戚暮：“……”
……
在观众们热闹的交谈声中，不过半个小时，刺耳的铃声便响了起来，全场倏地安静下来。
第一个色彩乐器组的乐手从舞台左侧走出，引起了热烈的掌声。紧接着，帕雷森乐团的乐手们鱼贯而出，各自坐在了自己的座位上。
拿着自己的小提琴，戚暮抬步跨上了这个舞台。他走到台前，和华尔斯先生一起带领全乐团，鞠了一躬。
在全场雷鸣般的掌声中，全乐团的成员们纷纷坐下，只有戚暮仍旧站立在指挥台的左侧，抬首望着场下黑压压的情景。
过去的四个月里，他一直都坐在这个舞台下，为舞台上耀眼的演员们伴奏。
而如今……
他站上来了！
全乐团开始密集地较音，当华尔斯先生的指挥棒向上一甩后，场上又瞬间归为一片寂静。
戚暮转首与华尔斯先生对视了一眼，两人轻轻点头，下一秒，舒缓悠扬的琴身倏地而起！
帕雷森
第一百六十一章（）
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恢宏雄伟的歌剧院音乐大厅里，灯光灿烂辉煌，聚焦在舞台之上，将这支著名的歌剧乐团的模样打亮。
数十人齐整整地坐在自己的座位上，小提琴、中提琴、大提琴……琴弓齐拉，小号、中号、长号、黑管……众乐器齐鸣，气势雄浑却不显肃穆庄严的《圣母颂》悠扬而起。
《圣母颂》是古典浪漫主义的初期代表人物舒伯特的曲子，这位音乐大师出生于音乐圣都维也纳，也在这个城市里达到了人生的辉煌。
世界上很多人都知道莫扎特人生短暂，只有短短35年的寿命，却留下了上千首脍炙人口的世界名曲。但是却有很少人知道，其实舒伯特的一生——
只有短短31年。
在这极短的31年间，这位天纵奇才的音乐大师写下了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲等等。
上帝从来都不是公平的，他偏好自己心爱的人类。他给诸如莫扎特、舒伯特这类伟岸的天才倾注了无数的心血，让他们将天堂般的美妙音乐带来人间，却又疼惜他们地想要将早早他们带回天堂。
而这首《圣母颂》，承接了最喜欢圆舞曲的维也纳人的喜好，曲调温柔缱绻，仿佛是母亲用温柔的手轻轻抚过你的脸颊，细腻柔和，给你一只小小的摇篮缓缓摇晃。
听了十几年《圣母颂》的帕雷森剧院的老观众们，自然对这首曲子已经熟悉到了骨子里。他们甚至能够了解到华尔斯先生喜欢在第一乐段的末尾让竖琴插入一段小曲，也知道在帕雷森剧院独有的女声合唱。
但是这次，让他们压根没想到的是……小提琴首席竟然站在了指挥华尔斯先生的左侧，一点都没有坐回自己的位置上的意思！
坐在最前排的一位老先生板了脸，透过厚厚的老花镜片看向那个站在舞台上没有演奏的年轻人。他白发苍苍，双手合拢放在面前的拐杖上，如果让帕雷森剧院的任何一个人看到了他，恐怕都会惊呼：“哦！亲爱的德朗特先生！”
德朗特是帕雷森剧院的忠实观众了，作为一位地道的维也纳人，从四岁起德朗特就跟在父母的身后，来到帕雷森剧院欣赏这里每周都会上映的歌剧。
这位老先生今年70多岁，身体并不多好，也不知道以后能来到剧院多少次，但是他却是真真正正看着帕雷森剧院走到如今模样的老人，资历恐怕比华尔斯先生他们还要深。
此时此刻，德朗特先生考究的目光死死地盯在舞台左侧的青年身上。
在过去几个月的歌剧中，他也听出了现在剧院乐团的演奏水平很不错，虽然很少亲眼见到这位新上任的首席，但是德朗特先生却不由对戚暮产生了一丝怀疑。
