影坛大亨- 第78部分

对于她们来说，已经经历过了吃苦的奋斗阶段，现在是享受成果和荣耀的时候。可没想到来到这个剧组会这么的苦逼。

不要说有什么专车接送。小保姆伺候的大明星待遇了，甚至连饭都吃不饱。

这一刻，除了赵雅之外，米雪和张帼荣等人真的怀疑自己选择是否错误。

当然，作为投资人，段子豪除了在演戏之外，还是要照顾大家伙的情绪，因此时不时地给他们打鸡血，上激励课。买好吃的宵夜，为他们准备舒适的睡袋，充当按摩师给她们做“马杀鸡”。

……

就演技方面来说，米雪饰演的“风晴雪”真的很到位。作为一名来自幽暗无边的地界。心却明媚如旭日暖阳的女主角，米雪本来就有很靓丽的阳光笑容，不像一般的女演员笑不露齿，她最得意的招牌笑容就是一笑露出一对大门牙。而这正是她的特色。由于本身她演过的角色很多。对于人物的把握也很准确，因此演起“风晴雪”来游刃有余，就连徐老怪也不得不竖起大拇指赞一句“很棒”。

再说赵雅之。她饰演的角色相比之下还是比较“文静”的，在戏中她饰演蓬莱国公主，美丽善良，为欧阳少恭前世妻子，太子长琴转世后，巽芳为寻找丈夫来到中原。蓬莱人寿命虽长却终有极限，终究躲不过容颜老去。当巽芳找到分离多年后的少恭时，自惭形秽，不愿相认，她希望少恭心中的自己永远都是青春貌美，于是化名“寂桐”守护在其身旁。

可以说未来号称“不老女神”的赵雅之这次是真的被迫挑战了一下“容颜老去”的角色，对于爱美的她来说，难度可谓不小。

至于另外一个女主角雪梨饰演的“襄铃”，这个角色也很有特点。在戏中她半人半妖。由南疆紫榕林榕爷爷抚养，在山林间无拘无束长大，娇俏可爱。后来下江南寻找生母，却被抓进翻云寨，偶然被百里屠苏相救，为报答救命之恩，便一直跟随百里屠苏。在漫漫征途中成长起来，变得成熟懂事。得知方兰生对自己的感情，十分矛盾。她误把感恩当成了爱，其实她喜欢方兰生。

雪梨本身叛逆，要不然未来也不会因为喜欢徐少强这个男人，珠胎暗结，自毁星途，从一个耀眼的女明星，堕落成一个被人辱骂的第三者，黄脸婆。以至于偌大年纪以后为了养家糊口不得不重出江湖拍戏。

因此，在导演徐可看来，雪梨可爱俏皮的特点简直就是“襄铃”的翻版。为了增添人物的特性，段子豪建议在她的身上装饰一些铃铛之类的，让她跑起来“叮叮当当”。这个建议得到了徐可的大赞，认为是画龙点睛之笔。

最后不得不说到张帼荣饰演的“欧阳少恭”了，

曾经有人说过，在香港的演员中，人戏不分的是张帼荣，戏比人精彩的是梁超伟——为拍片练武八年，骨折两次，包着石膏就跑到导演面前说：我可以先拍文戏。就连刘嘉玲都说“他像一直鬼，无声无色的戏鬼。

不过在段子豪看来，张帼荣演戏的境界却要比梁超伟高的多。

尤其张帼荣对角色难以抽离的感觉，这是很多演员都做不到的，因为他太用力了。完全把自己当成了戏中的人物。

就像这一次，他扮演的“欧阳少恭”，乃是整部戏中最为悲情的人物，第一反派。温文尔雅，精通音律，精于炼丹制药之术，为青玉坛丹芷长老。前世为天界第一乐师太子长琴，今生只有一半魂魄，另一半被铸进焚寂之中，成为焚寂剑灵。他使用渡魂之术跳脱轮回，在漫长时光中经历太多悲欢离合，渐渐迷失自我。后与蓬莱国巽芳公主相爱，度过一段美好时光。之后蓬莱毁于天灾，他误以为巽芳已死，便不再压抑内心的疯狂与憎恨，为逆天改命不惜一切。最后，与巽芳同归于焚寂火海。

