电影巨匠- 第354部分

　　　　“更何况你还未成年，不能参与演出。”虽然各州的法律规定有所不同，兰斯需要进一步询问，但可以确定的是，未成年孩子出演恋/童/癖之类的影片，是需要经过层层审核批准的，而且剧组还需要驻扎相对应的官方人员进行监督。

　　　　在剧本之中，海莉年仅十四岁，是未成年少女，但在实际拍摄之中，兰斯却不打算采用使用未成年少女，而是使用十六岁以上的女孩，避免法律手续上的麻烦。

　　　　“不！”艾玛郁闷地扬声说到，那双大眼睛里充满了愤怒，死死地盯着兰斯，“我已经十六岁了，我不是未成年！”这回轮到兰斯露出了讶异的表情，但随即就反应过来，不久之前艾玛才强调了一次，但他完全不记得了，在他的印象之中，艾玛就是一个孩子。“十六岁！”艾玛再次重复地强调道。

　　　　兰斯可以清晰地察觉到艾玛的愤怒，他轻轻点头表示了歉意，“抱歉。”而后微笑地说到，“如果是这样，那么……当然，试镜机会是开放给所有人的，你也可以前来参加试镜。”

　　　　所谓青春，就是不顾后果地埋头狂奔，撞得头破血流，撞得遍体鳞伤，撞得精疲力竭，然后在一次又一次的失败之中学会成长。当然，也有可能在一次又一次的尝试之中开创属于自己的一片天地。当长大了之后，学会了理智，学会了衡量，学会了取舍，青春也就消失了。

　　　　所以，艾玛值得一次挑战自我的机会。兰斯不应该用上一世对艾玛表演的固定观念来乱下决定。

　　　　得到许可之后，艾玛只是轻轻握了握拳，却没有大肆庆祝，低头看向了兰斯手中的剧本，“所以，我现在可以看看剧本吗？”虽然只和兰斯合作过一次，但艾玛却知道，兰斯是舞台剧出身的导演，他十分注重演员对角色的自我理解，以及演员对剧本、对故事的思考。这些看不到的部分，往往会成为电影成品里区分良好与优秀、优秀与经典的因素。

　　　　兰斯耸耸肩，直接就把膝盖上的剧本递了过去，“不过，其他人不允许看到。如果有人想要参与试镜，让他们的经纪人亲自联系。”

　　　　“我知道你的习惯，放心吧！”艾玛俏皮地眨了眨眼睛，然后捧着剧本，直接就开始阅读起来，可兰斯却打断了她的动作，艾玛不解地抬起头，“你应该去睡觉了。”兰斯交代到，艾玛无语地哀嚎了一声，“我已经不是孩子了，难道度假时就不能享受一点自己的时间吗？”

　　　　“这和年龄无关，只是和女人有关，你不会希望太迟睡觉，破坏自己的皮肤的。”兰斯一本正经地说到，艾玛着实是哭笑不得，“我不需要！”她才十六岁而已，根本不需要担心自己的皮肤，可是兰斯却根本不理会，只是坚定地看着她，那目光之中有着不容许反驳的坚毅。

　　　　艾玛只能是拿着剧本站了起来，然后低声嘟囔到，“所以，又是啤酒，又是晚睡，某人的皮肤看来可是要糟糕透了。”说完之后，艾玛也不等兰斯做出反应，快步就一溜烟跑开了，留着兰斯一个人坐在原地，最后哑然失笑。

　　　　等艾玛回到隔壁别墅之后，兰斯这才反应过来，达科塔还睡在这里的大厅。不过回头看了看，达科塔依旧没有醒过来的迹象，于是他就再次收回了注意力，思绪重新回到了“水果硬糖”这个剧本上来。

　　　　刚才阅读过初稿之后，和印象之中的电影成品没有太大的出入。作为一部惊悚电影，布莱恩的剧本已经做得十分到位了，在有限的空间里层层铺垫、慢慢推进，情节的掌控没有太多的修改空间。当然，这份剧本还是有些粗糙的，许多场景细节和台词对话都需要继续润色，但比起这些内容来说，兰斯觉得角色塑造依旧是核心问题，这也是上一世“水果硬糖”的成品质量没有能够更上一层楼的核心原因。（未完待续。）

