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在古典音乐方面，他们的喜爱和狂热程度，甚至远远超过很多西方国家的听众，在这样大环境下，也出了不少的古典钢琴家以及指挥家，年轻一辈中，著名的钢琴演奏家也不少。
此番也应邀前来的西村洋子，就是日本最为著名的钢琴家之一，还是女性，这更显难能可贵。西村洋子今年五十五岁，但并没有在日本生活，长期在欧洲生活，但这并不妨碍她骨子里的日本思维。
西村洋子今天晚上听得最是认真，她一度怀疑过秦放歌，在她看来，亚洲国家中，要出音乐家之类伟大的人物，怎么着也该是日本人才对。他们最近几代也确实出了不少极具音乐天赋的晚辈。但就她所知，想要写出秦放歌拿出来的这些作品，她所认识的那些日本作曲家都没这能力，其实也不光是日本，放眼全世界，也没有几个作曲家能创作出这样优秀的严肃音乐来。
但她心底终究还是有疑惑的，听录音什么的，肯定不如现场听演奏来得好。
秦放歌的表现也让她的那些怀疑都抛到了九霄云外，他所演奏的这些曲子，西村洋子基本都没听过，她对现存的古典音乐有深刻的了解，也和同行交流过，都说以前没有见过。即便是哪位音乐家遗失的手稿，也不可能有这么多。
而更让她觉得震惊的，秦放歌的演奏简直有着无懈可击的味道，她自己设身处地的想想，要是她在舞台上的话，也不可能表现得像他这样好。这音色，触键，还有他所演奏出来的五彩缤纷的色彩，都不是她所能做到的。
在这一刻，西村洋子都有些后悔，她浪费了不少时间在指挥以及其他事情上，在钢琴上，她所下的功夫和花费的时间，就比年轻时候少了很多。这其中固然有瓶颈难以突破的缘故，也有些无敌最是寂寞的意味。虽然和两三百年前的那些伟大的钢琴家兼作曲家，比如歌德，斯特朗他们有很大的差距，但放眼全世界，她的钢琴演奏水平，也算是最顶尖那批了。
秦放歌的演奏，却让她看到了另外一条路。她不知道他在钢琴的练习上究竟花费了多少功夫，但他只有这样小的年纪，就算出生到现在一直练钢琴，也没可能比她练得还多。但现实却是，他不仅钢琴演奏得好，在作曲方面，更是前无古人后无来者，让人只能唏嘘感概。
就拿这首变奏曲来说，在西村洋子的理解中，它的内涵是如此的丰富，包含着无数的可能，既有唯美浪漫和歌颂抒情，也有冰冷残酷和灰暗绝望的一面，就像是世界的法则，构建起音乐的规律，严格的对位法，充满着秩序化和宗教感，但这一切的背后，又是特别丰饶和真挚，感性与理性共存一面。
有人评论说这首变奏曲，描绘的是人的一生经历，西村洋子觉得这样的理解简直太肤浅，里面安静祥和的情感是有的并一直贯穿变奏曲始末，但这其中所蕴涵的东西何止这些，在沉静安适的背后，同样有着火山一样的滚烫和炙热，含蓄的情感，一旦爆发起来，就更加热烈。
西村洋子也敏感的感觉到了，秦放歌在这次音乐会上的演奏速度加快了很多，这也挺明显的。录音版的演奏速度实在太慢，一个半小时的演奏，这对观众的耐性和膀胱都是一个非常大的挑战，还半天蹦出一个音来，很多人听了之后昏昏欲睡也在情理之中。
秦放歌这次的演奏，也非常符合西村洋子的胃口，她也觉得她的猜测是正确的，这首变奏曲，确实有着无限的可能。演奏速度稍微变化一下，就可以有完全不同的理解。而她也注意到，秦放歌在给出来的曲谱上面，演奏速度什么的，完全没有标注出来。既可以快到如同疾风骤雨，也可以慢到如同潺潺溪流般舒缓清幽。
不同的观众听来或许有不同的感受，西村洋子只觉得，秦放歌的这次演奏最是对她胃口，他这次演奏，一共用时一小时十分钟，算是中规中矩。尽管她仍旧觉得，以秦放歌所表现出来的钢琴演奏水平，再快点也是可以的，压缩在一个小时甚至更短的时间，都不成任何问题。
不管如何，都不妨碍西村洋子对这首变奏曲的喜爱，她觉得这首音乐专门是为她们民族所做的，只是她还没有韩国人那么厚脸皮，也就在心里想想而已。
第796章 返场（）
西村洋子有这样的想法，也代表着很多日本严肃音乐人的共同想法。她音乐天赋高，乐感好，除了当钢琴家之外还兼职指挥家，准确判断秦放歌演奏到哪个乐章，什么变奏自然不成问题的。
也正是这样的过程中，让她对秦放歌天赋的认识更上一层楼。这时候，她也只能感叹他的天赐英才，“上帝之手”这样的形容，半点都不过分。也唯有如此，才能让西村洋子这样的世界顶级音乐人心理平衡一些，这上天给予的音乐天赋，真的是羡慕嫉妒不来的。
