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不过韩薇依旧打起十分的精神来演奏，似乎不这样，就对不起她喜欢的李白一样。
而在李白的侠客思想里，除了快意恩仇之外，他更看重的是，重承诺，讲义气。更能像朱亥候赢一样，在国难当头的关键时刻挺身而出，不惜性命，为国为民，平天下，定乱世。
她用低音提琴所演奏出来的沧桑厚重，也正是对这种舍生取义精神的讴歌和颂扬。当然，在需要激情洋溢的时候，即便是低音部的低音提琴，韩薇也能在姐妹们的协奏下，演奏出让人赏心悦目的精彩音乐来。尽管那时候，她也会主动退居二线，把热情激扬的旋律交给其他姐妹的乐器来完成。
就比如在秦放歌吟诵《白马篇》中特别潇洒快意，意气风华的“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍”，以及歌唱，“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星”的时候，谢晓娟的扬琴，就代替低音提琴，负责主伴奏，以配合秦放歌的或吟或唱的高昂情绪。
到后面他开始吟诵，“发愤去函谷，从军向临洮。叱咤经百战，匈奴尽奔逃。”的时候，韩薇的低音提琴又再度重返伴奏主音的位置。
而在他演唱的主曲《侠客行》里面，韩薇和她手里乐器的长处更是得到了长足的发挥。
带着浓厚的历史沧桑感，以古代的侠士为榜样，秦放歌也并没有用他最引以为傲的男高音来演唱。而是换成了男中音，来演绎他心目中，李太白这个剑客，所想要表达的，他的侠客思想。
在这首作品里，秦放歌把《白马篇》和《侠客行》完美地交织在一起。全不似先前的两首《武魂》歌曲，念白在前歌曲在后。
他自己倒是感觉挺不错的，其他女生也都说精彩。
但也正如他们所料想的那样，这样的一首作品，还是太高大上了。读这样两首诗，理解起来都不容易，更何况是像他这样，糅合在一起，做成歌曲来演唱的。
用黄泽文听完之后的话来说就是，“精彩，特别精彩，可以算是武侠歌曲里面的第一。李太白的豪情壮志，真不是其他能比得了的！”
杜睿则冷静分析说，“精彩是精彩，但流传度注定不会高，试问现在，能像秦放歌一样，完美驾驭这首作品的人，天底下又能有几个。”
第543章 想法（）
秦明天也点头说，“想完全驾驭好这首歌，估计也就秦放歌自己一个人了。别人想要把这两首诗念好都挺不容易，不过我觉得这也不完全是坏事。秦放歌现在的影响力不小，最起码比我们这些老家伙是大多了，要是能通过他，让大家喜爱这样的音乐，以及重新认识李白这样伟大诗人，说什么都值了。”
几个老音乐人都深以为然，杜睿也说，张志文他们那边的话，估计收获会不小，对于理解秦放歌心目中的武侠世界。
黄泽文则讲像秦放歌这样，先把音乐创作出来，开这样的一场武侠专题的音乐会，还是相当有新意的。
张志文他们那边也确实如此，连作为编剧的雷浩和高鸣两个都觉得，秦放歌搞出来的这个《侠客行》未免太高大上，一点都不接地气。之前的那些武侠歌曲，虽然也有拽古文的意味，但绝大部分还是比较通俗的。像这样，直接用原诗歌来创作的，对普通人而言，理解起来还是挺有难度的。
但张志文和陈玉墨两个都特别欣赏这样的音乐，在这两个人心底，也完全不用考虑什么流行不流行，流传度广不广的问题。这样的歌曲，好听不说，还特别有艺术性，思想内涵什么的，李白大大的作品就是绝对的保障。