592　角色探究

　　　　许多编剧都会忽略台词的力量，一方面是忽略台词对剧情的烘托和铺垫，编剧往往会用大量台词作为转场或者铺垫空白使用，让台词变得了无生趣。在这方面，参考昆汀…塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最佳范例，其中以“低俗小说”为最，表面看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们甚至在讨论麦当劳汉堡在不同国家的不同叫法，但这些对话都会在后文继续被提及，不仅古怪风趣，而且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技巧相映成趣，制造出截然不同的观影体验，并对剧情起到推动作用。

　　　　另一方面则是忽略台词对角色塑造的作用，编剧往往会偷懒，寄希望于由演员来完成这一工作，尤其是在方法派演技盛行的好莱坞，即使没有台词，演员也会根据剧情和角色进行自我解读，然后赋予台词意义，但编剧却丢失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪…艾伦的话唠电影则是个中典范，以“安妮…霍尔”为例，电影里的男主角和女主角那些看似没有任何意义的对话，其实都依托着他们各自的生活阶级、各自的精英教育、各自的人生观世界观价值观，还有他们各自的人格、形象和个性，喋喋不休的话语成为了表演手段，在没有任何“方法派”表演的支撑之下，观众对于角色形象却无比深刻。

　　　　但是在现代好莱坞，越来越少编剧愿意挖掘文字习语本身的魅力，毫无文学修养的导演只能越来越倚重动作场面和视觉特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有价值，更不要说所谓的余韵了。

　　　　兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，就对台词进行了精心安排。包括人物塑造，包括剧情推动，包括氛围营造，台词的力量都功不可没。这一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人立场的不断转变。

　　　　在一开始，人们都以为杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两个人位置变换，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的反思，才是电影的核心，于是，电影成为了猎人，观众成为了猎物。

　　　　兰斯想要达到这样的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色进行深入研究。

　　　　首先是海莉这个角色，她为什么会想要对恋/童/癖进行报复，又为什么会选择以身犯险的方法，而不是报警？这将会成为支撑整个电影内涵思想的核心。但在布莱恩的剧本之中，对于这一点却几乎没有任何阐述，仅仅只是暗示了海莉朋友的失踪与杰夫有关，但问题就在于，仅仅只是自己朋友的失踪——甚至是死亡，就让海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就让海莉做出了阉割这样惨无人道的决定，这似乎说不过去。

　　　　所以，在上一世，人们观看完电影之后，最大的感觉是不适感。他们一方面知道杰夫的做法不对，但由于电影里没有表现出来，所以痛恨没有那么真实；另一方面则因为海莉的过激举动而毛骨悚然，甚至引发了许多人谴责海莉的动用私刑的行为。这也是电影结束之后，关于杰夫和海莉之间争论如此激烈的原因。

　　　　事实上，仔细研究剧本就可以发现，事情根本不是如此。

　　　　在故事里，海莉先是假装要阉割杰夫，她用了大量的心理暗示让杰夫相信自己被阉割了，这对观众造成了心理折磨，但她实际上根本没有进行阉割，后来杰夫挣脱束缚之后就观察了自己的下半身，没有绝望，反而是放心了下来。这是第一步。

　　　　随后，海莉故意留下了空隙，以“洗澡”为由，给杰夫了足够时间挣脱。杰夫成功摆脱之后，他有机会报警来结束这所有一切，但他却选择了以牙还牙，决定杀害海莉。其实，此时海莉就留给了杰夫选择空间，杰夫的选择将决定后续走向。杰夫选择了报复，于是海莉躲藏在浴室里，用电击枪击昏了杰夫，展开第二次折磨。