看秦放歌前面演奏超人手速的时候，就让人叹为观止，现在这种慢节奏的变奏曲，同样令人唏嘘感叹，还有他不会的？说不是天才谁信呀！努力什么的，她们这样的钢琴家谁没有几十年如一日的努力？可终究还是敌不过天赋……
带着羡慕，遗憾，也有庆幸的情绪，西村洋子真的觉得，能在她有生之年，听到他演奏这样的音乐，是件特别幸运的事情。她甚至也在想，要秦放歌不演奏他自己的音乐，而是演奏这个世界其他音乐家的音乐，在全世界开音乐会的话，也肯定会场场爆满的。这也是她们所不能比的地方，但秦放歌比较傲气，也极少在公众场合演奏。
这些散乱的心思，并不会真正影响西村洋子欣赏音乐，她甚至能分辨得清楚，秦放歌结束了七十分钟的变奏曲的最后一个音符，这同时也意味着这次的音乐会告一段落。
而当西村洋子还沉浸在他所构建出来的浩瀚博大的音乐中的时候，却被音乐厅里面激烈的掌声给唤醒。想要体验余音绕梁的感觉，现在可不行，在这样如雷鸣般的掌声下，人也难以安静下来。再者，人家都在鼓掌，你不鼓掌的话，肯定会遭白眼的。毕竟两千多人，很多人说不定就等着这结束的一刻。
西村洋子甚至在想，对一些人来说，这样的变奏曲，还真是催眠曲，所以，掌声响起来这么快，又这么热烈。要在入睡前听的话，普通人能坚持听完真的很不容易。但就她自己的话，要是在入睡前听，只会越听越兴奋，因为她总是会忍不住去深度分析其中的东西，这可是无穷尽的。
当然，还有一个原因她也是知道的，那就是大家都在用掌声，呼唤秦放歌的返场。说来也是奇妙，她以前在舞台上，都是被呼叫返场的主角，现在换到台下当鼓掌的观众，居然也挺兴高采烈的。她也在期待，秦放歌的返场曲会是什么？又能带给大家什么样子的惊喜。
至于变奏曲这边，只能留待她们回去之后，慢慢回味。
她也看着秦放歌在掌声中从钢琴前面站起来，朝着四面鞠躬，然后华丽潇洒的退场。
这会观众们都挺齐心的，就算是他的那三百个入选的幸运粉丝，也是经过音乐会礼仪培训的，鼓掌比谁都热烈，但并没有发出什么异响来。要其他的演唱会什么的，荧光棒激光笔平板电脑还有横幅什么的肯定就挥舞起来了。
秦放歌到了后台之后，掌声并没有停歇下来，反而越发热烈，期待着他的返场。他倒是不想这么麻烦的，可不管是邓红梅还是宁秀佩，或者是主持人黄晓佳以及音乐会的导演工作人员等，都不会允许他乱来。尽管他说时间已经不早，都快十点半了。但他们却不会在乎时间的，黄晓佳也说哪怕就演奏一首简短的曲子也是极好的，代表着对大家热烈掌声的回应。
矜持啊规矩什么的必须有，这也是变相刷高声望提升逼格的好机会。
媒体在事后做报道的时候，也可以这样写，“在观众的热烈掌声和一致要求之下，秦放歌几度登台谢幕，返场演奏莫某曲子！”
还真别说，现场的媒体朋友还真是不少，这些人秦放歌虽然不惧，但也没必要去得罪他们。平白给自己添麻烦，可不是秦放歌的行事风格，他也明白宁秀佩邓红梅席晚晴她们为这场音乐会，背后究竟付出了多少的心血。人活在世界上，就有牵绊，他也蛮喜欢这样的感觉，那让他觉得不是一个人在独自生活。
秦放歌面带微笑，在后台和舞台上了，来来回回折腾几回，上演一出“我想退场，观众热情不肯”的戏码。
随后，现场也陆续响起了“安可encore”等声音，就是要求他返场的意思。现在这都成音乐会的潜在规则了，但倘若观众反响不热烈甚至有失礼行为的时候，演奏家是可以连预定好的返场曲都不演奏的，表示对观众的不满，这样的情况一般很少见。
今天晚上还算不错，秦放歌也没有什么不满意的，所以，在满场的呼唤声中，他又在钢琴前坐下来。
他坐下之后，音乐厅就又重新恢复了安静。
鼓掌最是热烈的秦放歌粉丝团那边，以及宋子萱姐妹和黄静她们这边，见目的达到之后，也就停歇下来。鼓掌这么久，巴掌也都拍疼了。但大家似乎都不在意这点，还都期待着秦放歌给她们带来最后的惊喜！今天晚上秦放歌的演出，并没有让他们失望，即便还能多人不见得能听懂最后那首变奏曲，但听不懂并不代表着不知道这首曲子的好，不明觉厉不说，光分析这首曲子的文章就不知道有多少，大家也公认这首变奏曲，难度max，内容更是精彩丰富，需要更多的时间让大家做更深入的理解。
熟知他本性的肖雨然和黄静她们都清楚，他顶多再演奏一首返场曲，这场音乐会就会结束。也是，音乐会到现在为止，都快三个半小时了，纵是铁打的金刚，也是会感觉到累的。秦放歌虽然精力旺盛，但也是人。
像是吴泓芹和肖雨然自己的话，肯定没可能演奏这么久的。在场的钢琴家钢琴演奏家也不少，举办音乐会什么的，也没这么长时间。光下半场的超长变奏曲，就足以开一场音乐会了。
盼望着，期待中，万众瞩目之下，秦放歌的手指又落在琴键上。
