虽然这种牺牲,和其他演员们为了角色折腾自己,短期内减肥到暴瘦,或者增肥成大胖子不能比。但靓汤又不是凭尼奥角逐奥斯卡,单纯作为一个吸引粉丝注意的噱头,还是能够起到良好的宣传作用的。
拍摄了一段文戏热场之后,小库恩就决定开拍动作戏,他得趁热打铁,不能让这些演员魔鬼训练出来的状态冷掉。
“我知道,你们可能不怎么清楚自己的动作,最终会变成什么效果,甚至不知道自己做出之前的魔鬼训练,意义何在!”在开拍动作戏之前,为了剧组能够顺利运转,小库恩必须为那些香港动作团队站台,“这没有关系,你们只要听从动作团队的专业指导意见,按照要求完成各自的戏份,就行了。你们要知道,我用了200万美元请他们来,是因为他们有好莱坞缺乏的技能!”
小库恩虎着一张脸,眼神严厉地扫过现场的每一位演员,警告他们不要和动作指导们耍大牌。
“袁先生,动作戏就拜托你了!”小库恩转头对着袁和平礼貌的拜托道。
“放心吧,库恩导演。”负责掌镜的袁和平保证道,听了陈虎的翻译之后,依旧是一派谦和之色。
小库恩点点头,走到导演监视器之后,看着陈虎在袁和平示意下,走到阿汤哥和塞缪尔杰克逊身前,再次交代动作套路,如何出拳、何时转身等等。
好莱坞的动作团队,想要偷师,就是有高科技设备帮助,仅仅是想要学个皮毛,也不是一朝一夕之事。动作戏方面,小库恩唯一能够指望的,唯有袁家班了。
港式的武打动作电影,呈现在大银幕上的而效果,是非常精彩漂亮、吸引眼球的。但是在拍摄的时候么,那就真的是让人感到乏味了。
靓汤和塞缪尔杰克逊,在陈虎的指导之下,做出的动作都是软绵绵、慢吞吞的,缺乏节奏感。
不过这也不能怪人家二位不努力,短短三个月时间,一大半还在进行基础训练,实在不能苛求他们太多。
而且,《黑客帝国》是部科幻电影,这种软绵绵的打斗,经过后期特效制作之后,呈现在大银幕上的,就是飘逸灵动的画面了。袁家班的做出动作设计之后,也要听取特效组的意见进行修改的。
当然了,尽管受到好莱坞风格的影响,这份动作设计还是保留了很多港式动作戏的特点的。
比如,因为动作设计得过于复杂和精妙,这些片段只能以短镜头来拍摄,往往拍摄十几秒甚至是几秒的时间,袁和平就会喊停,让陈虎纠正两位演员的动作。
小库恩么,就坐在监视器
(本章未完,请翻页)后边冷冷的盯着,任凭袁家班的人操控大局。而阿汤哥呢,也没有半点怨言的接受着陈虎的摆弄,听从专业人士的意见,这点他和小库恩一样清楚。其他演员,有小库恩压阵,也没有一个敢炸刺的。
当然了,除了给袁家班当后台外,小库恩也在暗中向袁和平学习,看他是怎么拍摄动作场面的。
他没有当动作指导,抢袁和平或者陈虎饭碗的打算,但多了解一些,对于以后的工作也有好处。
在好莱坞,要想待在成功者的行列,不断的学习,不断的进步,吸收别人的长处,这是很有必要的。
这些简单的地面动作套路,都是由演员亲自完成的。但是等到后面,那些在楼层上追逐跳跃,从大楼上面一跃而下等,许多场景都需要吊威亚,这就需要动作替身出场了。
说起来,这些替身也蛮可怜的。尽管没有人希望片场出事,剧组也会尽量做好保障措施,但片场事故在好莱坞从来就不是一件稀罕事情。因而,只要不是需要露脸的场景,或者危险性很高的动作,就需要动作替身出场了。
毕竟,替身受伤,剧组只要掏一笔赔偿金,换一位继续做就可以了。但如果演员受伤的话,那可就要麻烦多了,需要赔偿的资金增加很多不说,单是拍摄日程就耽搁不起。
可是,和他们面临的高风险相比,他们的薪酬就十分微薄了,而且这份职业本身也得不到多少尊重。
但没有办法,好莱坞就是这么残酷,你不做,有一大堆人在后边排队等着呢!