　　　　随后，海莉以杰夫的初恋为要挟，逼迫杰夫带着绳套从二楼跳下来，完成上吊自杀，否则就将杰夫恋/童的事实公布于众，让他声名扫地。杰夫选择了跳楼，电影就此结束，此时观众的心理折磨达到了巅峰，对海莉的“恶行”更是无法接受。

　　　　但海莉实际上根本就没有想要杰夫死亡，海莉留下的绳索足够长，杰夫跳下去之后绳子根本没有拉直，还可以听到杰夫落到草地上的声音。这也意味着，海莉又一次玩弄了杰夫，让他以为自杀就可以洗脱罪名，显然，对于杰夫来说，名誉已经大于生命——就好像之前选择放弃报警、私下解决一样，这一次他选择了名誉、放弃了生命，当心理极度恐慌的状况下，却发现绳子是足够长的，自己掉到了一楼草地里。“想死，却不能死”，这才是海莉的终极目标。

　　　　换而言之，海莉利用了两次假象——阉割和死亡，狠狠地对杰夫进行了精神折磨，真正地达到了惩罚的目的。杰夫的身体始终没有收到真正的伤害，但却为自己的罪恶付出了惨痛代价。

　　　　观众之所以没有能够领会这一点，一方面是观看不够仔细，如果反复观看，这些细节都可以找得到，这也是影迷们争议的产生来源；一方面则是角色缺少了塑造，尤其是海莉，这使得许多行为动作都失去了情感支撑，自然无法进一步打动观众。

　　　　海莉拒绝报警，而选择了亲自执行惩罚，但却又放弃了身体惩罚，以精神折磨来换取代价，这是因为什么呢？也许，海莉曾经自己经历过这样的事件，报警之后却没有成功，甚至让罪犯逃脱，眼睁睁地看着罪犯二次、三次犯罪，所以她不再相信司法系统，并且选择精神震撼的方式来达到“不让犯罪再次发生”的目的。

　　　　海莉又是如何想到这样的惩罚方式呢，从几乎就要以假乱真的阉割，再到蒙骗了所有人的自杀假象，她的小脑袋里是怎么产生这些想法的呢？也许，海莉的灵感来自于“发条橙”这部电影，她意识到精神折磨才是摧毁一个人的核心力量，于是她开始研究医学纪录片，甚至是医学书籍，思考出整个方案。

　　　　那么，海莉本身又是一个什么样的人呢？她的家庭又如何呢？如此黑暗如此摇滚如此大胆的举动，到底是如何造成的呢？也许，海莉的父母都是医生，又或者是警/察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一个内向的、生活在自己世界的女生，对医学有着浓厚的兴趣，又或者是对于伸张正义有着兴趣，她渴望着朋友，但孤独一人，找不到任何依靠，只有摇滚和多娜是她的心灵依靠。现在，多娜失踪了……

　　　　这些细节可以让海莉的人物形象变得饱满立体，但其实在剧本撰写之中不需要花费大量笔墨进行勾勒。比如说在海莉的书包里留下一张“发条橙”的录像带或者宣传海报或者原著小说这就足够了；再比如说海莉在准备阉割的时候，可以播放一点音乐，伴随着她青春岁月的摇滚；还有当海莉发现了杰夫是一个恋/童/癖证据时，她只需要多说一句“为什么你们永远不知道停止”类似的话语，然后镜头留白，就足以让观众勾勒出形象了。

　　　　所谓台词，其实就是一个独立人格的一部分，面对同样的情况，不同人会说出不同话语，只要能够揣摩出准确的台词，人物形象自然而然也就树立起来了。

　　　　如果可以巧妙地运用台词细节，让海莉的形象完整起来，再通过演员的表演力量达到这一目标，那么观影结束之后，观众的震撼将会是两倍、三倍地汹涌而来。可以从海莉这一个角色身上，去探知整个社会上恋/童/癖的严峻现状，还有街坊邻居的冷漠无形之中成为了帮凶，进而讨论以暴制暴、以牙还牙的犯罪产生的根源……今天是“海莉”，明天就可能是自己的孩子，这种切肤之痛的真实感才是电影最为精彩的部分。