这么年轻的孩子，真的能担任好帕雷森的首席吗？
而如今，这场明显有了改编的《圣母颂》也让德朗特先生更加注意起这个俊秀的青年来。他倒是想要看看，这个看上去弱不禁风的孩子能有多大的能力，表现出一首多么出彩的《圣母颂》来！
台下德朗特先生焦灼炙热的目光，戚暮并没有察觉到。他仔细认真地聆听着身后乐团里的每一个声音，细微到距离他最远的定音鼓的响声，又仔细到距离他最近的小提琴首席的琴声。
华尔斯先生轻扬着指挥棒，又是一段飞流滑落般的弦乐器滑音后，戚暮抬起右手，将自己的琴弓轻轻放在了琴弦上，转首看向了身旁的华尔斯先生。
下一秒，华尔斯先生鼓励期待的目光向他看来。
顿时，明悦舒朗的小提琴声，缓缓而出！
当这小提琴声一出现的时候，全场都掀起了一阵惊诧声。这惊讶的低呼声很快消失在安静的音乐大厅里，所有人都仔细地欣赏起这位首席带来的小提琴版人声演唱。
那琴声轻柔美好，恍若圣光降临，站立在云端之上将仁爱的光辉洒满大地。在那琴声的背后，却并不是完全的光亮，也有一丝痛苦，但是高音区的连连吟唱却将这样短暂隐匿的苦楚抑制到了乐观积极的背后，让人心神愉悦。
整个乐团在这道美妙琴声的背后伴奏，如果说乐团的乐声好像孩童轻声吟唱，那么这个独一无二的小提琴声就仿佛是美丽温柔的女子，用最迷人的笑容一边唱出娓娓动人的曲子，一边伸手给了你一个拥抱。
再怎样淡漠冷血的人，在听到这样一首《圣母颂》的时候，都忍不住动容起来。
这是舒伯特的心血作品，虽短，却让人喜悦。
这也是帕雷森剧院合奏出来的清越之音，给人以最无法释怀的欣喜。
这更是那个站立在乐团最前端的青年首席，用流畅动人的小提琴声演绎出美妙天籁！
舞台下，所有人都沉浸在这样静谧美好的气氛中，无法自拔。只有坐在第一排的德朗特先生慢慢地松开了紧皱的眉头，露出一抹赞扬的笑容来。
难怪往年一直站在乐团后面的合唱团突然之间不见了，原来……是用小提琴的声音代替了人唱的魅力啊！
这样的改编实在太过出色，而且难度也极大！
人的声音不是乐器的声音，它非常容易表现出情绪的起伏，尤其是一整个合唱团的声音，那更是将其中每一个人的感情都扩大了百倍，远远不是“11=2”的效果。
但是……这个孩子的琴声却能够媲美过去那些年的合唱啊！
德朗特先生欣慰地点点头，他再听着乐团里其他的乐声，瞳孔微微颤抖起来。
这个乐团，成长得太快了！
他们，可以用最合适最恰当的音乐，配合他们的首席演奏出一首动人的《圣母颂》！这样的进步速度，是德朗特先生过去70多年都没有看到的！这让他不由想起乐团里唯一改变的人……
德朗特先生看向站在舞台前方的青年：难道是因为他？！
一个首席如果水平很高，那只能说这是一位优秀的首席；但一位首席如果能影响改变到他的乐团，那么这就是一个卓尔不凡的首席！
如果真的是这个孩子给这支乐团带来如此大的改变，德朗特先生私心里真想让这个孩子永远的留在这里。
可惜他也知道，这样一个出色的孩子需要的是更为强大的舞台，而帕雷森能给他的也就只有这么多了——帕雷森留不住他。
但是，德朗特先生却仍旧轻轻地微笑起来：这样也好、这样也好。这个孩子已经为这支乐团开了个好头，或许在他几年后离开人世的时候，这家剧院会走得越来越好吧！真可惜，他可能看不到那一天了……
硕大的音乐厅内，乐声盈盈，令人迷醉。当整支乐团演奏过最后一段音符时，整个场上陡然安静下来，只听到最前方那小提琴柔美温和的声音在轻轻响着。
