艺伎的茶道礼法一般分为三种，即炭礼法、浓茶礼法和薄茶礼法。其中炭礼法包括烧沏茶水的地炉准备炭的程序；浓茶礼法为茶道中最郑重的礼法，饮茶之前，要请客人先吃叫做“怀石”的简单却是精雕细琢、充满美感的饭菜；薄茶礼法是茶道中最基本的礼法，一般学习茶道都先从薄茶礼法开始。茶道中使用的茶为粉末茶，是将四月末五月初采集的优质嫩茶，经洗、蒸、干燥后再研磨成粉末状后而成。在艺伎茶道的礼法当中，最受重视的是叫做“点前”的表演，是指在茶室的固定位置，按规定摆放、使用茶具、为客人沏茶的一系列动作。
“茶仙”卢仝的《七碗茶诗》这样写道：一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨滑，六碗通心灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。《七碗茶歌》在日本广为传颂，并演变为：“喉吻润、破孤闷、搜枯肠、发轻汗、肌骨清、通仙灵、清风生”的日本茶道。日本人对卢仝推崇备至，常常将之与“茶圣”陆羽相提并论。
艺伎的茶室一般以四张半草垫大小的茶室为标准茶室，大于四张半草垫的茶室为“广间”，小于四张半草垫的茶室为“小间”。茶室里一般都有壁龛和地炉，壁龛处悬挂字轴或画轴，下面摆设花瓶花卉。地炉的位置决定室内草垫的铺设方式，一般客人都坐在操作者的左手，称为顺手席。
艺伎的茶器一般有釜、柄勺、风炉、茶碗、茶巾、茶勺、建水等。“釜”是烧水用的，一般为铁制。“柄勺”是把烧的水倒入茶碗的用具，一般为竹制品。“茶碗”是饮茶用的，一般为陶瓷制品，是茶道中最重要也是最具代表性的器具。因在茶道艺术里，有一重要内容就是对茶器的欣赏，其中对茶碗的种类、形状、色彩等的欣赏是所有参加茶会的人们所期待的。“茶巾”是擦拭茶碗用的。“茶勺”是往“茶碗”里放茶的竹制小勺，“建水”是盛放洗完“茶碗”等不要的水的器具。
艺伎的庭院也很有日本特色，进入这个庭院仿佛脱离开凡俗世界，身心清静，有种精神的超脱感。通往茶室的小路叫“露地”，一般由卵石等铺成，走过“露地”有一“手水钵”，客人在此洗手、漱口，然后再进入茶室。
艺伎与茶道有共同之处，都是一个审美的过程，追求一种雅致的感觉和脱俗的意境。
古人云：茶道即人道，品茶即品人。茶品与艺伎的人品相得益彰，自然达到了天人合一的无我之境。一如野鹤游于闲云，潜龙戏在深渊，无主客之分，浑如一体。把饮茶文化提高到如此程度，唯具深厚文化底蕴的国度，才能做到。
艺伎茶道的繁纷复杂的形式，并不是可有可无的。这表达了艺伎对茶的尊重，对交流的渴望。
品茶，需要有超凡脱俗的心境，需要用心去感觉。只要用心去感觉，哪怕一杯最普通的茶沫，也会感觉得到它的喜怒哀乐，也会看见它情感丰富的内心。某些人为了标榜格调，动辄抛千斤以求一饮，实在是暴殄天物。艺伎的修养和品位，不是用金钱能够买得到的。只要用心去感受，即使是一杯乡间土茶，也会有非同寻常的发现。
开水冲下后闻到的香气袭人，这香味就是喝茶最好的享受。只有慢慢地体会和领悟，慢慢地感觉和发现，慢慢地经历和成长，才是走近艺伎的唯一途径。
花道
花道也称“插花”、“华道”、“生花”，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后插入花瓶等器皿中的方法和技术。同茶道一样，花道既是艺伎表演的项目，也是艺伎培养艺术气质的功课之一。