　　　　海莉成为了猎人，这是社会的悲剧，不是她个人的。

　　　　那么杰夫呢？杰夫又是如何沦落为猎物的呢？其实，杰夫一直都是猎人，十恶不赦的猎人。

　　　　在布莱恩的剧本初稿以及上一世的电影成品之中，几乎所有表演重量都落在了海莉身上，对于杰夫的描述十分有限。这是有利有弊的，好处就在于让海莉得到了足够的发挥空间，同时让惩戒恋/童/癖的诡异快/感达到巅峰，坏处就在于失去了仇恨的情感源动力，让电影仅仅停留在惊悚类型片的高度，未能更进一步。

　　　　不可否认，海莉的确是电影的核心，即使是兰斯来撰写，他也不会修改这一点。但杰夫作为配角，他的形象完整却至关重要，不仅仅对剧情是一种补充，而且对海莉的报复行动也是一种推进。就好像“借刀杀人”一样，文森特和麦克斯的对峙迸发出了火花，这才是电影成功深入挖掘的原因。

　　　　可是，在构思杰夫这个角色上，兰斯却遇到了一些瓶颈：一方面是剧本的架构决定了，给杰夫的发挥空间有限，大部分时候杰夫都处于任人宰割的被动局面，痛苦是他唯一的表现方式，根本没有说话表达的机会；另一方面则是兰斯对恋/童/癖着实没有任何共感，他没有办法揣摩出杰夫的心态，如果只是自己虚构，那么就势必将会导致角色失真。

　　　　着实头疼。（未完待续。）

593　心理暗示

　　　　接下来几天，兰斯都在查阅资料，不知不觉中，那种茫然若失的状态已经消失，远离了洛杉矶的喧闹，似乎也远离了西洋镜影业的阴影；回归了新作品的创作，似乎也回归了追逐事业的勃勃生机。

　　　　纳帕谷的清闲和宁静确实让人流连，清晨起床呼吸着凉爽的空气，在庄园小道上散步；开车到附近的超市购买一些生活用品，回来准备午餐；下午可以享受一杯红茶或者咖啡的悠闲，与附近的当地居民闲聊几句；晚上享用一顿美味的家常料理，搭配一杯醇厚的红酒……着实有些“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。

　　　　最近一段时间，兰斯先是自己通过网络调查了许多资料，了解基本信息；而后通过珀西寻找到了一名专业心理医生，以电话咨询的方式，详细询问了恋/童/癖的心理成因以及表现方式，通过多次电话沟通之后，再与自己调查的资料相互印证；最后专程到旧金山去了一趟，购买了基础专业心理学书籍，认真阅读了解。

　　　　充足的准备工作之后，兰斯才对杰夫这个角色有了一定的构思。

　　　　恋/童/癖的主要成因是后天心理发展不正常所造成的，最主要成因可以分成三种，继而形成三种不同的类型。不过由于心理学的复杂，所以所谓的成因和表现类型都不是固定的，往往可能互相掺杂在一起表现出来。

　　　　杰夫是典型的“回归型”患者，他们表面看起来与常人无异，能够与他人建立良好的人际关系，也有过正常的恋爱史，甚至结婚成家。但是，他们内心却始终对儿童时代怀有美好回忆，可能是对童年的怀念，希望可以永远不要长大，也可能是因为成人社会的人际交往太过复杂、太过繁琐，往往需要费尽心机，对成人之间的人际关系感到厌倦，于是心思单纯、天真无邪的儿童就成为了他们的心灵寄托。情况严重者，甚至不区分性别，仅仅只是锁定儿童为对象。

　　　　此类型患者容易在意外发生时出现“回归”，家庭、学习、工作等方面压力过大，或者是遇到重大精神刺激后，于是恢复到了不成熟的“性”表达方式，他们猎取的对象往往是不熟悉的儿童，行为具有明显的冲动特性，而且其中一部分群体还伴有酗酒之类的逃避现象。

　　　　杰夫就是如此。吉奈