事实上，当张帼荣读完段子豪给他的剧本以后，就开始变身了。变成了剧本中那个不苟言笑，经历悲欢离合的第一反角。

在拍戏期间，段子豪常常看到张帼荣会不由自主地照着镜子，模拟角色人物的神情和表情。

最重要的是他开始剥离自己的本质，无论行为举止都变的有些怪异。

大导演徐可是首先发现这一点的，虽然以前没有和张帼荣合作过，不过他开始发觉这个年轻人有着一种奇异的特性，一个能够进入人物灵魂的特性。

相比之下，即使很用力去演主角“百里屠苏”的段子豪在这一点上也比不过张帼荣。

事实上从角色人物的背景和厚度来说，段子豪角色难度真的没有张帼荣的大。因此张帼荣才能够发挥出自己的潜力，去努力塑造这个角色。

段子豪看着入戏渐深的张帼荣，突然涌出一股无名的感动，在他看来，这才是真正的演员，好的演员。

不管角色大小，不管角色好坏，只是用了自己的心神去演！

这种感动在段子豪的体内发酵，酝酿，最后竟然产生一种冲动，让他开始朝着张帼荣那种境界，不断地递进。

于是在整个《古剑奇谭》拍摄现场，就出现了很奇怪的画面，当张帼荣拍戏的时候，段子豪就会很认真的在一旁学习和借鉴。

当两人演对手戏的时候，就算导演不开口说话，两人也会把角色演的淋漓尽致，有丝毫的不完美，就大声叫卡。

如此一来，整个竞争的状态使得大导演徐可都哭笑不得，觉得自己在这俩家伙面前，根本就没有存在感。

第一百四十三章。突破瓶颈

说实话，段子豪的演技其实比不过张帼荣，张帼荣前世可是有名的戏疯子，入戏太深，以至于难以脱离，这才有了拍摄完《异度空间》后，仿照戏中的人物从高楼一跃而下。

对此，段子豪简直佩服的五体投地。

也正因为这样，段子豪饰演的“百里屠苏”，和张帼荣饰演的“欧阳少恭”比较起来，总是少了点“血肉”。

为此，段子豪很苦恼，和他演对手戏的视后米雪也很苦恼。

米雪是那种要求苛刻的人，当她发觉段子豪饰演的角色比不过张帼荣饰演的角色时，就有一种莫名的冲动，恨不得变成鞭子，鞭策段子豪不断地前进。

在米雪的鞭策下，段子豪反倒有些迷茫了，这就像是原本一个清醒的人，在鞭策下变得有些激进，以至于大脑充斥了太多的功利，不利于角色的诠释。

压力太大，起了反作用。

段子豪就犯了这样的毛病。

原本对这个故事最熟悉，对角色也最了解的他，却觉得不知该如何把握这个角色了。

这时，他想起了一句话：要想演出深入人心的角色，有两种方法，一是完全投入到角色当中，把自己当成将要扮演的角色，一是用高超的演技模拟角色的各种感情和表情。

自己应该用那种方式呢？段子豪刚这么一想，自己先忍不住笑了，就凭自己现在的水平，哪里谈得上什么全身心投入？那么，就只剩下融入角色一条路了。想到这里，段子豪蓦地省起，作为过来人，自己可是能够借鉴前世的电影角色，模拟出任何人物形象。这应该是自己提升演技的一个有利之处。