闲言少叙,几天时间观察下来,小库恩就觉得获益良多。袁家班确实是很有两把刷子的,人家狮子大开口也是有底气的,在动作片的武打设计上,他们确实超越了好莱坞动作团队一个级别。
那种漂亮灵动的动作设计,真的是好莱坞电影从来没有过的,小库恩敢保证,配上特效后,这种潇洒飘逸的画面,一定会让观众们不能从大银幕上移开眼睛的。
他同时也相信,等到《黑客帝国》上映后,好莱坞一定会掀起一场功夫热,这种能够弥补好莱坞某些短板的动作设计,一定会大受好莱坞影人的欢迎的。
但是,如果有人认为功夫电影能够占领好莱坞的话,那就一定大错特错了。小库恩可是知道,在文化上,美国民众的骨子里是有多么的排外和“孤立”!
就以戛纳、柏林、威尼斯――这欧洲三大电影节为例,按理说,人家的艺术格调,可要比奥斯卡高多了,金球奖在人家面前更是连提的资格都没有。可美国民众对于它们的态度,只能用“漠视”这一个词来形容,想要获得美国人民的关注,可以啊,让好莱坞电影和演员获奖才行!
归根结底,这出于一种文化自信或者说自大心理。美国的政治影响力、经济和军事实力,都是世界第一位的,因而在文化上也是极为强势的,外来文化想要征服美国,别说门了,连窗户都没有。
功夫电影,作为中国文化的一种
(本章未完,请翻页),单单凭着香港那点影响力,想在美国玩文化输出,想要占领好莱坞,简直就是痴人说梦啊!说起来,等到太平洋对岸的大国发展起来,能够和美国分庭抗礼时,向好莱坞输出功夫片还靠谱很多。
但话说回来,这种动作设计实在漂亮,好莱坞是不会对此无动于衷的,亚当西蒙斯不久抱着偷师的心思么。
未来的好莱坞动作场景的功夫元素,会原来越多的,但他们不会奉行拿来主义,只需要学习下这种动作设计的皮毛,再结合其他搏击方式和好莱坞的技术,就会有一个非常优秀的好莱坞化的创新。
当然了,袁家班的人也不是傻瓜,那种对于好莱坞的防范深入骨髓,防止泄密的手段也都用了不少,可这真的管用么?
答案当然是否定的,因为人家好莱坞不是要培养武林高手,不需要学习武术的精髓,只是要学习功夫的皮毛,让动作变得漂亮就可以了。
他们还可以用高速摄像机把训练的场景录下来,放进电脑中进行详细的分析,高新技术之下,哪里有那么多秘密可以隐藏?
这种趋势是不可逆转的,区别只是动作指导这种专业人才被好莱坞吸收,还是人被踢走,但是技术被留了下来。
而像袁和平这种人呢,典型的中国人性格,外表谦和有礼,骨子里却有一份傲气的。这种性格也不能说不好,更不能说不对,因为人家是从港片黄金时代走过来的。
在70~90年代,大约20年时间,香港电影都处在一个黄金期内,在东亚、东南亚,与好莱坞电影的较量中,也不落下风,甚至还犹有过之,“东方好莱坞”之称名副其实。
这自然就养成了香港电影人的霸气和自傲,而袁和平又是香港电影人中有真本事的一个,在动作指导领域,那本事还真是数一数二的,有些傲气,也不是那么难以理解!