艺伎的花道艺术美包含着各种各样的要求，花的色彩、明暗、大小、轻重、寒暖、清浊以及枝、叶、茎的不同都表现着不同的美。另外，插花所用花器的形状、材质、颜色等也对作品有很大影响。还有在插花艺术上，对花的素材的剪切、弯曲、曲直等造型上的方法也是多种多样，而且还考虑到花的生理特性，采取在水中剪切花茎以防止导管进入气泡，或烧其根部、或打碎根部、或用药水浸泡根部，以改善花对水分的吸收。
艺伎的花道艺术虽然复杂多样，对插花艺术美的认识也是因人而异，但有一点，即超越其外观的装饰性，通过插花来表现自我的精神追求却是一致的。另外，插花艺术还有三个共通的基本理念，即：“天、地、人”，这是构成宇宙的三要素，轻上为天，重下为地，人代表万物，使天地和谐。这种天、地、人三要素正是代表着大自然，插花艺术也正是要通过具有生命的花木素材，创造出瞬间的造型美，来表现这种代表大自然的理念。
茶、花、酒、棋、书倾心陶醉…艺伎之〃品〃（2）
花道使用的花器、工具等因流派及插花的种类不同而各异。花器的材质多为陶瓷，也有金属、玻璃、木、竹、塑料等。从花器的形状来看，也是多种多样，有壶状的、盘式的、高脚式的，形状有圆形的、四方形的、正方形的、长方形的、菱形的等等。使用的工具大致有花铗、花留、水壶、刀、锯、钳子、锤子、铁丝、两头钉等。
花香，是花的内涵；而与艺伎相对应的，是美貌以外的东西，如：学问、修养、素质、性格等等。艺伎的天性是爱花的，爱其艳，爱其丽，爱其香，从古至今，从舞台到现实，头上戴花，脸上贴花，身上穿花的艺伎，屡见不鲜。
艺伎如花，那容貌是天赐的珍奇。她可以通过不懈的努力去获取她需要的一切东西，比如名利、财富、地位；比如知识、能力、健康；比如气质、风度、自信等身外之物。她们是拥有美丽的容貌，又懂得珍惜的女人，更是绝顶聪明的女人！但即便是倾国倾城，也总有玉陨香消的一天。世人可以欣赏她那份超乎寻常的动人心魄的美丽，对她的每一天的变化每一处的美发出钦羡和欣喜的惊叹，对她的每一点瑕疵每一个缺点表示出理解和宽容。
酒道
自古以来，艺伎喜欢清酒可谓名不虚传。
清酒是用秋季收获的大米，在冬季经发酵后酿成的。可以说，“酒是米、水以及酒曲子的艺术结晶”。与烧酒相比，清酒更适合正规礼节的宴会。于是，工作的原因使艺伎对清酒深爱不已，举杯多为清酒。
艺伎是水做的，之所以如是说，因为艺伎似水，有水一般的温柔，水一般的清澈，水一般的透明，水一般的氤氲，让人赏心悦目恋恋不舍，甚至让人神魂颠倒如痴如狂。酒与艺伎的结合，是酒最灵性、最尽致、最悠远、最完美的释放。
更形象一点的说法是，艺伎是一杯酒，她的好处与滋味需要你仔细地品尝，只要你认真，其中的差别哪怕是细微的差别都不难发现。自古酒色不分家，艺伎是一杯绝世的美酒，世人难得一见，只有富商阔少才能一睹芳容。要把她比为酒，只能是美酒，不是“葡萄美酒夜光杯”的那种美酒，而是路易十六，或者已经珍藏上百年乃至几百年的茅台五粮液等等的那种美酒。这样的美酒，绝大多数的普通人、平常人肯定无法尝到。
仅仅漂亮、美丽，这些词远远不够，艺伎还必须具备温柔、善良、可爱、善解人意等等可贵的品格，尤其还必须具备广博的学识、良好的修养、优雅的风度、高贵的气质。这样优秀的女人比之于酒，当然是名酒甚至是名酒中的精品。这样的好酒，一看包装就喜欢，就想喝，不管有多贵，都要买点来尝尝。只要你一打开瓶盖，一股香味儿便扑面而来，或幽幽的浓香，或淡淡的清香，或悠远的酱香。呷一点初而无味，继而满口生香沁人肺腑，终而余香袅袅回味无穷，让你永世不得忘怀。