闭上眼睛，段子豪开始回想前世这部戏中的场景和对白，渐渐在脑海中形成一幅幅生动的画面。一见钟情，一路惊险，都不再是死板的文字，而是像电影般流畅活泼。在他的想象中，自己看着自己按照剧本作出相应的动作，说出相应的话，颇有点古怪的感觉，不过他很快发现。自己并不是完全能够把握这个角色，很多时候动作生硬，表情更是连自己也看着别扭。

“不行，我如果真演成这个样子，那拍出来的电视剧我都不要看。”段子豪深深叹息，困扰起来。

这一晚段子豪回想起前世很多部自己看过的电视剧，却对自己一点帮助也没有，光觉得看电视很有趣，却没想到演电视这么难。这是段子豪第一次遇到了演技瓶颈。而且一筹莫展。

不过苦思一夜，段子豪终于想到了一个办法，那就是找来导演徐可，用自己的理解和他一起来塑造“百里屠苏”这个人物。

徐可没想到段子豪会这么主动求教。要知道。在许可看来，段子豪就是那种距离天才只有一步之遥的超级演员，自己能够提供帮助的只有尽力拍摄好每一个镜头，从没想过要做段子豪的“演员导师”。最主要是他觉得自己没这种资格。

“是这样的，我演绎这个角色越到最后越觉得吃力，尤其和张帼荣比拼起来。更觉得有些力不从心，所以我希望能够借助你做导演的角度来帮我提升这个角色的认知度，让他活起来，而不是我所演绎的表面化人物。

一听到段子豪诚恳地提出这个要求，导演徐可顿时来了精神，从最初自己看了剧本后的构思，到细节的确定，他是滔滔不绝。

段子豪细心地听着，更提出很多问题，都是他原创剧本中没有的，而按照人物的性格行为应该有的，比如说人物的性格转变，人物的表情，举止，以及对待任何事物的态度等等，在电视剧中的潜移默化。总之是要将这个人物的所有的方方面面都立体化，这样才方便自己把握。

有人说，剧本是段子豪所写，他为何还不能把握角色人物？

这就要提到一句话：当局者迷，旁观者清。

无论多么好的编剧和作者，都不会是一个绝好的演员，原因是………他的主观意识太强了。在创作剧本的过程中，他已经把自己代入成了男主角，这使得整个剧本变得以他为中心开展，而忘记了一部戏不是一个人来演的，而是集体努力的结果。

段子豪也一样，从一开始，他就把自己当成了整部戏的中心，觉得其它角色都应该围绕自己来转。直到张帼荣饰演的“欧阳少恭”成为一个有血有肉的人物，才把段子豪惊醒，自己太自高自大了，脱离了角色本身。

如今，段子豪就是要徐可点醒自己，找回自我，让他认识到，自己只是一个演员，不是整部戏的中心，这部戏是要靠大家一起来努力的。

两个人一讨论起这些问题，浑然忘了其他一切，段子豪提出的问题有些是徐可自己也没有考虑到的，然后两个人重新构思勾画，力图让这个人物完全活过来。到最后，虽然剧本大致没动，但方方面面剧本内容以外，却有更多细节被挖掘出来，形成完美的一个框架，段子豪也终于完全了解自己想要扮演的人物，本来觉得很难演绎的场景突然简单起来。

当最后的一个问题也被解决，段子豪和徐可才发现天色已黑，他们居然一谈就是一整天。

“很抱歉，耽误你这么长时间。”段子豪自己可以忍饥挨饿，可不因此认为所有人都能够做到和他一样的程度。

徐可倒是毫不在意，充分发挥徐老怪的特性，说道：“难得有人陪我一起疯，辛苦一点也无所谓。”话是这么说，咕咕叫的肚子却没有给他留情面。

段子豪忍不住笑了起来，徐可老脸色微红，最后也跟着一起笑，两个人最后一起哈哈大笑，虽然两人合作已经很默契了，可是此刻两个人更像是多年好友一样。

尽管自己并不算太饿，段子豪为了表示对徐可这家伙的感谢，最后还是陪他一起去餐厅搓了一顿。

在这过程中，徐可难得撇开自己大导演的身份，敞开胸怀讲述了自己的故事。

话说徐可在他十岁那年，已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。

日后他到了美国德州，修读电影。毕业后，移居纽约，做各种与电影有关的工作，比如说在电影院帮人放电影，其中包括中国的样板戏《智取威虎山》等。其中他说那部样板戏对他的影响太大了，感觉那就像是中国的007，未来他也要拍这样的戏。