庸才嘛,那叫狂妄自大,要被狠抽的;但人才嘛,那就叫艺术家脾气,小小的恃才傲物,是要包容的。华纳和小库恩,不就是大方地掏出200万片酬,还让他全权负责动作戏的拍摄。
何况人家袁八爷,心中虽傲气,外表还是很中正平和的,更叫人挑不出毛病了。
可惜的是,时代变了,科技的发展,特效的应用,让这种人才的作用降低了。连阿汤都和小库恩感叹,明星的作用在特效片中都有越来越低的趋势,何况是动作指导呢?
摆在他们面前的,最好的道路,就是结合北美观众的实际需求,吸收其他动作搏击的长处,在功夫没有引发审美疲劳前,设计出更加适合世界市场的动作套路,未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕!
要么,就是开发大陆市场,将香港电影业植根于更肥沃的土地上,或许会有更好的一番局面。
可惜,在香港电影人身上,这两点小库恩都没有看到,但这些又和他有什么关系呢?反正他是要讨好太平洋对岸的观众的!
(本章完)
………………………………
第156章。第二个回击
对于影评人,我们应该有两个认识,一是他们审视影片和影人的角度,与普通人是不同的;二是他们也是有偏爱的。
小库恩,无疑就是那个得到罗杰艾伯特欢心的人,即使大家比较公认的烂俗片《惊声尖笑》,罗杰也认为这部电影仍旧闪烁着名为“创意”的光芒,其他两部电影,更是让这位最大牌的影评人高唱赞歌。
但是面对《楚门的世界》还未上映,就引起铺天盖地的质疑狂潮时,罗杰也有一种洗地洗不动了的感觉。
说实话,和金凯瑞合作,收了4000万美元的天价植入广告费,制片预算7000万,选择在暑期档上映,然后告诉他这是一部文艺片,罗杰有一种“魔幻”的感觉。
尽管《百万富翁》称为了一种文化现象,尽管所有人对天才导演都有些盲从,但影评人从来都是例外,这些成绩只会让他们更加苛刻。
即使“宽容”如罗杰,也不认为这些成功能影响《楚门的世界》的质量。对于小库恩如何制作一部充斥着植入广告的文艺片,他感到万分好奇。
6月13日,《楚门的世界》首映礼,为了满足自己的好奇心,他就答应了制片方的邀请。
而且他知道,他的老朋友,新对手――乔摩根斯顿,也会受邀出席,虽然他总是批评马克库恩的电影,但也有点“虐恋情深”、不依不饶的意思。
……
“我们看电影,看厌了虚伪的表情,看厌了花巧的特技。楚门的世界,可以说是假的,但楚门本人却半点不假。这节目没有剧本,没有提场,未必是杰作,但如假包换,是一个人一生的真实记录。”
cms和迪士尼的片头播放完之后,埃德哈里斯扮演的克里斯托弗就首先在大银幕上出现,他的表情就像一位慈祥的父亲,慈爱地谈论着自己的儿子,也像一位上帝,骄傲地点评自己的作品。
埃德是好莱坞的老戏骨,演技完全值得信赖,台词功底也很好,尤其是那句“一个人一生的真实记录”,就勾起了罗杰的兴趣。他想起了小库恩把《楚门的世界》和《黑客帝国》对比,不禁开始对剧情有所猜测。
然后他就看到金凯瑞特质十分明显的楚门登场了,在一个人独处时,行为神经兮兮的。看起来就像是被偷拍,屏幕比例就像是一档电视节目。
“虚伪的表情,花巧的特技?哼,真是好大的口气!”
