武侠之父- 第213部分

　　　　因为与瀚海娱乐过往纠缠不清的恩怨，邓铮便暗自留上了神。

　　　　录制开始后，真正让邓铮见识到了什么叫火星四溅，什么叫刺刀见红，到了这个地步，没有一家唱片公司再藏拙，几乎都是精品级的原创歌曲疯狂对垒！

　　　　即便淡定如邓铮，也被深深代入了气氛中，看得大呼过瘾！

　　　　戚桦不愧是成熟歌手，面对杨文乐排山倒海的殿堂级高音，她完全放开手脚，好唱功展现的淋漓极致，以一首库伯准备的原创《马里亚纳》，硬是跟杨文乐斗了个旗鼓相当，两人同时拿到了9。31的高分！也为“飓风音乐”再积1分！

　　　　紧接着，就是谈薇和雅蕾。

　　　　这一次猜先后，终于轮到谈薇先唱。

　　　　邓铮在这一轮的“大情”环节，为谈薇选的歌曲是《上海滩》。

　　　　这不是一首武侠歌曲，《上海滩》也不是一首武侠剧。但在邓铮看来，该剧的内核，远比一般的武侠剧侠气更足！

　　　　《上海滩》的世界观设定，某种意义上更像是古龙武侠作品中“江湖”：帮派火并，江湖恩怨，因果报应，快意情仇。涉及历史、国家、政治的层面很少，基本被淡化。就在这样的风云变化的大环境下，强调的是人与人之间的“情”和“义”两个字。

　　　　比后来的电影《无间道》更早反映了“出来混，早晚都要还的”这么一个简单但又深刻的轮回，从冯敬尧到许文强，无一逃不出这样的宿命。

　　　　最关键的是，这首主题曲，作曲顾嘉辉，作词黄霑。在香港乐坛被尊称为“辉黄二圣”。

　　　　其实，邓铮倒更愿意把他们比作《笑傲江湖》里的曲洋、刘正风。

　　　　两大奇才，一世知音，一刚一柔，黄霑生性外向，样子好玩，老顽童级人物。而顾嘉辉则个性含蓄，藏而不露，样子十分平凡，一副糟老头样。

　　　　两人合作，创作了永恒经典的武侠名曲，留下了一阕世人遥想，悠远无尽的乐坛传奇……

　　　　当然，歌曲的名字，入乡随俗的改成了《东海》，歌词部分则一字没变。

　　　　“《东海》？是说我们东海市吗？”

　　　　“这名字大气倒是很大气啊，但是该怎么唱？难道要歌颂东海市的人文历史，赞美东海市的壮丽山川？”

　　　　“那我就真是哔了狗了！”

　　　　“哪里那么多废话，没看到词曲都是金梁吗，这还有什么不放心的？只管洗耳恭听就是了！”

　　　　在场参与录制的热心观众，基本都是东海当地过来的，一看这歌曲名字，顿时都来了精神头，议论纷纷，特别好奇。（。）请访问et

章447　有的人自称为神；有的人被称为神（）　
据歌曲原唱叶丽仪透露，顾嘉辉和黄霑，都是那种灵感型的音乐人，不到最后时候不交功课。

　　　　录《上海滩》的时候，她都已经来到录音棚了，歌还没写好。最后要进录音室前，顾嘉辉才写曲子，然后马上把曲子传真给黄霑。黄霑就在吃晚饭的20分钟内写完歌词。

　　　　黄霑这20分钟的灵感是怎么来的呢？

　　　　据江湖传闻，其实他早前一直都在琢磨，但没琢磨到满意的，饭后去卫生间冲厕之际，看到抽水马桶翻起的白色的水花，才突然得到第一句歌词的灵感“浪奔，浪流”。

　　　　后来等歌曲全部录完之后，黄霑才发现原来歌词是有瑕疵的，第一句的“浪奔，浪流”就有问题，上海黄浦江哪里有浪，他当时还笑言这首歌出来以后肯定会给上海人笑话。

　　　　结果却成经典，“浪奔，浪流”更传神的突显了那个时代的风云际会，变化无常。

　　　　……

　　　　同一首歌，现场舞台和唱片录制，差别很大。

　　　　现场需要讲究的是一个视听综合效果，要更放，感染力更强，所以的现场演唱，歌手一般都会“加装备”。

　　　　像刚才戚桦的《马里亚纳》，就请了十几位中央芭蕾舞团的演员，神情演绎了一曲深海之歌。而她的对手杨文乐，更是出动了八面京韵大鼓，外加一个中低音合唱团，来烘托他的华丽高音。