对此，段子豪不禁莞尔，如果记得不错前世徐老怪还真就完成了这样的愿望，作为香港人，第一个翻拍了这部红色经典……

1977年回到香港，徐可加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”，期间拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐可导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。

后来他受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

虽然徐可的导演之途看似一帆风顺，但其中甘苦，也是冷暖自知。言下颇感唏嘘。

作为过来人，段子豪的阅历绝对比许多同龄人要多得多，经历的事情也是崎岖坎坷，听过徐可的故事，顿时对徐可有了更加深刻的认识。

在很多人眼中的徐老怪，实际上只是一个不断追逐梦想的孩子。他的电影梦是那么的瑰丽，那么的曲折，那么的丰富多彩，也正因为如此，日后他才能够在香港电影衰退以后，凭借大陆市场涅槃重生，绽放异彩。细细想了一下，段子豪诚恳地说道：“徐导演，你岁数比我大，成就也比我高，可是我却觉得与你越来越投缘，如果你不介意，日后我就是你的兄弟，我喊你一声大哥，如何？”

徐可没想到段子豪会这么说，忽然哈哈大笑起来：“那当然好啊，能够有你这样的细佬，我高兴还来不及呢！”

实际上徐可也十分的欣赏段子豪，觉得这个年轻人有理想有抱负，最主要的是有才华！

在徐可看来，以后的段子豪绝对是人中龙凤，自己能够作他大哥也算是“捡漏”了。

两人心情高涨，免不了互相倒酒，痛饮一番。

那晚，一向千杯不醉的段子豪，竟然有些醉了，他和徐可回去的时候，两人一路高唱许冠文那首《半斤八两》主题曲………

我地呢班打工仔

通街走直头系坏肠胃

温个些少到月底点够驶（吃个鬼）

咪话无乜所谓

最弊波士郁的发威……

这是大导演徐可最喜欢的一首歌，因为在他看来，无论什么时候，自己都是电影界的打工仔，为了自己喜爱的电影，打一辈子的工！

第一百四十四章。最强武指（三更）

经过提升，段子豪饰演“百里屠苏”越来越精彩，丝毫不弱于张帼荣饰演的“欧阳少恭”，可以说两人在戏中开始真的平分秋色。

值得一提的是，段子豪与米雪的感情戏演的尤其好，好到让很多人吃惊。

米雪本人也有些吃惊，她以前和很多男演员都合作过，演感情戏那也是游刃有余，信手拈来，比如说在《大侠霍元甲》中她和黄元申合作的情侣，在《太极张三丰》中她和万梓良合作的恋人，以及在《大内群英》中她和姜大维等人的多角恋等等，足可以说是电视剧中的“情场高手”，但是初次与段子豪对戏，她就察觉不一样。为什么，因为段子豪的眼神很来电，几乎是情人的那种目光来看她。这让米雪有些愕然。

要知道，米雪和段子豪才认识不久，两人平时除了对剧本外也没什么太深的交际，只能说是好朋友，可是很明显，段子豪这种态度可不是模拟出来的，而是真的“深情款款”。

怎么回事儿？

米雪不明白。

导演徐可不明白。

其他人也不明白。

只有一个人明白，那就是赵雅之。

赵雅之明白，段子豪那种深情款款的对象就是她！

也就是说，段子豪在与米雪演对手戏的时候，完全代入进去，把米雪当成了赵雅之，用心来爱，用心来演，以至于让人感觉人戏不分，像是真的爱上了戏中的米雪。

不过导演