这两个，就开始商量着在什么地方用上这首歌曲比较合适的事情，尽管令狐冲身上的话，可能并不能完全体现这种侠客精神。可拔高一点，艺术化一些，总归是没错的。
只是，两人比较愁谁来演令狐冲这个角色比较合适，气质，形象，演技，甚至是想法都要相当适合才行。
秦放歌是不太管这事情的，但席晚晴一直要求很高，当然，她的目标其实是和张志文一致的，都是希望把这部电视剧打造成精品中的精品。滥竽充数肯定不行，要不然，肯定会被骂的。
就张志文看来，就已经确定下来的徐新怡那边，也是需要多努力，也要严加训练才行的。当个女侠客或者干脆就是女魔头，都不是那么容易的事情。
好在徐新怡人天赋不错，也勤奋好学，多学学，再下苦功夫的话，是肯定能胜任其中任盈盈这个魔教公主，有些颠覆她过去所饰演的角色。
这事情也是着急不来的，张志文也得做全方位的考量才行。好在席晚晴对具体用那些演员没什么要求，也愿意把这权利放给他这个导演，前提也是他能拍出别具一格，或者说，秦放歌和她理想中的那种武侠世界来。
在这点上，张志文也是相当有想法的。尤其在得到席晚晴的巨额投资承诺之后，更是精心准备，打算一扫之前的那些粗制滥造的武侠剧所带来的不好影响。
既然是大制作，肯定得又大场面，不像港台电视剧一样，几十人也敢冒充是千军万马。而在这方面，张志文的人脉优势，最能得使用。影视城那边不说，征集群众演员的号召力，甚至更大场面，调动部队什么的也不是什么难事。
第544章 曲谐（）
左书琴这个长腿美妞还是尽职尽责地做她主持的工作，“什么是侠客，李白在这首侠客行里，给出了他的答案。可李白究竟是什么样子的，每个人都有自己的理解，秦放歌理解中的李白，又会是怎样的？接下来请欣赏由秦放歌作曲作词，哦不，应该是写成诗歌并谱成曲的《寻李白》。尤其喜欢其中两句，具体就大家听了再讲，看看是不是英雄所见略同。”
台下观众都轻声笑，不过现在大家对秦放歌写诗什么都不惊讶了，毕竟他武侠小说都写出来了，来点诗歌当作歌词什么的，也不稀奇。
而且，这些东西，好歹他们还能理解一二，那些深奥的古典音乐，能搞懂的人还真是没多少。
在这首诗歌的编曲配乐上，秦放歌又做出了新的变化，让潘琳娜的架子鼓唱起了主角。上来就是一阵激昂中带着沉重的鼓点演奏，当然，光是架子鼓也是不行的，黄静和其他姐妹帮忙协奏，而她们的四把二胡，也在其中扮演着第二主角的角色。
即便见惯了秦放歌在乐器主角上的变化，黄泽他们还是觉得比较震撼，因为效果真的相当棒。那一记记的鼓点，仿佛敲在他们心中一样，甚至都能感觉到，心脏跟着鼓点在一起颤动。
潘琳娜高高瘦瘦的，但双手特别有力量，爆发起来的时候，更不亚于那些顶级的男性鼓手。而且她耐力也极好，从开始演出到现在，也就她和秦放歌两个没有停歇，其他女孩子都有休息的机会。在其他歌曲里，架子鼓都不算出彩，但绝对不能忽略，尤其是潘琳娜所敲出来的节奏，让老鼓手周正礼也暗自感叹不已。
这会得到出彩的机会，一贯就大方活泼的潘琳娜自然不会错过表现自己的机会。一曲前奏，激情似火，但却不会给人用力过猛的感觉，在缅怀和思念中，还带着几分遗憾和惆怅。
一如秦放歌缓缓吟唱出来的，“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”
这样的一首现代诗歌，秦放歌在想着拿出来的时候，自然是先做了功课。一如他之前所干的那样，在网上仔细搜索了一番，确认这个世界上没有之后，才敢拿出来的。