第797章 月光（）
秦放歌手指轻抚上琴键，很温柔，就像是抚摸在情人的肌肤上一样。很多古典音乐同行马上意识到，这可能又是另外一种不同风格的音乐，心中也越发期待起来。
而像是西村洋子，谢尔盖，萨斯诺夫斯基，邓红梅她们这种阅历特别丰富的钢琴家，在他第一段降d大调速度徐缓而富于表情音符演奏出来之后，立刻就判断了出来。这既不是属于古典主义音乐，也不属于浪漫主义音乐，更像是，“印象派主义音乐！”
其中个中的界限也没有太过明显，尤其到现在，秦放歌创作的时候，很多时候都模糊了这样那样的主义，他更喜欢融汇古今，把各种音乐形式都集中在一起。一切为主题音乐服务，他自己的话，也不太在意这究竟是浪漫主义还是印象派主义的。
但邓红梅和谢尔盖她们不一样，西村洋子更像是发现了新大陆一样，“他竟然有创作印象派的严肃音乐！之前都没有见过……”
更多的古典音乐同行，心中像是成千上万头草泥马狂奔而过，“还有什么是这家伙不会的吗？”
在坐的古典音乐人，连对一位音乐家精通的说法都需要斟酌再三，比如西村洋子最擅长的是天才音乐家弗雷德的钢琴曲，但她也不敢说精通弗雷德的音乐作品。作为古典主义音乐代表人物的弗雷德，一生创作了七百多部音乐作品，除了各种形式的钢琴曲之外，还有很多交响乐，歌剧，室内乐，小提琴，大提琴，中提琴，单簧管等等方面的独奏曲和协奏曲。
穷尽她的一生，能把弗雷德的钢琴作品演奏好，就是只能奢望的事情。这也让她深刻认识到，她自己和那些伟大音乐家之间的差距究竟在哪里！
谢尔盖最擅长的是他们俄罗斯伟大音乐家米哈伊尔的作品，萨斯诺夫斯基擅长的则是克利斯朵夫的作品，但谁都不敢夸口说他们完全精通了这些伟大音乐家的作品，理解他们的思想，演奏出属于大家心目中，这些伟大音乐家的音乐来。
态度再悲观点，连他们自己都承认，音乐在倒退，音乐人也一代不如一代，再也很难有以前那种惊才绝艳的伟大音乐家辈出，严肃音乐一派百家争鸣的情况。
秦放歌这家伙倒好，从容的游走于古典音乐与现代音乐之间，连这印象派主义的音乐，也是信手拈来。
一般而言，古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材，有着很多哲理性思考。而像是克利斯朵夫这样的古典主义音乐家，在亲身参加过革命之后，更是具有革命乐观主义精神。他的《革命》、《理想》、《战火》、《废墟》、《暴风雨》、《黎明》等音乐作品，就是这种精神最好的体现。
浪漫主义音乐则注重个人激情表达和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品虽然以炫技著称，但他也是浪漫主义音乐的典型代表之一。
印象派主义音乐，则是强调朦胧的感觉印象，以及变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。
“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”印象派主义音乐的主要代表德彪西这样说过，而这也是他音乐表现的主要特征。
秦放歌这番拿出来的作品，就是德彪西最著名的音乐之一，《月光》。
在广大人们群众认知中，和贝多芬的《月光奏鸣曲》齐名，不管由来是否有争议，两首作品，都特别受人喜爱，都是不争的事实。
而在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户、愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。
所以，在结构处理上显得极为自由、随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求，促使他在和声调式旋津，节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。
在和声上，他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和声体系濒临瓦解。
在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三全音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊使音乐更具飘浮不定、恍恍惚惚的特点。
？在旋律方面，则是由片段、