　　　　邓铮在第二阶段录制的时候就发现了，大家一股脑的都是加乐器，加合唱团，加舞蹈演员，甚至加外援歌手……是，声音效果也几乎已经到了极致，但似乎对于视觉的拓展还不够。

　　　　就比如眼下东海电视台2600米演播大厅里，这套冠绝全国各大电视台的设备，除了打打字幕。飘飘雪花外，很少有人想到其它的用法。

　　　　所以这一次，他说服库伯，不搞那些有的没的。除了给谈薇配备一个常规的交响乐团外，只请了三名沙画师。

　　　　这三位沙画师都很年轻，名气也不大，但却是众多沙画师中唯一的一个三人组合，以、丰富、配合默契而著称。是幻萍辛苦找来的，以满足邓铮的“变态要求”。

　　　　舞台上。灯光稍暗。

　　　　一袭中式长礼服，优雅如兰的谈薇袅袅登场。气质古典淑婉的她，只需往那里一站，就能让人情不自禁安静下来。

　　　　音乐起，“登登登”，“登登登”，两声慷慨激昂的前奏，突如其来，犹如闪电划破长空。又如浪花翻涌千回百转，使得在场人精神齐齐一震，好嘛，大气澎湃！

　　　　再接下来，交响乐团的小提琴独奏先起，一小段旋律缓慢而忧伤；紧接着，弦乐和萨克斯加入，昂扬强烈、略显欢快；再接着，加入钢琴，独留萨克斯。悲喜之间，化成了一种平和成熟的情绪。

　　　　自始至终，没有用而别的配乐，跟原版电视剧一样。没有别的插曲配乐，自始至终全是《上海滩》原曲“浪奔、浪流”的变奏曲。

　　　　这也从侧面反映了《上海滩》这首曲子确实是不可多得的佳作。因为一个旋律可以有多种变奏，而且还相当和谐，跟不同阶段的不同剧情都能契合，这种情况是很罕见的。

　　　　据邓铮所知，上一部自始至终一首曲子各种变奏贯穿始终的影视剧。还是著名的《泰坦尼克》。

　　　　整部电影，无论是什么场景，你都会发现，主旋律仍然是“myheartwillgoon”这个旋律。只是用不同乐器，人声，或是变奏去演绎而已。

　　　　这类音乐不可多得，它是作曲家的极致灵感。

　　　　这段旋律不长，伤感而不沉郁，足够动人，在此期间，三位沙画师已经开始了的操作，舞台超大屏幕上，沙子飞快的幻动中，一副犹如油画般的图像出现——旧上海的阴沉夜空下，面孔模糊的主角，穿着一身黑衣，手举一把枪。

　　　　就在这时，间奏旋律一顿——

　　　　“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休。”

　　　　谈薇开嗓，直接用上了激昂的电子乐配合，制造出紧张强烈的气氛。

　　　　原版歌曲中，在“浪奔，浪流”两句的后面，皆接有三个音符，这三个音符的音色跟子弹的声音很像人心跳加速，热血激荡。既与主旋律应和，又起到强调的作用。

　　　　但邓铮却做的更甚，他直接找到电影拟声师，用三声真枪响代替了这三个音符，所以效果强烈十倍不止，而就在枪声响起同时，三位沙画师手下不停，沙子流逝变迁间，屏幕上那黑衣人，向天边发射出三颗子弹，锐利的声响，撕破了黑暗的沉寂……

　　　　随后，沙子一覆，画面斗转，配合着歌词，变成了千回百转、起落不断的浪花，象征着方才开枪的主角，正如浪涛汹涌时代的风流人物，一生生沉起伏、恩情坎坷……

　　　　这开嗓第一句，就带着苏轼“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之势，劈头盖脸，直成冲击！

　　　　“我靠！”

　　　　“泥马！”

　　　　“要死了！”

