形象，生动活泼的圆舞曲，除了真的需要天赋外，灵感也必不可少。

　　　　反正******楚洁他们是没写出来过类似的作品，对她们来说，能弹得入作者的法眼，就是相当了不起的事情。

　　　　这个时候，******他们已经根本不用去怀疑秦放歌的创作能力，如果一两首还可以用抄袭来解释，这么多首的话，抄袭肯定都找不到对象的。

　　　　等秦放歌弹起他自己写的夜曲时，带给他们的心底的震撼更是无以伦比。

　　　　这时候，他们只需要静静去欣赏就好，这宁静优美的夜曲。

　　　　秦放歌在感情上，把握得相当精准，邓红梅甚至觉得她有点失策，除了录音外，还该录像才对。秦放歌在弹琴的时候，种种表情也都可圈可点。他自己不愿意这么早就走上舞台，可他写的这些作品，却不能就此被埋没，要不然，就是她这个当老师的失职了。

　　　　等他弹起那两首邓红梅先前都没有听过的练习曲时，她心中的这种悔意更浓。

　　　　但值得庆幸的是，让他来录音棚弹琴，秦放歌并没有反对，要不然，她才不知道该如何是好。

　　　　这两首优美动人的练习曲，都和她身边的肖雨然有莫大关系，秦放歌说是送给她和另外朋友的。

　　　　他的第一首练习曲，旋律优美动人，也不知道他的脑袋究竟是怎么长的，能写出这样的旋律来。而这首练习曲里面，也蕴涵浓浓的惜惜离别之情，有太多的眷念和不舍，秦放歌在这样的演奏级钢琴上演奏，传到他们的耳中，这种感觉跟听独奏音乐会简直没什么两样，都是精神上的无上享受。

　　　　感觉真是肖雨然的幸运，她也就是个普通不过的学钢琴的女生，能让秦放歌这样为她写曲子，感觉这辈子都值了！

　　　　尤其是第二首练习曲，还是他专门写给肖雨然的。

　　　　这首练习曲相当特别，绝大多数的音都出现在黑键上，而且，秦放歌在这里，把旋律和主题都交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型，感觉像是给主题做注解。这一来，就把整首曲子的难度增加了太多太多，如果手不热的话，尤其是左手，在黑键上根本就跑不起来。

　　　　邓红梅品鉴钢琴的大师，她感觉得出来，秦放歌的这首新曲子，确实是首写给女孩子的钢琴曲。

　　　　一开始那调皮的动机一再出现，就像是爱搞新花样的女孩子，特别像肖雨然这惹人怜爱的活泼姑娘，让人心里痒痒的却又无从责备她。

　　　　他能做到这点，简直把肖雨然的性格给写活了。

　　　　肖雨然自然也知道，这首练习曲，就是秦放歌特别写给她的练习曲了。

　　　　她是真有灵性的姑娘，这会聚精会神地去听，左手那活泼的主题，也就没能逃过她敏锐的耳朵，这也让她会心一笑，和她的性格很相似呀！

　　　　只是真要弹起来的话，肯定不容易。肖雨然也不是没见识的人，她知道，要弹到秦放歌这样的水准，就她自己的水准而言，最起码得练上一个月功夫才行，这首曲子对左手灵活性和独立性的考验很大，让手指在黑键上跑动起来，就不是件容易的事情。

　　　　这首曲子时间并不长，也就一分半左右的时间。

　　　　但演奏钢琴曲，时间短的并不见得就好弹，在专业人士面前，你弹的每个音符，都将你的水平暴露出来，无从遁形。

　　　　想要弹好，还是得勤学苦练，根本没有别的捷径可走。

　　　　这首练习曲之后，秦放歌接着又弹起一首他新作的钢琴小品，他没有说话，也就没有报名字。

　　　　但听在邓红梅和肖雨然她们耳中，感觉就是带着浓浓的少女风格，很温柔，很细腻，有种少女情怀总是诗的感觉。

　　　　不只她们能听出来，******霍耀华楚洁几个人也都能感觉得出来，秦放歌弹的这首钢琴小品，主题就是少女。

　　　　再联想起先前那首黑键练习曲，感觉秦放歌这家伙心思真是相当细腻，写这类女性的曲子，也能做到这样优美动人。

　　　　这首曲子结构并不复杂，但却给人异常亲切的感觉，虽有些伤感，但又不失柔情美丽。

　　　　这个时候，他们都顾不上分析这首钢琴小品的曲式结构之类的，只静静地欣赏，这其中的美好。

　　　　可八个小节的主题重复一遍后，进行的三次变奏，却根本逃不过邓红梅她们这样的老教授的耳朵，委婉的旋律，丰富的感情变化，那种对美好幻想的期盼，似乎存在于每个少女的世界之中。

　　　　即便如邓红梅这样子上了年纪的教授，也有过那样美好活泼的青春年华，秦放歌的演绎，感觉正触动了她心底那根心弦，让她仿佛一下子年轻了好多岁，回到那充满幻想的青葱岁月。

　　　　肖雨然和楚洁这样的正值青春的女孩子就更别提了，这样的曲子让她们沉醉和着迷，清丽，浪漫，纯洁，温馨，甜美，让她们着迷。

　　　　秦放歌这家伙也确实是个天才，在表现这样少女情怀的曲子上，也能做到浪漫唯美，富于变幻。

　　　　肖雨然知道秦放歌所讲的创作背景，说是在给黄静写《少女的烦恼》时所激发出来的灵感。

　　　　这也让她觉得格外有意思，那首二胡钢琴合奏曲里，钢琴部分的旋律优美，积极向上，充满着青春和活力。

　　　　这首钢琴小品，感觉和那钢琴部分，有着莫大的关系，写的都是少女情怀。只是这首钢琴小品，织体更为丰富，情感变化也有所不同，除了美好外，感觉还带着淡淡的忧伤，这也是不可避免的。少女的心思，肖雨然她们自己都琢磨不透呢！

　　　　这首曲子也不长，也就三分二十秒左右，美好的时候，感觉时间总是会过得特别快，没一会，秦放歌就弹完了。这让在场几位女性都有些意犹未尽的感觉，但这时候，她们也没办法要求秦放歌再来一遍。

　　　　然后他就弹起了更加甜蜜美好的《卡农变奏曲》，初听这首曲子的楚洁和霍耀华，都舍不得把眼睛挪开，他们也都不确信，录音室里那个少年，究竟能创造出多大的奇