它仿佛一缕春风，吹过每个人的心田。
当这样动人的旋律结束时，全场都震然地没有回过神来，只有坐在众人最前方的一位鬓发全白的老先生颤颤巍巍地拄着拐杖站了起来，一边拍着掌，一边用力地高喊了一句：“bravo！”
下一刻，轰鸣般的掌声似乎要将屋顶掀翻！
在灯光凝聚的地方，戚暮和指挥华尔斯先生微笑着握了握手，然后一起向舞台下鞠了一躬。等到戚暮回到首席小提琴手的座位上坐下的时候，场上已经响了五分多钟的掌声才慢慢停息。
虽然掌声是停息了，但是场下的听众们却更加兴奋起来。
他们在期待这支乐团带给他们的、与往年截然不同的演奏！
谁也不知道，下一首《皇帝圆舞曲》将会产生怎样美妙的音乐效果！
如果说舒伯特是维也纳人的骄傲，那么施特劳斯父子无疑就是他们最为崇敬的伟人！
这首小约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》是很多在场听众的床头音乐，甚至是在维也纳的咖啡厅里、餐厅中、广场上、教堂里……随处都可以听到这首轻缓优美的圆舞曲。
舞台上，华尔斯先生轻扬指挥棒，熟悉的琴声便倏地而起。
轻快明朗的跳动音符在整个音乐厅里徜徉，温柔细腻的乐声仿佛是小孩在街头上嬉戏，让舞台下的观众们忍不住地扬起嘴角，甚至有些好动的小观众还乐颠颠地挥起了小拳头，将手里的小兔子一举一举的。
等到序章结束之后，渐渐端正严肃起来的音乐慢慢流淌出来，为观众们描绘出了一场富丽堂皇的景象。好像回到了数百年前的中世纪欧洲，伟大的皇帝正在等待即位，全国的青年男女们兴奋地在舞池里翩翩起舞，为这位新皇祝贺。
这是最经典的维也纳圆舞曲样式，端肃而不失活泼，郑重而不失轻快，带着维也纳人丰沛的感情，热情鲜活，将当年奥地利皇帝即位时的美丽景象描绘得栩栩如生。
这是属于他们奥地利人自己的音乐，观众们纷纷微笑着聆听，甚至有不少人都用手指轻轻地在椅子把手上敲击着旋律。
等到最后一个熟悉的尾音落地时，不再需要任何带领，观众齐刷刷地起立鼓掌，将自己的喜悦与激动热情地回馈给这支出色的乐团！
如果说《圣母颂》带给他们的是出乎意料的惊喜，那么《皇帝圆舞曲》便让刚才那稍稍激昂起来的场内情绪平静了一些，也让观众们能够静下心来，等待着最后一首曲子的演出。
舞台上，感谢过观众的掌声后，戚暮抬首与华尔斯先生对视一眼。
下一秒，青年的手指轻轻按上琴弦。
全场
第一百六十二章（）
圆舞曲的英文叫做“waltz”，如果换做是音译，即为华尔兹。
作为舞曲，华尔兹一般曲调悠扬轻快，从18世纪发展以来，已经转变出了多种形式。其中，以维也纳——华尔兹的起源地最为传统正宗。
起初，莫扎特写过五十首短小精悍的《德国舞曲》，之后舒伯特在此基础上，作出了两百多首热烈著名的圆舞曲，等到施特劳斯父子再作改进之后，维也纳圆舞曲真正地走进世界人的视野中，让全球都掀起了这样一股热烈欢腾的圆舞曲风。
维也纳人很喜欢圆舞曲，喜欢到什么程度呢？大概就是在维也纳当地乐团的任意一场音乐会上，倘若没有演奏两首以上的圆舞曲，那么这场音乐会就是失败的。
而这首《蓝色多瑙河》更是维也纳人心中最为经典的存在。
《蓝色多瑙河》原名《在美丽的蓝色多瑙河上》，被美誉为奥地利第二国歌。其音律协调优美，音符富于变化，每一个活跃着的乐符都仿佛是多瑙河上熠熠生辉的波光，泛着钻石一般灿烂的光辉。