棋道
围棋引进到日本后，主要还是流行于贵族阶层中。在宫廷女官和贵族小姐中，围棋也往往是其不可或缺的修养。紫式部《源氏物语》、清草纳言《枕草子》等曾多次写到宫廷、贵族下棋的场面，展示了围棋这一被视为高雅的娱乐在上层社会的流行情况。
日本围棋很讲究棋形的完美，注重厚势，稳重为上。它的艺术性较强，带着一种静的文化氛围，像水，一刀斩去无非点点彩虹。艺伎崇尚优美、纤细的生活情趣，作为与琴、书、画并称四艺的围棋，也自然成为她们必备的修养之一。她们纤纤玉指捻起棋子轻扣棋盘的动作，自有独到的风韵。
纤指轻扣棋子，或举目盼眺，或低眉思索，这时艺伎所有的风韵都仿佛融合在棋局当中。艺伎在修炼棋道，棋局也同时在修炼艺伎，使得她们在男人的世界里更加迷人。看着棋局之中每一颗黑白子的起落，伴随着玉指滑动的轨迹，我们就设法猜测她们的心灵。从她们彩袖沁出的点点芳香，足以让客人浑然忘俗。
如果把艺伎比作提琴，男人是那个拉琴的人。也许，这男女之间的关系比作艺伎与围棋更为恰当，一颗颗没有生命的棋子，在艺伎的手中，或华丽奔放，或空灵飘逸，或剽悍凌厉，或稳如磐石……就如一个个艺伎，在男人的陪伴下，焕发出生命的光彩。
书道
书道，即是书法，与茶道、花道，并称为日本的所谓“三道”。在日本，书法不仅是一种文字的书写，更重要的是作为一种文化艺术来学习、推广，甚至把它当作是修身养性的艺术。日本人认为书法是“心灵的艺术”、“伟大的文化遗产”。
书法艺术自古盛行于中国，后来普及到朝鲜、越南和日本。奈良时代，日本全面吸收中国唐朝文化，书道也不例外。754年，中国僧人鉴真东渡，带去“二王”（王羲之、王献之）书法真迹，使“二王”书法在日本流传，并产生空海、嵯峨天皇等著名书法家。17世纪中叶，中国黄檗、宋名僧、隐元等赴日，带去了中国造诣很深的书法，使日本书道得到了极大发展。到了清末，清朝公使馆官员杨守敬，带去的1万多件拓本碑帖，给日本书法带来划时代变化，被尊为日本书道的现代化之父。如今，日本书道极为普及，学书道的人占全国人口的四分之一。
对于艺伎来说，书道是必不可少的修身课。书道的训练也是非常严格的，要求姿势正确、心情平静、集中全身的力量去写，对坐、站、跪、蹲各种姿势和执笔、运腕、用笔等基本功也都有严格的要求。
茶、花、酒、棋、书倾心陶醉…艺伎之〃品〃（3）
书道本身没有太多的色彩，只是简简单单的黑白两色，却能将大千世界的五彩斑斓融入其中；线条本身无情，可通过线条的粗细润枯的不同，又可以真真切切感受到艺伎的情绪变化。在这样的情况下，笔下的一个个字就变成了情感的载体。
通过书道，艺伎付之予情感，付之予生命，实现了生命的寄托。这一点，古人早就认识到了，于是就有了“字如心画”之说。正如王羲之行书，清朗俊逸，字里行间，自有一种超凡脱俗的气度；而颜真卿的楷书，气宇轩昂，观之如置庙堂之上，肃然起敬；那颠张狂草，飞檐走壁、气势奔腾，真可让你忘乎所以，要跟那苍劲的线条一起手舞足蹈起来。
手执竹管，在黑白世界里神游，随着笔下线条的粗细变化，枯湿相衬，藏锋露锋，方笔圆笔，情绪起起落落，物我两忘，仿佛天地瞬间尽在掌握，飞云瀑布，流沙走石，高峰深谷，汪洋大川，一时间都化为眼前这黑色的线条。书道，可以给艺伎一份难得的宁静。
FO4垂誉千秋载著名艺伎的人生之旅
维新之花——君尾