　　　　在场人被这开嗓一瞬的综合视听效果给震得头皮发麻，鸡皮疙瘩蹭蹭蹭的，很多人心里下意识的乱爆粗口，还有人肾上腺激素分泌过多，尿意都上来了！

　　　　总之，在这一瞬，很多人腰杆子一挺，整个人是绷紧的，身体不自然前倾！

　　　　“淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流。”

　　　　这一句开始，旋律变为悠长缓和的弦乐，像一个人在叹息着诉说世间的纷纷扰扰。

　　　　“是喜？是愁？浪里分不清欢笑悲忧。成功，失败，浪里看不清有未有。”

　　　　喜与愁，成功与失败都是人生的起落。然而这些起起落落太多，再回首时已分不清是喜是忧了。也许往日认为的喜，确是忧的伏笔。在那时，谁又能看透呢？

　　　　人生的本质或许就是这样，再多的情绪，不外乎四个字，喜怒哀乐。再多的经历，也不外乎四个字，悲欢离合。而悲伤往往是最终的结局……

　　　　《上海滩》这部电视剧，描写的不仅是许文强与冯程程的爱情故事，更是十九世纪二三十年代的上海社会图景。

　　　　各种思潮的激荡，各帮派的恩怨情仇，各阶层的矛盾斗争等等都使得这部剧在立意上具有同时代电视剧没有的高度。

　　　　剧中的男女主角经历了千回百转的交集，却不得不走在相互背离的轨道。

　　　　许文强在上海从一无到飞黄腾达，再从飞黄腾达到横尸街头，这离去，归来，再离去的模式，也是许多人的人生模式……

　　　　故事很复杂也很长，短短几分钟内，沙画师再牛，自然也不可能完全演绎出来，尤其是还要跟上歌曲的节奏，跟歌词搭配……即便是三人组合也不可能。

　　　　但故事主脉还是可以拿捏住的，尤其最妙的一点是，沙子在屏幕上擦来抹去、不断增减，时间上的流逝感，空间上的变迁感，非常明显，那种可以直接呈现给观众的沧海桑田、世事无常的情绪仿佛是天生的，沧桑唏嘘间，极富冲击力！

　　　　“爱你，恨你，问君知否，似大江一发不收，转千弯，转千滩，亦未平复始终争斗。”

　　　　整首歌的**响起。

　　　　爱，恨，本是两种情绪的极端。然而，在这个故事里，爱恨情愁的交织却是如此的自然，扣人心弦。它集中表现在冯程程对许文强的复杂情绪。

　　　　冯程程深爱着许文强，但在当时上海这个尔虞我诈，波谲云诡的社会，她没有别的选择，许文强的仇人是她的亲爹，在爱情与亲情的博弈中，她只能站在与许文强对立的阵营。

　　　　当时各种思潮的激荡下，她也曾试图对这个社会进行反抗，但最终以失败告终。

　　　　从一个浪漫纯真、不谙世事的少女走到最后这种境地……冯程程的转变让人痛惜，而她的黯然离去也让人唏嘘不已。

　　　　“又有喜，又有愁，就算分不清欢笑悲忧。仍愿翻，百千浪，在我心中起伏够。”

　　　　到歌曲的尾声，有一种释然而又让人伤感惋惜的情绪。

　　　　屏幕中，沙画里，男女主角的身影都开始残破流逝，残破到最后，变成了夕阳，直直坠没入地平线，重新成为黑沉寂夜里，那不断翻涌的浪花……

　　　　上海滩里发生的一切恩怨情仇，如一场梦，化为轻烟飘到远方。

　　　　“老公，我心里很难受，又激动，又难过，既感动释然，又特别想哭！”

　　　　“我也是！以前从没想到过，现场听一首歌，居然能跟看一部史诗级电影一样。整个人都陷进去，完全出不来。”

　　　　“这首歌实在是太厉害太厉害了！谈薇唱的棒，词曲也棒，听说这个邓铮，就是写《神雕侠侣》的金梁？真的吗，这么有才？”

　　　　“是啊。所以我才一定要请假带你过来录制现场的。不过这种事，见怪不怪就好了，毕竟大金梁！唉，他这是又要开始耍流氓了！心疼其他人！”

　　　　“可他接下来的对手，是大名鼎鼎的苏炜，苏家兄弟里的苏炜啊？”