其他影评人的心态可没罗杰那么平和,他们早被小库恩勾出了火气,那4000万的植入广告费实在是怵目惊心。今天,他们就是抱着找茬的心态来的。
呃,难道你的电影里,虚伪的表演还少么?正在拍的《黑客帝国》,里边就要用不少花巧的特技吧?这种自黑和自嘲,也挺low的,完全没有什么趣味性和新意啊。
但乔摩根斯顿却没有这么想,他心中的马克库恩,从来都是个狡
(本章未完,请翻页)猾的家伙,才不会在自己的电影里玩这么低级的手段呢,安排这段台词肯定是符合逻辑的。他相信,天下无人不可黑,但一定要有理有据,否则就是自己丢人了。
比如,楚门的特写出现在电视上,天空中突然掉下一盏灯来,这些都是伏笔,证明着这个世界背后存在一个秘密。
接着往下看,金凯瑞的表演,也没有给他带来什么惊喜。楚门早上开车上班,路上顺路买了一本时尚杂志,走路去公司的时候,还遇到了形形色色的桃源岛居民。然后,第一个让所有人感到突兀的广告出现了。
在街道的拐角处,一对双胞胎老头,在和楚门热情地打过招呼后,就以一种类似开玩笑的手段,强制把楚门按到墙上,一块大大的广告牌在银幕上突显出来,“可口可乐”的品牌和标识是如此的耀眼!
“可口可乐的广告费,可真的没有白花!”
乔摩根斯顿被气得心中一乐,拜托,你植入广告,麻烦你自然一点行不行?这么刻意,会被好莱坞同行笑话的。
“这个广告植入太生硬了,还怕观众们忽视它似的,竟然还让楚门特意看了它一眼。”
罗杰暗中摇摇头,怎么也想不明白小库恩这么做的目的。
不止是影评人,就是其他的观众,其他参加首映礼的明星们,也都觉得小库恩这活儿干得太简单粗暴,简直让他们有一种瞠目结舌、“叹为观止”的感觉。
但让他们没想到的是,可口可乐只是个开始,凯瑟琳饰演的梅丽尔震撼登场,就像个最廉价的广告女郎一样,说了全套的广告词,并且那套厨具被导演给了一个大特写,让人见识到那家厨具厂商的广告费花得是多么物有所值。
但是,马克库恩似乎总是能够突破你想象力的底线。半分钟之后,楚门的发小,布拉德皮特饰演的马龙,同梅丽尔一样,刚上来就给我们来了一段广告。
这才是真的啤酒,这句广告词真特么经典!除了觉得广告商的钱花得很值之外,大家都觉得马克库恩这黑色幽默玩得真溜!
别说那些影迷和明星了,就是那些看片看了几千上万部的影评人们,也都有一种大开眼界之感。植入广告频率如此之高,力度如此之大,意图如此之明显,方式如此之生硬,皆为平生仅见啊!
别人是在电影中植入广告,马克库恩实在广告里植入电影啊!
“这是黑色幽默吗?这一定是黑色幽默吧!”罗杰心中不住摇头的同时,也感到十分有趣。
在密集的广告之余,他也渐渐发现了一些内情,那片莫名其妙的雨,楚门父亲的死而复生,被抓走的那位漂亮初恋等等……一直到楚门坐在车里,听着广博里关于他行为细节的实况直播,他终于弄清楚了一个状况,那就是楚门一直被人监视着,他的生活细节被放到了电视上。
其实这也不是很让人吃惊,乔治奥威尔在
(本章未完,请翻页)他的《1984》里边,早就描述过这种情形。这已经不能叫人吃惊了!
但是接下来剧情的发展,就回答了罗杰心中又一个疑问。楚门跟踪自己妻子去了医院,发现那里根本不像要做手术的样子,整个场景都像是一场秀;他用尽手段离开了桃源岛,最终却被人给抓了回来;在夫妻关系出现裂痕的时候,梅丽尔仍旧不忘做广告……
别说大银幕前面的观众们发现不对劲了,就是电影里单纯得像个孩子似的楚门,也发现了妻子的异常。他质问自己的妻子,却反被梅丽尔说是精神出现了问题。大家已经发现,楚门生活在一个巨大的谎言中,而他的妻子也有一份。
此刻,罗杰已经忘记了之前那些生硬的广告,思索着楚门生活的环境。他的妻子是欺骗
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