她虽然出身风尘，但在明治维新的那段动乱的岁月里，她曾多次营救了倒幕的志士。为了情人，她送出了随身携带的被视为艺伎之魂的铜镜，而情人也回赠她象征武士精神的武士刀。铜镜在关键时刻救了情人的性命，武士刀却依然带在她身边，她就是被奉为维新之花的艺伎——君尾。
君尾出生于一个武士家庭，因父亲被仇人所杀，家道中落，无力生存，幼年的她不得不进入艺伎馆学艺，最后成为“岛村屋”艺伎馆的艺伎。她经常在一个叫“鱼品”的茶屋表演，在这里，她结识了许多来自长州藩的勤王志士，像后来成为明治维新核心人物的高杉晋作、木户孝允也包括在内，并对他们提供了多方的帮助。正因为如此，在当时日本的京都校埃驳笔钪那谕跻占俊！�
长州藩位于现在日本的山口县，是勤王攘夷最为激进的邻国之一。1857年，长州藩的吉田松阴创办了“松下村塾”，宣传攘夷改革。吉田是幕末著名的启蒙思想家，后来对日本历史起着决定作用的人物很多都出自他的门下，如高杉晋作、伊藤博文等。在吉田松阴的指导下，长州藩出现了很多激进人士，他们都是倒幕运动的主要骨干。
当时高杉晋作时常往来京都，是“鱼品”的常客。1862年的一天，高杉晋作携好友井上馨来到鱼品，为井上馨介绍艺伎，井上一眼就看上了刚当上艺伎不久的君尾。井上馨生于1835年，曾和伊藤博文一起游学英国，后来在明治政府中历任外务、内务、大藏大臣，为明治元老之一。
井上馨对君尾一见钟情，两人心意相许，缠绵了好一段时间。不久，在“攘夷”思潮的鼓动下，井上馨和伊藤博文等人去江户火烧英国公使馆，一对情人分别之际，井上馨写了一首短诗赠别：“夕阳沙渚下，碧波拍岸声。如今思君情，化作浪涛涌。”据说君尾此后一直把这首诗带在身边。
井上馨离开京都后不久，岛田左近看上了君尾。岛田左近是属于佐幕党，有权有势，是在京都追捕勤王武士的首要人物。在一般的艺伎看来，能成为这样人家的妻妾，正是求之不得。但是君尾却一直拒绝，原因很简单，就是因为岛田左近是佐幕一派。君尾把对井上馨的深情已经升华到倒幕的行动上，她拒绝任何背叛她情人的作为，并且对井上馨寄予了很大的期盼。
然而不久后，井上馨的同党寺岛忠三郎却找到君尾，要求君尾答应岛田的求婚，为勤王派作卧底，刺探岛田左近的机密。君尾考虑再三，最后终于答应了这个计划，变成了一个艺伎间谍。此后，寺岛忠三郎和久坂玄瑞等人在君尾提供的情报下策划暗杀岛田左近，第一次暗杀失败，被岛田左近逃脱，但又马上进行了第二次暗杀，岛田左近在劫难逃，幕府鹰犬终于毙命在勤王武士的刀下，这其中君尾功不可没。
井上馨参加火烧英国公使馆回来后，和伊藤博文等人一起准备去英国游学，临行前和君尾告别。君尾把自己佩戴在身的铜镜赠送井上馨。当时的铜镜被看作是艺伎之魂，就好像武士的刀一样，不可轻易送人。于是井上馨就把自己的武士刀回赠君尾。君尾所赠的铜镜，后来机缘巧合之下，居然又成了井上馨的救命符，真可谓是奇谈。
事情是这样的，1863年井上馨赴英国游学，为西方发达的工业文明深深折服，感到盲目排外一无可取，便萌发了开国学习西方的思想。就在这时，传来了长州藩准备带头攘夷，向英、法等国开战的消息。井上馨匆忙回国，试图阻止这场战争，但为时已晚，长州藩已经炮击了英国商船。当时日本国内一片狂热的攘夷排外风潮，特别是中下层武士，他们把日趋贫困的生活和物价的上升看作是开国通商的结果。就是井上馨本人，在赴英以前，也是个积极的攘夷分子，参加了火烧英国公使馆的行动。但是出洋回国后，他彻底改变了这种思想，开始反对攘夷，主张和外国通商，发展实业以救国。这种主张为攘夷派所不容，险些遭人暗杀，就是这块君尾所送的铜镜藏在胸前，挡住了刀