　　　　“幼稚。有的人自称为神，有的人被称为神，有的比？！”（。）

章448　出来混；总是要还滴（）　
歌曲唱毕。参与现场录制的观众，纷纷起立。

　　　　掌声如雷。

　　　　欢声如潮。

　　　　“谈薇冠军相已暴露！不解释！”

　　　　“原本过来是凑人数打酱油的，没想到一大老爷们儿，居然听了一身鸡皮疙瘩！”

　　　　“听完这首歌，看完沙画的演绎，突然觉得腰不酸背不疼人生通透了！跟吃了人参果一样！”

　　　　“心累。作为金梁粉，本人已经完全词穷，吹不动了！”

　　　　“什么叫陶冶身心的好节目，这就是！这才是！就盼望播出之后，其他台也赶紧看看，别整天搞那些有的没的，什么《爸爸到哪里》、《爸爸去这里》、《草样哥哥》、《花样奶奶》、《跳跃吧姐妹》都来过了，《妈妈无敌》也快要来了，估计马上就会有《去你二大爷》、《嫂子你好美》、《姐夫别这样》、《善良的小姨子》……从早撕到晚，从大撕到小，从国内撕到国外，就不能偶尔有点理想，有点追求，有点高级趣味？”

　　　　“太好了！这下终于知道咱们那个爱在后窗偷窥监视，总是鬼鬼祟祟走路无声的班主任，铃声要换成什么了！毕竟人是金梁粉！”

　　　　……

　　　　领导席上落座的东海电视台副台长刘永安，第一个站了起来，国字脸涨得通红，拼命鼓掌。

　　　　他不算是土生土长的东海本地人，爷爷辈堂兄弟几个过来这里打拼，后安家落户。从小就听奶奶讲当年打拼的不容易，所以特别有感觉。

　　　　更何况，这歌即便抛开地域关系，仅从一个中年男人的角度来看，行走世间，浮沉坎坷，尔虞我诈，埋掉天真梦想，为家庭。为爱人，拼事业，拼前程……每一字每一句都是人生写照，真真是感同身受。完全刺穿所谓成年人的铠甲，轻易击碰到了内心深处最敏感最柔软的地方。

　　　　评委席上，顾和悌都听呆住了，嘴里喃喃着，品味歌词。银白色的须发颤巍巍的，手都在哆嗦。

　　　　如果说上一次《追梦人》带给他的是直指人心的感动、惊艳，那么今天的《东海》则是难以置信。

　　　　《追梦人》关于青春、红颜、女性的命题，原本他以为已经够大了，没想到，今天他又来了一首关于命运、世事、时代、人生的大歌！

　　　　最关键的是，这首歌从曲到词，展现方式都浓浓中国化的，韵致古香的旋律，浸淫中国古典文化极深却又通俗的遣词……比之前同场竞技中那些动辄嚎叫自由人权、哭诉肤色平等的半舶来品强了百倍不止！

　　　　举凡一流作词人。再风格多变，也必有专擅特色。像银瓶的词总摆不脱迷离梦幻，天真美好，所以称“词梦”；苏承的词霸气侧漏，遣词用字很重，就算是疗伤系小情歌也能被他填的如刮骨疗伤不破不立滚一边去老死不相往来，所以才被叫做“词霸”。而他自己的词一向正统端肃，韵致陈扑，基本一板一眼没有花招，所以叫“词老”——不是他不想耍花招玩变化。是实在耍不来。

　　　　但像眼前这个金梁这样，从《追梦人》到《东海》，跨方言语种，跨主命题。跨抒怀倾向……竟双双都填成盖世经典，如果不是亲眼所见，亲耳所闻，再加上前次听完《追梦人》后回去特意补了补课，知道人家过往有大到《精忠报国》《万里长城》，小到《红颜白发》《蝴蝶自在》的作品。他是无论如何也不会相信的！

　　　　实际上在他看来，这首歌半点不比《精忠报国》和《万里长城》格局差，民族、家国自然大，但时代、命运也不小！

　　　　而且，某种意义上讲，后者跟普通人的关系更大，更密切，更容易触摸得到。

　　　　难道说，这就是才华横溢擅长长篇的通俗大家，跟我们这类……普通作词人的区别？

　　　　因为动辄洋洋洒洒百万字，草灰蛇线，环环相扣，中间还有家国大义，儿女情长，所以心中丘壑万千？