而这样一句，也很好地总结了李白的状态，这个酒仙，酒就是他的生命中不可或缺的部分。要是没什么才华或者成就的，就妥妥的是烂酒鬼死了活该的。
可李白不一样，斗酒诗百篇，在他的诗歌里，关于酒的，比比皆是，而且都是千古流传的佳句。将进酒，举杯邀明月，对影成三人。
但接下来的，就是纯粹的现代诗歌特征了，不过秦放歌是用唱出来的。
“那一双傲慢的鞋子，至今还落在，高力士羞愤的手里，人却不见了。”用现在的白话，讲了高力士为李白脱靴的故事，虽白，但代入感还是相当不错的，也是大家所喜闻乐见的情节。高力士这样唐玄宗跟前的大红人，也会羞愤地为李白脱靴。
随后更是提到了诗圣杜甫，以及贺知章的故事。
但这一切，似乎都预言了谪仙人的悲剧，或者说，这才是仙人应有的归属。破浪会有时，直挂云帆济沧海。
当然，这些诗句或者说现在是歌词，想要给人惊艳还是挺难的。
在潘琳娜的架子鼓敲出华丽的间奏之后，他的豪迈高亢的歌声又响了起来，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”
这才真真惊艳到了张志，雷浩黄泽他们一群人，连林宝卿陪着的，左书琴的母亲吴如慧，听了之后，脸上眼睛也有了别样的神采。
这是对李白酷爱酒的总结，也是对他最高的评价，半个盛唐。
雷浩高鸣他们几个专门玩字的，更是对其中的数量词已经动词的运用，深感佩服。不管是七分，还是三分，以及那半个盛唐，都无不显示了其中的精妙纷呈。而酿，啸，吐，几个动词，更显豪迈雄奇，将李白的成就，推崇到了极致。
而李白自己，显然也是担当得起这样赞誉的。
只是眼下，容不下他们久久思量，但雷浩高鸣两个互望一眼，都觉得就这几句意境宏伟壮美的豪言，就足以让秦放歌在现代诗坛上，博得一席之地了。
而舞台上，秦放歌的歌声依旧在继续，如同他自己的名字一样，纵情放歌，用歌声，表达他内心的种种情感，赞赏，认同，怀念，追慕，遗憾……
再通过回忆李白一生的经历，长安，洛阳，咸阳，以及全国各地名山大川的游历，流浪，留下一篇篇煌煌巨著，在整个化历史上也就灿烂星河。
而在这其中，涉及到的人物和故事也特别多，不细细味，很难完全明白其中的意思。七仙，五友，葛洪，一个个都是响当当的名字。
到最后，更是借用了李白诗句中，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的典故，来作为怀古咏史的结尾，让李白回归到传说里去。
一曲下来，诗歌的力量，将满腹的感怀，追忆，似乎都一起融入在了最后那一记记的鼓声里，直接和众人的心一起跳动。
吴如慧这次难得带头鼓掌，其他人也纷纷跟上，倒让秦放歌有点受宠若惊。
林宝卿也跟着拍巴掌看笑话，不过秦放歌这家伙在舞台上点头微笑示意就好，却没有下台来。
吴如慧就把话给了林宝卿，“秦放歌这首诗歌写得相当不错，宝卿你以后有机会的话，也多劝劝他，多写写这样的，不比他写另外那些歌词好？”
林宝卿也是了解吴如慧的脾气，不管三七二十一，先点头答应下来再说。
不过吴如慧的话匣子并没有就此关上，又抓住林宝卿说教了一番，林宝卿只管点头应声就好，但也不能让她看出敷衍的情绪来，也是蛮辛苦的。
直到左书琴将她解放出来，让她上台去演奏最后的压轴戏，笑傲江湖的琴箫合奏曲。
左书琴自己，倒是不怎么怕她母亲的，即便吴如慧气场非常强大。
林宝卿上去之后，左书琴还给了她一段准备的时间，让她酝酿一下情绪。