这样一首所有人都耳熟能详的曲子，演奏得优美是理所应当，但如果演奏得初中非凡则是难上加难！
越是大众的音律，便越难让人感受到乐曲中的出彩点。帕雷森剧院每天下午的排练结束前，都会全乐团一起演奏一遍《蓝色多瑙河》，他们的琴声端庄大气，但是对于帕雷森的老观众们来说，这些年却没有太多的变化。
而如今，在金碧辉煌的音乐大厅里，小提琴正用极轻的音高演奏着，每个人的拉弓频率都极小，将那春风拂过多瑙河、万物等待黎明苏醒的情境描绘得生动活泼。
在这样的舞台上，大多数观众的目光都集中在了团队最前方的那个青年身上。
这个刚刚还站在指挥台旁边的青年，此刻正微微垂眸，认真仔细地望着自己的左手。他的左手修长削瘦，以极快的频率在琴弦上按动着，但是右手却用非常谨慎的幅度拉动着琴弓，演奏出一种紧张期待的姿态。
过去帕雷森剧院连续一个月的场场爆满，很多老观众都是知道的，甚至在他们其中就有不少给剧院贡献了无数的演出票。而此时此刻，他们的耳朵正聆听着美妙动人的音乐，目光则聚集在台上的青年身上。
哦，这样耳目结合的视听盛宴真是太棒了！
难怪之前场场爆满啊！
在金发碧眼充斥了大半个欧洲的时候，一个黑发黑眸的华夏年轻人真恍若一股清流，让他们感受到了含蓄优雅的东方美。这个青年有着俊秀精致的眉眼，清贵自若的谈吐，和镇定自若的气质，真是让人情不自禁地喜欢啊！
更何况，他还能演奏出这样美妙的曲子！
在《蓝色多瑙河》里，第二小圆舞曲的主题b原本应该是一段降b大调的合奏曲目，用优美委婉的音调歌颂着少女们在阿尔卑斯山下嬉笑玩乐的场景。
但是在华尔斯先生的改编里，主题a刚刚结束后，整个乐团倏地寂静下来，只有长笛还在轻声地伴奏。
在观众们的惊讶中，一段轻快愉悦的小提琴华彩倏地响起！
那个耀眼卓越的青年跳着琴弓，以极强的技巧表现出了一首截然不同的《蓝色多瑙河》！
原本《蓝色多瑙河》作为一首难度极低的圆舞曲，几乎是学过三年以上小提琴的人，都可以自由演奏。这首曲子并没有想用超高的难度压住音乐家们，而是想将美妙的旋律传递给众人。
而此时此刻，那仿佛魔法一样的高难度跳弓则是让全场的观众一片哗然！
他们怔愣地看着那个清俊漂亮的青年专注认真地演奏着，他的手指好像有了生命，如同蝴蝶一般飞速地舞动着。指法虽然简单，但是右手的高难度技巧却让人感叹，没等观众们接受，只见下一秒……
青年的左手倏地拨起琴弦！
左手拨弦，这已经可以算是演奏级别的技巧了。
他们从来没有见过这样华丽的炫技技巧！不……是从未见过有人将《蓝色多瑙河》演奏出这样炫目的姿态！
原本应该由小号体现出的轻快，此时由小提琴单独演奏，竟然丝毫不显得突兀，反而更加柔美动人，正与少女们的柔态相衬；原本应该由短号表演出的激烈热情，此刻由小提琴的右手跳弓演绎出来，却更加带了些少女的娇羞！
这样出彩的改变，简直让人没办法说一个“不”字，只能瞠目结舌地听着！看着！
一个十岁模样的小女孩瞪大了圆溜溜的眼睛，望着舞台上那最出众的大哥哥，拉了拉一旁母亲的袖子，小声说道：“妈咪，这好像不是《蓝色多瑙河》……”
“嘘！！！”
年轻的母亲立即捂住了女儿的小嘴巴，继续认真地听起音乐厅里的演奏来。
当全曲结束，这位母亲才感叹了一声，然后松开自己的右手，鼓起掌来。她的手还没挪开，忽然�
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