至于其他女生，最后的这琴箫合奏曲没她们什么事情，也就下去休息，尤其是一直没怎么休息，演奏架子鼓的潘琳娜，还有就是几个二胡手黄静加奈子钱淑媛冯璐璐几个，她们的二胡合奏，就是整个乐团最坚实的基础。
女生们对自己的演奏都比较满意，虽然其中也不免有些没有做到完美的地方，但都无伤大雅。而且，明显感觉得出来，台下的观众们也还是挺买账的。
对秦放歌最后的这一曲《寻李白》，连老大的母亲吴如慧都带头鼓掌的，这其中肯定是秦放歌的因素居多，但潘琳娜的架子鼓发挥的作用也是可圈可点的。
而且，这些姑娘们都挺善于总结的，要说相互夸耀也可以，她们也都不回避自己出现的问题，都希望以后能做得更完美。
等林宝卿坐在古琴前面准备好之后，秦放歌这边也差不多了，他的洞箫也已经拿在手里。
“最后，有请我们华夏音乐学院的高材生，也是最绝配的才子佳人，给我们献上今天晚上的压轴戏。相信大家都知道的，来，一起大声说出来，是什么？”席晚晴把话筒对准了舞台下面。
“笑傲江湖！”
台下众人顿时沸腾了起来，这样的问题还真难不倒大家，关于这首曲子，也流传出不同版本的说法。
但毫无疑问的是，《笑傲江湖》的小说里面，这首曲子的重要性不言而喻。也是很多人迫切希望，想要听到的神曲。
席晚晴在接下来的时间里，也证实了这样的说法，也透露说，秦放歌最初创作的就是这首琴箫合奏曲，然后才创作出这部小说来的。至于这首琴箫合奏曲是写给谁的，“大家都该知道的！”
台下观众们都善意地笑，然后，席晚晴就静立一旁，把舞台交给秦放歌和林宝卿两个。
摄像师也尽职尽责，用手里的摄像机，记录下这段他觉得应该会成为经典的时刻。
林宝卿的古琴声一起，整个酒的气氛顿时就为之一变，她古琴的演奏功底和水平没话说。清越，悠扬，又内蕴无穷的琴声，也把大家带入了另外一个世界。
女生们都早已听过他们的琴箫合奏曲，还不止一两遍。
肖静茹自己更是练过很多回，和林宝卿的配合的次数都不少。
但这时候，她们都还是凝神倾听，这个武侠专题音乐会的夜晚，也确实需要这样的音乐来作为最后的结尾。
和另外一个世界用电子音乐合成的伪琴箫合奏曲不同，秦放歌不仅在原曲上做了几乎算得上是翻天覆地的改编，只留下最精华的部分。
光是他和林宝卿的乐器演奏，就远远超过被大家誉为经典的原版。
可以这样说，即便是最挑剔的耳朵，想要鸡蛋里面挑骨头，吹毛求疵也很难找出什么缺点来。
秦放歌自己的耳朵就是最为挑剔的，他照顾不仅仅是普通听众的耳朵，更多时候，他追求完美，其实也是在为自己的耳朵着想。
他和林宝卿的默契，早不用说。
两人第一次见面的时候，林宝卿用古琴演奏的那曲《高山》，秦放歌至今也还记得清清楚楚。高山流水唱知音，对他而言，林宝卿不但是知音，更是难得的红颜知己。
两人这番配合起来，演奏出来的，也不是那种情意绵绵，让人甜腻到想吐的音乐。
而是真正演奏出了那种心有灵犀，潇洒自如，纵情山水，逍遥天地，笑傲江湖的意境来。
在观众们听来，更是别有一番风味。
在笑傲江湖的武侠小说里面，名门正派的刘正风和魔教长老的曲洋为这首《笑傲江湖》合奏曲成为知己，最终以死明志。
令狐冲和任盈盈更是因这首曲子，相识相知，历经艰险苦困，最终结为神仙眷侣，在令狐冲和任盈盈的婚礼上，他们所演奏的曲子，也正是这首《笑傲江湖》的琴箫合奏曲。
别人不知道，王紫梓她们这些看过全部稿子的女生当然清楚，最后一章的名字就叫曲谐。
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